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Taller de mi padre, 2009. Ink, graphite and color pencil on paper, 16.5 x 11.8 in. Tinta, grafito y lápiz color s/papel, 42 x 30 cm. Courtesy/Cortesía Maggio Boutique, Buenos Aires

La nueva muestra de obras sobre papel de Oscar Smoje (Buenos Aires, 1939), Oso inédito, es digna de celebración ya que es cada vez más difícil ver la producción de este artista en público.

Por Victoria Verlichak
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Oscar Smoje

Por Victoria Verlichak

La nueva muestra de obras sobre papel de Oscar Smoje (Buenos Aires, 1939), Oso inédito, es digna de celebración ya que es cada vez más difícil ver la producción de este artista en público.

julio 24, 2010
Adabel Guerrero, live shot / toma directa. Courtesy of the artist / Cortesía del artista.

La televisión y las revistas del corazón llevaron al primer plano de la consideración pública a una serie de personajes del vodevil, bailarinas generosas de curvas que suelen ventilar, con inusual desparpajo y ante millones de personas, detalles de su, a veces, turbulenta existencia.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Luna Paiva

Por Victoria Verlichak

La televisión y las revistas del corazón llevaron al primer plano de la consideración pública a una serie de personajes del vodevil, bailarinas generosas de curvas que suelen ventilar, con inusual desparpajo y ante millones de personas, detalles de su, a veces, turbulenta existencia.

julio 24, 2010
Divulgacao-30. Rijanviera. Edouard Fraipont. Courtesy/Cortesía Fundación Itaú Cultural. São Paulo.

Hélio Oiticica: Museu É o Mundo (Museo es el mundo) se inauguró el sábado 20 de marzo.

Por Alice Heeren
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Hélio Oiticica

Por Alice Heeren

Hélio Oiticica: Museu É o Mundo (Museo es el mundo) se inauguró el sábado 20 de marzo.

julio 24, 2010
Red comprimida # 3, 2009 - 2010. Ink on paper, 19.6 x 39.4 in. Tinta sobre papel, 50 x 100 cm. Courtesy/Cortesía Casas Riegner Gallery. Photo/Foto: Oscar Monsalve.

Sería tautológico afirmar que Johanna Calle es una de las artistas contemporáneas colombianas con mayor proyección.

Por Halim Badawi
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Johanna Calle

Por Halim Badawi

Sería tautológico afirmar que Johanna Calle es una de las artistas contemporáneas colombianas con mayor proyección.

julio 24, 2010
G + S Collection, Northern Gallery, Museum of Modern Art, Medellín, Cdad. del Río venue. Colección G + S. Sala Norte del Museo de Arte Moderno de Medellín, sede Ciudad del Río. Photo/Foto de Alfonso Posada.

Tradicionalmente, el coleccionismo de arte ha sido uno de los temas marginales de la historia del arte colombiano.

Por Halim Badawi
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Juan Gallo’s Collection

Por Halim Badawi

Tradicionalmente, el coleccionismo de arte ha sido uno de los temas marginales de la historia del arte colombiano.

julio 24, 2010
Halim Badawi

Desde hace ya varios años, el artista colombiano José Alejandro Restrepo ha desarrollado una investigación centrada en las relaciones entre arte, cuerpo, religión y violencia.

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José Alejandro Restrepo

Desde hace ya varios años, el artista colombiano José Alejandro Restrepo ha desarrollado una investigación centrada en las relaciones entre arte, cuerpo, religión y violencia.

julio 24, 2010
Infinite, 2008. Acrylic on Fabriano paper, 5.3 x 11.4 in. Photography: Beatriz Sogbe. Infinito, 2008. Acrílico sobre papel Fabriano, 13,5 x 29 cm. Fotografía: Beatriz Sogbe.

Con la persistencia del tema de la angustia del hombre contemporáneo Alirio Rodríguez (Venezuela, 1934) presenta su última exposición, la que se relaciona con la serie “Ante el abismo”, de 1976

Por Beatriz Sogbe
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Alirio Rodríguez

Por Beatriz Sogbe

Con la persistencia del tema de la angustia del hombre contemporáneo Alirio Rodríguez (Venezuela, 1934) presenta su última exposición, la que se relaciona con la serie “Ante el abismo”, de 1976

julio 24, 2010
Soft geometries, 2009. Various materials, 15.7 x 15.7 in. (each) Photography: Carlos Germán Rojas. Geometrías blandas, 2009. Materiales diversos, 40 x 40 cm (cada uno) Fotografía: Carlos Germán Rojas

La obra que actualmente exhibe José Luis López Reus (Caracas, 1966) en la Galería Fernando Zubillaga tiene relación con su etapa de diseñador textil.

