Grupo Proyecto Biopus
Ciencia, técnica y arte
El panorama de las artes visuales contemporáneas, en plena evolución, nos sigue presentando trabajos que siempre van más allá de los límites conocidos. Si bien su desarrollo se basa en presupuestos técnicos y estéticos que vienen de la historia del arte y de las distintas tecnologías que se venían gestando a lo largo del siglo XX, conceptualmente están lejos de las preocupaciones ideológicas sobre los postulados del arte de la primera mitad del siglo XX. Los mejores artistas de la época actual no pretenden salvar al mundo a la manera de las vanguardias modernistas. Sí pretenden involucrar al público sensual y psicológicamente con obras que sugieren en lugar de exigir, que convocan sutilmente en lugar de llamar al orden.
El grupo Proyecto Biopus, de la ciudad de La Plata, Argentina, viene trabajando sotto voce en los últimos años desde distintas disciplinas en la investigación previa, y la creación posterior, de sistemas tecnológicos interactivos que reaccionan al movimiento o al contacto del público por medio de sensores que, a su vez, ponen en marcha ecosistemas virtuales. Para los componentes actuales del grupo – Emiliano Causa, Tarcisio Pirotta y Matías Romero Costas – las obras que piensan deben nutrirse de la energía que les transmite el público. Esto los lleva a estudios técnicos y visuales exhaustivos, por un lado, y a análisis psicológicos del comportamiento del público frente a sus obras, por otro lado, para lograr interacciones efectivas.
Hay quienes se asustan cuando las obras reaccionan a sus estímulos, alejándose inquietos. Otros, la mayoría, se sienten seducidos por ese sistema que los llama y les responde. Las obras de arte o instalaciones multimedia creadas por el Grupo Biopus enmascaran procesos matemáticos y técnicos sofisticados para acceder a la ejecución de nuevos modos o modelos de agudizar la percepción psíquica y física del público que se acerca a las obras. Si bien los autores sienten que involucrar al público es su objetivo principal, también buscan comprender hasta dónde este mismo público puede llegar a modificar sus propuestas. Sus proyectos son una continua elaboración de posibilidades más allá de lo logrado, en los campos de la ciencia, la técnica y el arte. De ahí su nombre: grupo Proyecto Biopus.
Espejo Espectral, 2004, es una instalación multimedia interactiva que capta los movimientos de quienes se reflejan en dicho espejo, y los sonidos que emiten en tiempo real. El cuerpo mismo del espectador/actor es la interface.
Tomando como punto de partida Pitch Paint, parte de una performance musical de Golan Levin y de Zach Liberman, Emiliano Causa, Tarcisio Pirotta y Matías Romero Costas crearon Pitch Fractal, 2004. Nos referimos a Pitch Fractal como variaciones sobre Pitch Paint del grupo Flong debido a que esta obra surge a partir de reflexiones generadas por dicha obra, escriben los autores en su sitio. En la interpretación original, las voces de dos cantantes profesionales dibujan figuras sobre la pared. Las ondas sonoras que proyectan sus voces se convierten en líneas y formas. Tomando la contingencia voz/dibujo para generar fractales, en contraposición con lo habitual en cibernética: software/ecuaciones, su proyecto fue lograr que las voces humanas generen las figuras que se van a convertir en fractales. O sea, que un gesto humano –en lugar de ecuaciones- produzca una respuesta visual estética. Los autores lograron su objetivo a partir de algoritmos de curvas de Koch, agregándole un módulo que genera trazos a partir del canto.
En Tango Virus, 2005, los movimientos de cada pareja bailando son captados por una cámara que los proyecta sobre una pantalla en manchas de colores. Estas manchas van conformando patrones virales que atacan la música. Como en los sistemas inmunológicos humanos, la música puede ofrecer resistencia al virus, o puede sucumbir alterando su ritmo según los niveles de infección. En casos extremos, en los que los patrones violentos se potencian, las modificaciones pueden ser radicales, y hasta pueden provocar la desaparición de la música. La idea detrás de la instalación (Tango Virus) es la de explorar la participación del público en la creación artística desde un proceso destructivo (como es el proceso viral). Si, como se dice, al tango lo llevamos en nuestra sangre, entonces ahora “nosotros infectamos el tango”. En Criaturas Efímeras, 2006, los autores parten de una performance, en este caso, una improvisación musical pautada por un esquema estructural en tiempo real, interpretada por un saxo soprano (Pablo Ledesma) y un vibráfono (Pablo Rivas). Durante la representación, dos operadores procesan los sonidos en tiempo real mediante un software programado para este trabajo. El resultado es un tercer instrumento (virtual) que acompaña a los otros dos. Los sonidos de este concierto de origen mixto proyectan sobre una pantalla las criaturas virtuales generadas por la música. El sonido dibuja las imágenes cinéticas.
