Reseñas

Podría decirse que la nueva propuesta que Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) ha presentado en la madrileña Juana de Aizpuru se compone de dos proyectos que, si bien aparecen bajo el mismo epígrafe En orden de aparición, se encuentran formalmente bien diferenciados.

Mario García Torres (Monclava, México, 1975) desembarca en el MNCARS con dos instalaciones que ocupan la planta de las antiguas carboneras del edificio Sabatini.

No vamos a descubrir a estas alturas el esfuerzo y trabajo que viene realizando la Daros Latinamerica Collection conforman do uno de los conjuntos con mejores fondos de arte latino americano.

No es necesario recordar cuánto debe el arte contemporáneo brasileño a las raíces indígenas, a sus pueblos y al proceso de colonización, que han permitido desarrollar, durante este siglo y el pasado, algunas de las propuestas más interesantes y reconocidas en el panorama artístico internacional.

En la producción pictórica reciente de Aquiles Azar Billini (1965), sus infinitas combinaciones de fuego, agua, tierra y aire, implican las ideas y procesos de luz, vida, huella, disolución, transformación, transmutación, reacción y fricción fecundante.

Después de años de investigación para traer a la vida las formas que diseña virtualmente, Elias Crespin (Caracas, 1965) juega no sólo con la percepción especial, sino también con la percepción del tiempo y la forma.

Un diminuto hombre que limpia una oreja, una mano que sostie- ne un saquito de té, personajes extraños de siluetas casi abstractas.

La fotografía se debe mostrar no sólo como una representación física de un ser o de una cosa.

André Leroi-Gourhan, especialista en arte rupestre, señalaba que “el hecho humano por excelencia no es quizá tanto la creación de herramientas, sino la domesticación del tiempo y el espacio, es decir, la creación de un tiempo y un espacio humanos.”1

Una de las varias veces en que, durante el régimen militar que dominó a Brasil a partir de 1964, Paulo Bruscky fue apresado e interrogado

Iván Navarro (Santiago de Chile, 1972, radicado en New York) pertenece a la generación de artistas latinoamericanos que, a partir de los años noventa, reelabora las relaciones entre modernidad y contemporaneidad.

Hace ya unos años que la obra del artista argentino Alejandro Puente (Buenos Aires, 1933) está siendo fuertemente revalorada desde diversos sectores del campo de las artes visuales.

En la década de 1960, el escritor de ciencia ficción Philip K. Dick acuñó el término “kippel” para explicar la asombrosa capacidad de los objetos domésticos para acumularse en pilas de basura no deseada.

El nombre de Matías Duville (Buenos Aires, 1974) comenzó a aparecer tímidamente en el circuito argentino a comienzos de esta década.

Javier Téllez escribió su nombre en la historia del arte contemporáneo de Venezuela cuando trasplantó la atmósfera siniestra de un sanatorio psiquiátrico a los espacios del Museo de Bellas Artes de Caracas.

En la muestra de Félix González Torres, que exhibe en estos días el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el arte se fusiona con la vida.

La verdad histórica, para él, no es lo que sucedió; es lo que juzgamos que sucedió.” Jorge Luis Borges, “Pierre Menard: Autor del Quijote”

La Galería Josée Bienvenu inauguró el pasado mes de mayo la exposición ́Play Offs ́, del artista Darío Escobar. Como primera muestra personal en esta galería de Nueva York, el artista presentó una serie de obras que revisan las operaciones escultóricas que han sido emblemáticas en su trayectoria a lo largo de los últimos diez años.

Por fin, once años después de su fallecimiento, el Museo Nacional de Colombia dedicó un merecido homenaje a Carlos Rojas.

Bajo el título Operativo, Teresa Margolles presentó su primera exposición individual en Nueva York desarrollada en dos muestras consecutivas en Y Gallery, y comisariada por Cecilia Jurado.

Gabriel Pérez-Barreiro, el nuevo director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, CPPC, tiene el mérito de romper los paradigmas que inadvertidamente configuran los imaginarios de la cultura.

Cruzada fundamental del arte abstracto geométrico en Uruguay, la pintora y escultora Maria Freire (1917) sigue siendo una de sus eximias representantes.

Casi nada. Cuando entramos en la galería Jorge Mara-La Ruche, el blanco de la faz de las telas, reforzado por el blanco de las paredes de la elegantísima y extendida sala, nos devuelve la sensación de vacío.

Paisajes mínimos, la exposición que Artur Lescher presenta en la Galería Alejandra von Hartz, es la primera muestra del artista paulista en los Estados Unidos.

Arnaldo Roche Rabell suele interpelar varios tipos de modelos: modelos considerados como marcadores de un estilo o/y una entidad, internos, caribeños, europeos, entre los que se entabla un diálogo intercultural.

La obra de Jorge Cabieses es una de las que tiene mayor trascendencia dentro de esa generación que intenta renovar las formas de ver y de hacer arte en el Perú.