Por Beatriz Sogbe
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José Luis López Reus

Por Beatriz Sogbe

La obra que actualmente exhibe José Luis López Reus (Caracas, 1966) en la Galería Fernando Zubillaga tiene relación con su etapa de diseñador textil.

julio 24, 2010
Cut out. Photography Courtesy: Beatriz Sogbe. Recortado. Fotografía Cortesía: Beatriz Sogbe

José Gabriel Fernández (Caracas, 1957) había desarrollado en el pasado unas instalaciones con capas de toreros.

Por Beatriz Sogbe
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José Gabriel Fernández

Por Beatriz Sogbe

José Gabriel Fernández (Caracas, 1957) había desarrollado en el pasado unas instalaciones con capas de toreros.

julio 24, 2010
Expulsión TRIODO, 2010. Digital print. Ed. of 7 + 2 AP, 31,5 x 47 in. Photo: Courtesy of Kunsthaus Santa Fe Gallery. Impresión digital, Ed. de 7 + 2 PA, 80 x 120 cm. Foto: Cortesía de Galería Kunsthaus Santa Fe

Iván Puig nació en 1977 en Guadalajara, la misma ciudad donde vio la luz el seminal maestro mexicano Dr Atl, pero 102 años después que aquel, y profesa conceptos artísticos que tienden a revolucionar la praxis creativa visual en el siglo XXI, tal como lo hizo el señor Gerardo Murillo a principios del XX en la plástica azteca.

Por Rafael López-Ramos
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Iván Puig

Por Rafael López-Ramos

Iván Puig nació en 1977 en Guadalajara, la misma ciudad donde vio la luz el seminal maestro mexicano Dr Atl, pero 102 años después que aquel, y profesa conceptos artísticos que tienden a revolucionar la praxis creativa visual en el siglo XXI, tal como lo hizo el señor Gerardo Murillo a principios del XX en la plástica azteca.

julio 24, 2010
Decoy, 2010. Installation View / Vista de la instalación Courtesy/Cortesía Farside Gallery.

Decoy, muestra de Gean Moreno y Ernesto Oroza, reúne construcciones objetuales cuya conformación y potencialidad referencial resulta en cada caso de interacciones de carácter y grado variables entre distintas disciplinas, modelos y sistemas de la producción cultural. Incluyo como ejemplos, en una lista incompleta:

Por José Antonio Navarrete
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Gean Moreno / Ernesto Oroza

Por José Antonio Navarrete

Decoy, muestra de Gean Moreno y Ernesto Oroza, reúne construcciones objetuales cuya conformación y potencialidad referencial resulta en cada caso de interacciones de carácter y grado variables entre distintas disciplinas, modelos y sistemas de la producción cultural. Incluyo como ejemplos, en una lista incompleta:

julio 24, 2010
José Antonio Hernández Diez. 1500. 2009. C-print, 60 x 70 inches. Ed. 1/2. 1994. Fotografía color, 152,4 x 177,8 cm. Courtesy/Cortesía Kabe Contemporary

La más reciente exposición individual del reconocido artista venezolano José Antonio Hernández-Diez (Caracas, 1964) es el punto de partida de un work in progress que ha titulado como Petare 2009.

Por José Antonio Navarrete
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José Antonio Hernández-Diez

Por José Antonio Navarrete

La más reciente exposición individual del reconocido artista venezolano José Antonio Hernández-Diez (Caracas, 1964) es el punto de partida de un work in progress que ha titulado como Petare 2009.

julio 24, 2010
Rosario Bond. Beautiful trash (Eve). 2009. Mixed Media H.66 O verall 56 in. Técnica mixta, altura total 142 cm.

Curator’s Voice Art Project es un proyecto de gestión cultural salido de las manos de Milagros Bello, crítica y curadora venezolana radicada en Miami.

Por Janet Batet
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Rosario Bond / Alicia Meza

Por Janet Batet

Curator’s Voice Art Project es un proyecto de gestión cultural salido de las manos de Milagros Bello, crítica y curadora venezolana radicada en Miami.

julio 20, 2010
Una cosa es una cosa, 1990. Video stills of the performance. Fotograma de la performance. Courtesy/Cortesía Galería El Cuadrado

El trabajo curatorial de Francine Birbragher en la exhibición In body and Soul: The Performance Art of María Teresa Hincapié, en el Frost Art Museum demuestra hasta qué punto la obra de esta artista colombiana que tuvo una breve existencia abrió una ruta indeleble para el performance en el continente: la fusión total entre la obra y la cotidianidad.