Para alcanzar este resultado, los autores han diseñado un segundo software que controla otro operador. En Sensible, 2007, que vimos en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires en dos ocasiones este año, las operaciones son más complejas. La vida de las criaturas virtuales que habitan el biosistema de esta obra interactiva multimedia depende del accionar del público que se acerque a su pantalla o touch screen. Según la presión que la mano ejerza sobre ella, van surgiendo círculos de menor o de mayor circunferencia. Si la mano insiste en su presión, los círculos de naturaleza vegetal se extienden primero, y después son absorbidos por triángulos hervíboros, que a su vez son fagocitados por cuadrados de naturaleza carnívora. Las presiones del espectador generan también la música que acompaña este proceso. Su nivel de sonoridad depende de la intención y de la energía de quienes interactúan con la obra.
Jungla, 2004, Sobre sonoridades, 2003, y Performance Círculo y Cuadrado, 2003, son las instalaciones que preceden a las anteriores. A las instalaciones mencionadas debemos agregar videos: Acecho, persecución y muerte, 2001, Organismos, 2002 y Círculo y Cuadrado, 2003, un homenaje a Victor Vasarely. Net art o trabajos en línea: Enjambre, 2002, El jardín de los sonidos, 2003, Fractal, 2004, Gesto Fractal, 2005, Círculo Fractal, 2006, en los cuales el público puede intervenir partiendo de la propuesta inicial de los autores, ya sea para diseñar nuevas formas o producir sonidos. Emiliano Causa (1970, La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina) es artista multimedia e Ingeniero en Sistemas de Información, Tarcisio Pirotta (1977, 9 de Julio, provincia de Buenos Aires, Argentina) es Diseñador en Comunicación Visual y Profesor en Producción Multimedial y Matías Romero Costas (1976, Quilmes, provincia de Buenos Aires, Argentina) es Licenciado en Composición, Profesor de Armonía, Contrapunto y Morfología musical, y Profesor de Producción Multimedial. Si bien cada cual es responsable de un área específica, los tres tienen conocimientos sólidos de las disciplinas involucradas y de su interrelación. Esto les permite intercambiar ideas y proponer variantes sobre cada paso de la producción de una obra. Cada proyecto nuevo agrega complejidad a sus estrategias, ya complejas. Están siempre atentos a lo que puede llevar a nuevas evoluciones en su trabajo, y en el trabajo que desarrollan otros artistas, y/o técnicos, en la Argentina o en el exterior. Analizan cada aporte, llevando a cabo experiencias técnicas y visuales, sutiles o violentas, según los casos, para comprobar su valor y su credibilidad en el contexto de los trabajos que están proyectando. Sus procesos mentales, siempre abiertos a nuevas interpretaciones, han sido sacudidos, más de una vez, por resultados totalmente inesperados.
Perfil :
El Grupo Proyecto Biopus de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina, está conformado por Emiliano Causa (Artista multimedia e Ingeniero en Sistemas de Información), Tarcisio Pirotta (Diseñador en Comunicación Visual y Profesor en Producción Multimedial) y Matías Romero Costas (Licenciado en Composición, Profesor de armonía, contrapunto y morfología musical, y Profesor de Producción Multimedial).
Ha expuesto en el MALBA, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges (Buenos Aires) Centro Cultural San Martín, MACLA (La Plata), Museo J.B.Castagnino (Rosario), y otros centros. Ha sido premiado con la Mención de Honor del Jurado a la obra Sombras Vivas (2004), e Incentivo a la Creación al proyecto Gen, Palabra, Bit (2005) en la categoría Proyecto Multidisciplinario Experimental LIMb0 del Premio MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) Arte y Nuevas Tecnologías - Fundación Telefónica, y con Mención de Honor del Jurado a la obra Círculo y Cuadrado en la categoría Experimental, Festival Internacional de Cortometrajes Sueños Cortos 5. Desde sus inicios, el grupo intenta indagar en la relación entre la obra y el público, generando nuevos modos de participación e interpretación y persiguiendo siempre el sueño de algún día crear la “obra viva”
