Reseñas

Sameer Makarius fue sin duda uno de los fotógrafos más prolíficos de los años 1950 y 60 en Buenos Aires.

Si es verdad que ya no existe un centro del mundo del arte internacional, Nueva York continúa siendo, cuando menos, uno de los pocos sitios selectos para lo que Pierre Bourdieu definió hace ya tiempo como una “toma de posiciones”: la articulación de una postura estética con relación a un campo más vasto de producción cultural.

Hugo Zapata es un soñador de utopías que a fuerza de dialogar con la tierra se encontró, de pronto, hablando con la cosmogonía de Los Incas, Los Mayas y Los Aztecas.

No hubo puestas de sol impresionistas antes de que las pintara Monet. Oscar Wilde lo sabía y por eso afirmó que la naturaleza imita al arte.

En la obra de Mateo López el dibujo y sus proyecciones tridimensionales son equivalentes a la mano que tantea el mundo extendiéndose en líneas sobre el espacio con una lúdica que evoca el mito de la Caverna de Platón.

Era durante la crisis del 2001. En los barrios, comenzaron a parecer centenares de avisos de chapa.

La totalidad de la obra de Anthony Goicolea puede ser descrita como una autobiografía de ficción.

Ciertos vicios del arte chileno Post 90 se advierten en la propuesta de Incas of Emergency: una propensión tautológica en la propia obra tematizada, y un distanciamiento entre experiencia estética y discurso de obra.

Las obras de “Crónicas eventuales” confirman que el arte de Jorge Macchi (Buenos Aires, 1963) reside en la posibilidad de la poesía, fraguada en su notoria sensibilidad y en distintas visiones de lo cotidiano.

En la serie Guilty!, Marcelo Grosman (Buenos Aires, 1958) se aventura por un camino incómodo, preguntándose quiénes son los culpables en una sociedad que fabrica criminales, que juzga por las apariencias (de color, sexo, proveniencia).

El tiempo, la memoria y la palabra son parte de las preocupaciones recurrentes en la obra de Carlos Gallardo (Buenos Aires, 1944-2008)

En esta nueva muestra “El Ajuar”, en la Galería Maman, una vez más con la estética refinada que lo caracteriza, Jorge Canale (1954) crea el espacio y el clima adecuados para trasmitir su mensaje.

Nicanor Aráoz, un joven que hasta hace muy poco, con apenas un tarro de cacao y un estante roto se las ingeniaba para representar la angustia, presenta en la galería Daniel Abate una muestra dedicada a Hitchcock. El espíritu rupturista y la elocuencia perduran, pero las obras tienen un nuevo estatus, ostentan las cualidades del arte que ingresa con mayor facilidad en los museos y también en el mercado.

Diego Vergara presenta su primera muestra individual en Buenos Aires, con el título “La existencia está en otra parte”, frase tomada del manifiesto surrealista de André Breton. Las pinturas de Vergara ostentan la brevedad del formato burgués, pero las discretas dimensiones de los cuadros contrastan con la fantasía de sus paisajes, que parecen surgidos de un sueño.

La nueva muestra de obras sobre papel de Oscar Smoje (Buenos Aires, 1939), Oso inédito, es digna de celebración ya que es cada vez más difícil ver la producción de este artista en público.

La televisión y las revistas del corazón llevaron al primer plano de la consideración pública a una serie de personajes del vodevil, bailarinas generosas de curvas que suelen ventilar, con inusual desparpajo y ante millones de personas, detalles de su, a veces, turbulenta existencia.

Hélio Oiticica: Museu É o Mundo (Museo es el mundo) se inauguró el sábado 20 de marzo.

Sería tautológico afirmar que Johanna Calle es una de las artistas contemporáneas colombianas con mayor proyección.

Tradicionalmente, el coleccionismo de arte ha sido uno de los temas marginales de la historia del arte colombiano.

Desde hace ya varios años, el artista colombiano José Alejandro Restrepo ha desarrollado una investigación centrada en las relaciones entre arte, cuerpo, religión y violencia.

Con la persistencia del tema de la angustia del hombre contemporáneo Alirio Rodríguez (Venezuela, 1934) presenta su última exposición, la que se relaciona con la serie “Ante el abismo”, de 1976

La obra que actualmente exhibe José Luis López Reus (Caracas, 1966) en la Galería Fernando Zubillaga tiene relación con su etapa de diseñador textil.

José Gabriel Fernández (Caracas, 1957) había desarrollado en el pasado unas instalaciones con capas de toreros.

Iván Puig nació en 1977 en Guadalajara, la misma ciudad donde vio la luz el seminal maestro mexicano Dr Atl, pero 102 años después que aquel, y profesa conceptos artísticos que tienden a revolucionar la praxis creativa visual en el siglo XXI, tal como lo hizo el señor Gerardo Murillo a principios del XX en la plástica azteca.

Decoy, muestra de Gean Moreno y Ernesto Oroza, reúne construcciones objetuales cuya conformación y potencialidad referencial resulta en cada caso de interacciones de carácter y grado variables entre distintas disciplinas, modelos y sistemas de la producción cultural. Incluyo como ejemplos, en una lista incompleta:

La más reciente exposición individual del reconocido artista venezolano José Antonio Hernández-Diez (Caracas, 1964) es el punto de partida de un work in progress que ha titulado como Petare 2009.