Por Adriana Herrera Téllez
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María Teresa Hincapié

Por Adriana Herrera Téllez

El trabajo curatorial de Francine Birbragher en la exhibición In body and Soul: The Performance Art of María Teresa Hincapié, en el Frost Art Museum demuestra hasta qué punto la obra de esta artista colombiana que tuvo una breve existencia abrió una ruta indeleble para el performance en el continente: la fusión total entre la obra y la cotidianidad.

julio 20, 2010
Gego. Gegofón, 1959. 27 in. high. Courtesy/Cortesía Henrique Faría Fine Art, New York, NY.

El Newark Museum es una pequeña joya que, injustificablemente, ha sido mantenido fuera del alcance del reflector que ilumina la zona de museos de la ciudad de Nueva York. Afortunadamente para nosotros, en vísperas de su centenario, este pequeño museo finalmente está logrando captar algo de atención con Constructive Spirit: Abstract Art in South and North America (Espíritu Constructivo: Arte Abstracto en América del Sur y del Norte).

Por Maria-Laura Steverlynck
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Constructive Spirit

Por Maria-Laura Steverlynck

El Newark Museum es una pequeña joya que, injustificablemente, ha sido mantenido fuera del alcance del reflector que ilumina la zona de museos de la ciudad de Nueva York. Afortunadamente para nosotros, en vísperas de su centenario, este pequeño museo finalmente está logrando captar algo de atención con Constructive Spirit: Abstract Art in South and North America (Espíritu Constructivo: Arte Abstracto en América del Sur y del Norte).

julio 20, 2010
MINUCODEs. View of the exhibition at the Ameritas Society, 2010. Black and white photographs and color prints of Minucode, 1968. Vista de la Exposición en la Americas Society, 2010. Fotografías en blanco y negro y en color de Minucode, 1968.

Cuando el entonces Center for Inter- American Relations de Nueva York encargó a la argentina Marta Minujín el proyecto que pudo verse recientemente en la Americas Society heredera de dicho centro Minujín era bien conocida en la escena artística, y no sólo en la underground.

Por Laura F. Gibellini
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Marta Minujín

Por Laura F. Gibellini

Cuando el entonces Center for Inter- American Relations de Nueva York encargó a la argentina Marta Minujín el proyecto que pudo verse recientemente en la Americas Society heredera de dicho centro Minujín era bien conocida en la escena artística, y no sólo en la underground.

julio 20, 2010
Diagonal Falls / Caída Diagonal, 1976. Nine silver gelatin prints, 32 x 40 in (overall, unframed). Courtesy Henrique Faría Fine Art/ Nueve impresiones en gelatina de plata, 81,3 x 101,6 cm. (en total, sin marco). Cortesía Henrique Faría Fine Art.

Una pequeña y exquisita exposición de fotografías de Leandro Katz de la época de los años 70 nos permite dar una mirada a este poco conocido conjunto de obras.

Por Julia P. Herzberg
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Leandro Katz

Por Julia P. Herzberg

Una pequeña y exquisita exposición de fotografías de Leandro Katz de la época de los años 70 nos permite dar una mirada a este poco conocido conjunto de obras.

julio 20, 2010
Memorial (detail), 1999. Pigment print, 195 pieces, 11.7 x 9.4 in. each. Memorial (detalle), 1999. Impresión de tinta, 195 piezas de 29,8 x 24 cm. c/u

En esta segunda muestra individual del uruguayo en la neoyorquina Alexander Gray, Luis Camnitzer (Lübeck, 1937) considerado una figura central del arte conceptual latinoamericano reflexiona, una vez más, sobre el régimen dictatorial que gobernó Uruguay entre 1973 y 1985.

Por Laura F. Gibellini
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Luis Camnitzer

Por Laura F. Gibellini

En esta segunda muestra individual del uruguayo en la neoyorquina Alexander Gray, Luis Camnitzer (Lübeck, 1937) considerado una figura central del arte conceptual latinoamericano reflexiona, una vez más, sobre el régimen dictatorial que gobernó Uruguay entre 1973 y 1985.

julio 20, 2010
Elastic Time, 2010. Lacquered aluminum. 20.5 x 2 x 10.2 in. Alumino laqueado, 52 x 5 x 26 cm.

Desde el día 15 de abril y hasta el 23 de mayo podrá verse en la Magnan Metz Gallery de Nueva York la primera muestra individual del cubano Alexandre Arrechea en este nuevo espacio, conocido hasta el año 2009 como Magnan Projects.

