Anna María Maiolino

La retrospectiva recoge con un finísimo hilo la trayectoria artística de una artista entregada a la vanguardia, con un constante cuestionamiento, en parte por su experiencia vital, de la identidad; una identidad que se irá transformando y que plasmará en su obra. Ese desorden temporal y personal derivado de su condición de emigrada, le servirá para impulsar un arte orgánico, que se transforma, propio de la tradición artística brasileña y que nace como ser vivo en la gestación y en la asimilación de lo que le rodea, plasmando en nuevas formas todo su entorno.

Con motivo de la muestra comisariada por Helena Tatay, la artista realizó una instalación efímera en la que se han transformado cerca de seis toneladas de arcilla en churros y bolas, producto de la cotidianeidad que se desprende de movimientos tan repetitivos como el de amasar el pan, y que irán desprendiéndose y convirtiéndose en polvo hasta desaparecer. El recorrido posterior de la exposición permite contemplar toda su trayectoria al detalle, encontrando esa transformación permanente en las obras producidas en los múltiples formatos sobre los que trabajó Maiolino, tales como el dibujo, la fotografía, la poesía, las instalaciones o el accionismo. Son testigos de ello las cartografías de Mapas Mentais o las xilografías de los años sesenta (Glu Glu), así como también se plasma en los significados más o menos encriptados de sus Fotopoemações o de otras piezas de vídeo como In-Out (Antropofagia), de 1973. La esencial pieza Entrevidas, que evoca la performance de 1981, se recrea en una de las salas sobre la que se han esparcido los huevos y que hicieron de esta pieza una de las más representativas de Maiolino y que simbolizan uno de los periodos de mayor creatividad del arte contemporáneo.