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Spare the rod and spoil the child, 2008. Fluorescent light bulbs, bowling balls. Tubos de neón, bolas de boliche. Courtesy/Cortesía: Magnan Projects, New York

En la década de 1960, el escritor de ciencia ficción Philip K. Dick acuñó el término “kippel” para explicar la asombrosa capacidad de los objetos domésticos para acumularse en pilas de basura no deseada.

Por Eva Díaz
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Alejandro Almanza Pereda

Por Eva Díaz

En la década de 1960, el escritor de ciencia ficción Philip K. Dick acuñó el término “kippel” para explicar la asombrosa capacidad de los objetos domésticos para acumularse en pilas de basura no deseada.

mayo 21, 2010
Primitive wild, 2007. Acrylic on chipboard. 95.16 x 190.32 in. Primitivo agreste, 2007 Acrílico sobre aglomerado. 244 x 488 cm. Courtesy/Cortesía: Galeria Alberto Sendrós.

El nombre de Matías Duville (Buenos Aires, 1974) comenzó a aparecer tímidamente en el circuito argentino a comienzos de esta década.

Por Eva Grinstein
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Matías Duville

Por Eva Grinstein

El nombre de Matías Duville (Buenos Aires, 1974) comenzó a aparecer tímidamente en el circuito argentino a comienzos de esta década.

mayo 21, 2010
Letter on the Blind, For the Use of Those Who See, 2008. Film still. Carta sobre los ciegos, para uso de los que ven, 2008. Fotograma.

Javier Téllez escribió su nombre en la historia del arte contemporáneo de Venezuela cuando trasplantó la atmósfera siniestra de un sanatorio psiquiátrico a los espacios del Museo de Bellas Artes de Caracas.

Por Carolina Ledesma
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Javier Téllez

Por Carolina Ledesma

Javier Téllez escribió su nombre en la historia del arte contemporáneo de Venezuela cuando trasplantó la atmósfera siniestra de un sanatorio psiquiátrico a los espacios del Museo de Bellas Artes de Caracas.

mayo 21, 2010
“Untitled” (Para un hombre en uniforme), 1991. Individually wrapped lollypops in red, white and blue paper (unlimited supply). Dimensions variable depending on installation. Ideal weight 221 pounds. “Sin título” (Para un hombre en uniforme). Chupetines envueltos individualmente en papeles de color rojo, blanco y azul (abastecimiento ilimitado) Dimensiones variables según la instalación. Peso ideal: 100 kg. Collection/Colección: Marieluise Hessel, Hessel Museum of Art, Center of Curatorial Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York ©The Felix Gonzalez-Torres Foundation, Courtesy/Cortesía de Andrea Rosen Gallery, New York

En la muestra de Félix González Torres, que exhibe en estos días el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el arte se fusiona con la vida.

Por Ana Martínez Quijano
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Félix González-Torres

Por Ana Martínez Quijano

En la muestra de Félix González Torres, que exhibe en estos días el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el arte se fusiona con la vida.

mayo 21, 2010
Die Welt, 2008. Series of 145 drawings. Ink on paper. Variable dimensions. Serie de 145 dibujos. Tinta sobre papel. Dimensiones variables. Courtesy/Cortesía: Galerie Barbara Thumm.

La verdad histórica, para él, no es lo que sucedió; es lo que juzgamos que sucedió.” Jorge Luis Borges, “Pierre Menard: Autor del Quijote”

Por Miriam Basilio **
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Fernando Bryce

Por Miriam Basilio **

La verdad histórica, para él, no es lo que sucedió; es lo que juzgamos que sucedió.” Jorge Luis Borges, “Pierre Menard: Autor del Quijote”

mayo 21, 2010
Turbulence II. 2008. Wood and automotive paint. 85.8 x 31.2 in. Turbulencia II. 2008. Madera y pintura automotriz. 220 x 80 cm Courtesy/cortesía: Josée Bienvenu Gallery, New York

La Galería Josée Bienvenu inauguró el pasado mes de mayo la exposición ́Play Offs ́, del artista Darío Escobar. Como primera muestra personal en esta galería de Nueva York, el artista presentó una serie de obras que revisan las operaciones escultóricas que han sido emblemáticas en su trayectoria a lo largo de los últimos diez años.

Por Rosina Cazali
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Darío Escobar

Por Rosina Cazali

La Galería Josée Bienvenu inauguró el pasado mes de mayo la exposición ́Play Offs ́, del artista Darío Escobar. Como primera muestra personal en esta galería de Nueva York, el artista presentó una serie de obras que revisan las operaciones escultóricas que han sido emblemáticas en su trayectoria a lo largo de los últimos diez años.

mayo 21, 2010
Carlos Rojas: Una visita a sus mundos. 2008. View of the exhbition. Vista de la exposición. Sala de Exposiciones Gas Natural Photography / Fotografía: Carlos Gustavo Suárez Cruz. Courtesy / Cortesía: Museo Nacional de Colombia

Por fin, once años después de su fallecimiento, el Museo Nacional de Colombia dedicó un merecido homenaje a Carlos Rojas.