Por Laura F. Gibellini
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Alexandre Arrechea

Por Laura F. Gibellini

Desde el día 15 de abril y hasta el 23 de mayo podrá verse en la Magnan Metz Gallery de Nueva York la primera muestra individual del cubano Alexandre Arrechea en este nuevo espacio, conocido hasta el año 2009 como Magnan Projects.

julio 20, 2010
Milagros III, 2010. 20 pieces in different sizes, 24.4 x 53 in., 1.5 in. Between rows of works. Oil on cotton paper and clips. 20 piezas de diferentes tamaños. 62 x 135 cm. Separación de 4 cm entre filas de obras. Óleo s/papel de algodón y recortes.

Podría decirse que la nueva propuesta que Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) ha presentado en la madrileña Juana de Aizpuru se compone de dos proyectos que, si bien aparecen bajo el mismo epígrafe En orden de aparición, se encuentran formalmente bien diferenciados.

Por Álvaro de Benito Fernández
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Sandra Gamarra

Por Álvaro de Benito Fernández

Podría decirse que la nueva propuesta que Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) ha presentado en la madrileña Juana de Aizpuru se compone de dos proyectos que, si bien aparecen bajo el mismo epígrafe En orden de aparición, se encuentran formalmente bien diferenciados.

julio 13, 2010
Share-E Nau Wondering/A film treatment, 2006. Installation/Instalación.

Mario García Torres (Monclava, México, 1975) desembarca en el MNCARS con dos instalaciones que ocupan la planta de las antiguas carboneras del edificio Sabatini.

Por Álvaro de Benito Fernández
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Mario García Torres

Por Álvaro de Benito Fernández

Mario García Torres (Monclava, México, 1975) desembarca en el MNCARS con dos instalaciones que ocupan la planta de las antiguas carboneras del edificio Sabatini.

julio 13, 2010
Betsabeé Romero. Carro ayate, 1997. 1955 Ford Victoria, ayate, oil and dry roses. Approx. 59.8 x 192 x 72 in. Ford Victoria de 1955, ayate, óleo y rosas secas. Aprox. 152x488x183cm.

No vamos a descubrir a estas alturas el esfuerzo y trabajo que viene realizando la Daros Latinamerica Collection conforman do uno de los conjuntos con mejores fondos de arte latino americano.

Por Álvaro de Benito Fernández
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Al Calor del Pensamiento

Por Álvaro de Benito Fernández

No vamos a descubrir a estas alturas el esfuerzo y trabajo que viene realizando la Daros Latinamerica Collection conforman do uno de los conjuntos con mejores fondos de arte latino americano.

julio 13, 2010
Installation/Instalación. Museo de Arte Contemporáneo de la Prefectura de Niterói-RJ-Brasil. Photo/Foto Michel Moch.

No es necesario recordar cuánto debe el arte contemporáneo brasileño a las raíces indígenas, a sus pueblos y al proceso de colonización, que han permitido desarrollar, durante este siglo y el pasado, algunas de las propuestas más interesantes y reconocidas en el panorama artístico internacional.

Por Álvaro de Benito Fernández
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María Nepomuceno

Por Álvaro de Benito Fernández

No es necesario recordar cuánto debe el arte contemporáneo brasileño a las raíces indígenas, a sus pueblos y al proceso de colonización, que han permitido desarrollar, durante este siglo y el pasado, algunas de las propuestas más interesantes y reconocidas en el panorama artístico internacional.

julio 13, 2010
Vivacidad, 2009. Mixed media on vinyl mounted on linen, 47.2 x 82.6 in. Mixta sobre vinilo montado en lino, 120 x 210 cm.

En la producción pictórica reciente de Aquiles Azar Billini (1965), sus infinitas combinaciones de fuego, agua, tierra y aire, implican las ideas y procesos de luz, vida, huella, disolución, transformación, transmutación, reacción y fricción fecundante.

Por Amable López Meléndez
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Aquiles Azar Billini

Por Amable López Meléndez

En la producción pictórica reciente de Aquiles Azar Billini (1965), sus infinitas combinaciones de fuego, agua, tierra y aire, implican las ideas y procesos de luz, vida, huella, disolución, transformación, transmutación, reacción y fricción fecundante.

julio 01, 2010
Tetralineados Orange, 2010. Courtesy/Cortesía María Carlota Pérez

Después de años de investigación para traer a la vida las formas que diseña virtualmente, Elias Crespin (Caracas, 1965) juega no sólo con la percepción especial, sino también con la percepción del tiempo y la forma.

