Reseñas

Una situación de post-cultura como la que vivimos es el caldo de cultivo en el que se descubren y subrayan las particularidades y singularidades, cuestionando hegemonías de facto, desde la propia praxis artística contemporánea.

El año pasado propuse una lectura del trabajo de Arturo Herrera opuesta al giro psicoanalítico que marca la literatura sobre el artista, en especial su tendencia a fragmentar las siluetas de cartones animados para reinscribirlas en un tipo de abstracción tanto gestual como serializada. Aun cuando Herrera vincula su técnica con nociones como la “estructura”, la crítica supone que el cuerpo híbrido así obtenido responde a la lógica del deseo.

Espacio primero de socialización, la mesa es donde los niños aprenden a compartir y el lugar donde los adultos hacen de la conversación un culto.

Una de las características que ha definido a la fotografía como medio es su capacidad voyeurística. El acto de mirar, entrar, hurgar en la vida de otros, como en la propia.

En sus actuales producciones, la artista brasileña genera un verdadero elogio de la sombra y de la luminosidad, por partida doble. Sus trabajos más recientes son el territorio mismo de una exploración crítica y a la vez, nostálgica, de un presente que entremezcla dichas configuraciones perceptivas, sea a través de la fragmentación o de la totalización de los enclaves espaciales que transforma.

Con Demuéstranos qué es la premura, propuesta que se exhibe desde el 28 de septiembre en la Galería Estrany-De la Mota de Barcelona, España, José Antonio Hernández-Diez configura una sistémica de engranajes y calibraciones

El siguiente es un diálogo, vía mensajes de texto, entre Mark Coetzee y Mark Clintberg, sobre la obra de Hernán Bas.

Fundada en 1998 por Silvia Arrocés en Montevideo (Uruguay), Galería del Paseo se instaló desde 2004 en Manantiales, Punta del Este.

Al llegar en 1935 a Montevideo, Uruguay, Carmelo Arden Quin, nacido en 1913 en Rivera, asiste a las famosas conferencias de Joaquín Torres García en la Sociedad Teosófica del Uruguay y queda deslumbrado con sus enseñanzas que le permiten también entrar en conocimiento con las corrientes constructivas europeas.

Verena Urrutia emergió en Santiago en los años 2000, ligándose a la fotografía, la performance y el video.

Internamente, la escena chilena suele ser estereotipada bajo un conceptualismo frío y academizado. En algunos artistas, se ha leído en tanto un interés por “refrescar” el ambiente con calidez estética, cierto humor y cultura urbana.

Cristóbal Lehyt positions himself very well in large and reduced contexts.

Insoslayables e impactantes, las cuatro intervenciones con gigantografías de obras de ascendentes artistas contemporáneos, en la fachada del llamado Edificio del Plata.

Éxito de público, la itinerante Andy Warhol. Mr. America, en Malba- Fundación Costantini, coincidió con la venta de 200 One Dollar Bills (1962), rematada por Sotheby’s por 43 millones de dólares; la misma obra en versión pequeña y forma de cruz se vio en la muestra de Buenos Aires.

Galería Vermelho, San Pablo, comenzó la programación de 2010 con tres excelentes individuales: “Universe”, del colectivo Detanico Lain, “Paisagems perdidas”, de Ana María Tavares y la obra reciente de la artista portuguesa Gabriela Albergaria.

Más allá del deleite o gratificación que siempre nos ha proporcionado la obra de Guillermo Trujillo, no ha dejado de sorprendernos la posibilidad de ofrecernos nuevas experiencias anímicas en cada una de sus incursiones en el mundo de la creación.

Después de esperar por mucho tiempo, se presentó la primera individual en Venezuela de Arturo Herrera (Caracas, 1959), artista formado en EE. UU. que vive actualmente en Berlín.

La sensación de color influye y afecta nuestra vida cotidiana. El lego, simplemente, no lo percibe. El hombre manifiesta más interés por la forma que por el color. Sin embargo, lo vive en su día a día. Entender que tenemos que analizar “el problema color” y concientizar la percepción de armonía de los colores es parte de la cultura de un individuo.

Ana María Nava (Venezuela, Edo. Zulia, 1962) se nos presenta como una propuesta fresca en el uso del vidrio como arte. Utiliza el vidrio como basamento, pero pretende llevarlo a otras soluciones no convencionales.

Como parte del desarrollo del tema del ensamblaje, Oscar d’Empaire (Venezuela. Edo Zulia, 1930) exhibe su última muestra donde exalta el uso del hierro y la soldadura.

Aunque se produce con enorme irregularidad, la Muestra Nacional de Arte de Puerto Rico es un evento esperado y bienvenido por los amantes de las artes visuales de esa isla ya que les da una idea − a veces caprichosa − de lo que está ocurriendo en esos complejos y siempre cambiantes/controversiales, espacios creativos.

Tony Bechara (Puerto Rico, 1943) es una interesante combinación entre un icono de la sociedad hispanoamericana de Nueva York.

Desde finales de noviembre de 2009 hasta finales de febrero de 2010, los espacios expositivos de la Embajada de Francia en la Zona Colonial de Santo Domingo se han mantenido totalmente abiertos con la exposición colectiva “Intersecciones/Kréyol Factory”.

“Nada disturba más que el incesante movimiento de lo que parece inmóvil”. La cita es del filósofo francés Gilles Deleuze (1925-1995). Aireándose sobre su despejada y vertiginosa disposición especular.

La retrospectiva itinerante de Betsabée Romero, curada por Julián Zugazagoitia, es una muestra impecable en términos del equilibrio entre el desafiante barroquismo de esta artista mexicana que se apropia de los rituales de la estética popular o combina los rastros de la iconografía prehispánica con formas participativas de ironía social.

En buena medida, el salvoconducto en el arte contemporáneo para intentar un lenguaje que asuma lo femenino, ha sido la agresividad de propuestas que, por su fuerte contenido de violencia emocional o social, no pueden considerarse “débiles”.