Reseñas

Desde hace ya varios años, el artista colombiano José Alejandro Restrepo ha desarrollado una investigación centrada en las relaciones entre arte, cuerpo, religión y violencia.

Con la persistencia del tema de la angustia del hombre contemporáneo Alirio Rodríguez (Venezuela, 1934) presenta su última exposición, la que se relaciona con la serie “Ante el abismo”, de 1976

La obra que actualmente exhibe José Luis López Reus (Caracas, 1966) en la Galería Fernando Zubillaga tiene relación con su etapa de diseñador textil.

José Gabriel Fernández (Caracas, 1957) había desarrollado en el pasado unas instalaciones con capas de toreros.

Iván Puig nació en 1977 en Guadalajara, la misma ciudad donde vio la luz el seminal maestro mexicano Dr Atl, pero 102 años después que aquel, y profesa conceptos artísticos que tienden a revolucionar la praxis creativa visual en el siglo XXI, tal como lo hizo el señor Gerardo Murillo a principios del XX en la plástica azteca.

Decoy, muestra de Gean Moreno y Ernesto Oroza, reúne construcciones objetuales cuya conformación y potencialidad referencial resulta en cada caso de interacciones de carácter y grado variables entre distintas disciplinas, modelos y sistemas de la producción cultural. Incluyo como ejemplos, en una lista incompleta:

La más reciente exposición individual del reconocido artista venezolano José Antonio Hernández-Diez (Caracas, 1964) es el punto de partida de un work in progress que ha titulado como Petare 2009.

Curator’s Voice Art Project es un proyecto de gestión cultural salido de las manos de Milagros Bello, crítica y curadora venezolana radicada en Miami.

El trabajo curatorial de Francine Birbragher en la exhibición In body and Soul: The Performance Art of María Teresa Hincapié, en el Frost Art Museum demuestra hasta qué punto la obra de esta artista colombiana que tuvo una breve existencia abrió una ruta indeleble para el performance en el continente: la fusión total entre la obra y la cotidianidad.

El Newark Museum es una pequeña joya que, injustificablemente, ha sido mantenido fuera del alcance del reflector que ilumina la zona de museos de la ciudad de Nueva York. Afortunadamente para nosotros, en vísperas de su centenario, este pequeño museo finalmente está logrando captar algo de atención con Constructive Spirit: Abstract Art in South and North America (Espíritu Constructivo: Arte Abstracto en América del Sur y del Norte).

Cuando el entonces Center for Inter- American Relations de Nueva York encargó a la argentina Marta Minujín el proyecto que pudo verse recientemente en la Americas Society heredera de dicho centro Minujín era bien conocida en la escena artística, y no sólo en la underground.

Una pequeña y exquisita exposición de fotografías de Leandro Katz de la época de los años 70 nos permite dar una mirada a este poco conocido conjunto de obras.

En esta segunda muestra individual del uruguayo en la neoyorquina Alexander Gray, Luis Camnitzer (Lübeck, 1937) considerado una figura central del arte conceptual latinoamericano reflexiona, una vez más, sobre el régimen dictatorial que gobernó Uruguay entre 1973 y 1985.

Desde el día 15 de abril y hasta el 23 de mayo podrá verse en la Magnan Metz Gallery de Nueva York la primera muestra individual del cubano Alexandre Arrechea en este nuevo espacio, conocido hasta el año 2009 como Magnan Projects.

Podría decirse que la nueva propuesta que Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) ha presentado en la madrileña Juana de Aizpuru se compone de dos proyectos que, si bien aparecen bajo el mismo epígrafe En orden de aparición, se encuentran formalmente bien diferenciados.

Mario García Torres (Monclava, México, 1975) desembarca en el MNCARS con dos instalaciones que ocupan la planta de las antiguas carboneras del edificio Sabatini.

No vamos a descubrir a estas alturas el esfuerzo y trabajo que viene realizando la Daros Latinamerica Collection conforman do uno de los conjuntos con mejores fondos de arte latino americano.

No es necesario recordar cuánto debe el arte contemporáneo brasileño a las raíces indígenas, a sus pueblos y al proceso de colonización, que han permitido desarrollar, durante este siglo y el pasado, algunas de las propuestas más interesantes y reconocidas en el panorama artístico internacional.

En la producción pictórica reciente de Aquiles Azar Billini (1965), sus infinitas combinaciones de fuego, agua, tierra y aire, implican las ideas y procesos de luz, vida, huella, disolución, transformación, transmutación, reacción y fricción fecundante.

Después de años de investigación para traer a la vida las formas que diseña virtualmente, Elias Crespin (Caracas, 1965) juega no sólo con la percepción especial, sino también con la percepción del tiempo y la forma.

Un diminuto hombre que limpia una oreja, una mano que sostie- ne un saquito de té, personajes extraños de siluetas casi abstractas.

La fotografía se debe mostrar no sólo como una representación física de un ser o de una cosa.

André Leroi-Gourhan, especialista en arte rupestre, señalaba que “el hecho humano por excelencia no es quizá tanto la creación de herramientas, sino la domesticación del tiempo y el espacio, es decir, la creación de un tiempo y un espacio humanos.”1

Una de las varias veces en que, durante el régimen militar que dominó a Brasil a partir de 1964, Paulo Bruscky fue apresado e interrogado