Por María Carlota Pérez
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Elías Crespín

Por María Carlota Pérez

Después de años de investigación para traer a la vida las formas que diseña virtualmente, Elias Crespin (Caracas, 1965) juega no sólo con la percepción especial, sino también con la percepción del tiempo y la forma.

julio 01, 2010
Le Discours qui ne plaît pas, 2009. Gesso, rabbit skin, plastic, 2.3 x 2.9 x 1.2 in. Courtesy 13 Jeannette Mariano Gallery. Yeso, piel de conejo, plástico. 6 x 7,5 x 3 cm. Gentileza Galerie 13 Jeannette Mariani.

Un diminuto hombre que limpia una oreja, una mano que sostie- ne un saquito de té, personajes extraños de siluetas casi abstractas.

Por Patricia Avena-Navarro
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Sabrina Montiel-Soto

Por Patricia Avena-Navarro

Un diminuto hombre que limpia una oreja, una mano que sostie- ne un saquito de té, personajes extraños de siluetas casi abstractas.

julio 01, 2010
Hoja elegante, 1998. Silver print, 19.7 x 15.7 in. Courtesy Thessa Herold Gallery. Impresión en lámina de plata, 50 x 40 cm. Cortesía galería Thessa Herold.

La fotografía se debe mostrar no sólo como una representación física de un ser o de una cosa.

Por Patricia Avena-Navarro
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Flor Garduño

Por Patricia Avena-Navarro

La fotografía se debe mostrar no sólo como una representación física de un ser o de una cosa.

junio 30, 2010
Untitled / Sin título. From The Thite Series (Long Durational performance), 2008. Galería Alcuadrado. Courtesy of The artist and/ Cortesía del artista Galería Alcuadrado. Photo by/Foto: Beatriz Vargas

André Leroi-Gourhan, especialista en arte rupestre, señalaba que “el hecho humano por excelencia no es quizá tanto la creación de herramientas, sino la domesticación del tiempo y el espacio, es decir, la creación de un tiempo y un espacio humanos.”1

Por Adriana Herrera Téllez
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María José Arjona

Por Adriana Herrera Téllez

André Leroi-Gourhan, especialista en arte rupestre, señalaba que “el hecho humano por excelencia no es quizá tanto la creación de herramientas, sino la domesticación del tiempo y el espacio, es decir, la creación de un tiempo y un espacio humanos.”1

junio 21, 2010
Você pode conhecer toda a verdade sobre a guerra mundial, 1976. Envelope/collage, 4.3 x 9 in. Sobre/collage, 11 x 23 cm.

Una de las varias veces en que, durante el régimen militar que dominó a Brasil a partir de 1964, Paulo Bruscky fue apresado e interrogado

Por Jacopo Crivelli Visconti
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Paulo Bruscky

Por Jacopo Crivelli Visconti

Una de las varias veces en que, durante el régimen militar que dominó a Brasil a partir de 1964, Paulo Bruscky fue apresado e interrogado

junio 21, 2010
Drums, 2009. Neon, plywood, metal, one-way mirrors, mirrors, and electrical energy, 48 x 72 x 72 in. Photo: Rodrigo Pereda. Courtesy Galería Distrito Cuatro, Madrid. batería, 2009. Neón, madera prensada, metal, vidrios polarizados, espejos y energía eléctrica, 121,9 x 182,8 x 182,8 cm. Foto: Rodrigo Pereda. Cortesía Galería Distrito Cuatro, Madrid.

Iván Navarro (Santiago de Chile, 1972, radicado en New York) pertenece a la generación de artistas latinoamericanos que, a partir de los años noventa, reelabora las relaciones entre modernidad y contemporaneidad.

Por Antonio Arévalo
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Iván Navarro

Por Antonio Arévalo

Iván Navarro (Santiago de Chile, 1972, radicado en New York) pertenece a la generación de artistas latinoamericanos que, a partir de los años noventa, reelabora las relaciones entre modernidad y contemporaneidad.

junio 07, 2010
Structure. (Estructura), 1966. Wood and paint on canvas. 46.8 x 75.6 x 78 in. Madera y pintura sobre tela. 120 x 194 x 200 cm Courtesy / Cortesía: Galería Ruth Benzacar

Hace ya unos años que la obra del artista argentino Alejandro Puente (Buenos Aires, 1933) está siendo fuertemente revalorada desde diversos sectores del campo de las artes visuales.

Por Pablo Accinelli
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Alejandro Puente

Por Pablo Accinelli

Hace ya unos años que la obra del artista argentino Alejandro Puente (Buenos Aires, 1933) está siendo fuertemente revalorada desde diversos sectores del campo de las artes visuales.

mayo 24, 2010