Por María A Iovino
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Carlos Rojas

Por María A Iovino

Por fin, once años después de su fallecimiento, el Museo Nacional de Colombia dedicó un merecido homenaje a Carlos Rojas.

mayo 21, 2010
Painting of blood, 2008. 58 x 58 in. 147.32 x 147.32 cm. Courtesy/Cortesía: Galería Y, Nueva York.

Bajo el título Operativo, Teresa Margolles presentó su primera exposición individual en Nueva York desarrollada en dos muestras consecutivas en Y Gallery, y comisariada por Cecilia Jurado.

Por Blanca de la Torre
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Teresa Margolles

Por Blanca de la Torre

Bajo el título Operativo, Teresa Margolles presentó su primera exposición individual en Nueva York desarrollada en dos muestras consecutivas en Y Gallery, y comisariada por Cecilia Jurado.

mayo 21, 2010
View of *The Geometry of Hope: Latin American Abstract Art from the Patricia Phelps de Cisneros Collection, *on exhibit at the Blanton Museum of Art, February 20 - April 22, 2007. Photographer: Rick Hall Vista de la exposición "La geometría de la esperanza: abstracción geométrica latinoamericana de la Colección Patricia Phelps de Cisneros", febrero 20 - abril 22, 2007. Fotografía: Rick Hall.

Gabriel Pérez-Barreiro, el nuevo director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, CPPC, tiene el mérito de romper los paradigmas que inadvertidamente configuran los imaginarios de la cultura.

Por Adriana Herrera
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Gabriel Pérez-Barreiro

Por Adriana Herrera

Gabriel Pérez-Barreiro, el nuevo director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, CPPC, tiene el mérito de romper los paradigmas que inadvertidamente configuran los imaginarios de la cultura.

mayo 21, 2010
Variant, 1973. Acrylic on canvas. 46.41 x 37.05 in. Variante, 1973. Acrílico sobre tela. 119 x 95 cm

Cruzada fundamental del arte abstracto geométrico en Uruguay, la pintora y escultora Maria Freire (1917) sigue siendo una de sus eximias representantes.

Por Alicia Haber
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María Freire

Por Alicia Haber

Cruzada fundamental del arte abstracto geométrico en Uruguay, la pintora y escultora Maria Freire (1917) sigue siendo una de sus eximias representantes.

mayo 18, 2010
Discontinuity XII, 2007. Oil and mixed media on canvas. 31.2 x 31.2 in Courtesy: Jorge Mara-La Ruche Gallery, Buenos Aires. Discontinuidad XII, 2007. Óleo y técnica mixta sobre tela. 80 x 80 cm. Cortesía: Galería Jorge Mara-La Ruche, Buenos Aires.

Casi nada. Cuando entramos en la galería Jorge Mara-La Ruche, el blanco de la faz de las telas, reforzado por el blanco de las paredes de la elegantísima y extendida sala, nos devuelve la sensación de vacío.

Por Alina Tortosa
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César Paternosto

Por Alina Tortosa

Casi nada. Cuando entramos en la galería Jorge Mara-La Ruche, el blanco de la faz de las telas, reforzado por el blanco de las paredes de la elegantísima y extendida sala, nos devuelve la sensación de vacío.

mayo 16, 2010
Ellipses, 2002. Wood. 117 x 67.86 x 13.65 in. (detail) Elipses, 2002 (detalle) Madera. 300 x 174 x 35 cm

Paisajes mínimos, la exposición que Artur Lescher presenta en la Galería Alejandra von Hartz, es la primera muestra del artista paulista en los Estados Unidos.

Por Cecilia Fajardo-Hill
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Artur Lescher

Por Cecilia Fajardo-Hill

Paisajes mínimos, la exposición que Artur Lescher presenta en la Galería Alejandra von Hartz, es la primera muestra del artista paulista en los Estados Unidos.

mayo 16, 2010
Process: de’ Fence, 2006. Drawing. Proceso: de’ Fence, 2006. Dibujo.

Arnaldo Roche Rabell suele interpelar varios tipos de modelos: modelos considerados como marcadores de un estilo o/y una entidad, internos, caribeños, europeos, entre los que se entabla un diálogo intercultural.

Por Michèle Dalmace
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Arnaldo Roche-Rabell

Por Michèle Dalmace

Arnaldo Roche Rabell suele interpelar varios tipos de modelos: modelos considerados como marcadores de un estilo o/y una entidad, internos, caribeños, europeos, entre los que se entabla un diálogo intercultural.

mayo 10, 2010
Camper, 2007. Mixed media on canvas, 35.4 x 70.8 in. Técnica mixta sobre tela, 90 x 180 cm.

La obra de Jorge Cabieses es una de las que tiene mayor trascendencia dentro de esa generación que intenta renovar las formas de ver y de hacer arte en el Perú.

Por Luis Lama
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Jorge Cabieses

Por Luis Lama

La obra de Jorge Cabieses es una de las que tiene mayor trascendencia dentro de esa generación que intenta renovar las formas de ver y de hacer arte en el Perú.

mayo 10, 2010
Blue Phase (Klee), 1995. Banknotes, buckram. 20 x 20 in. Courtesy the artist. Fase azul (Klee), 1995. Billetes, tela Buckram, 51 x 51 cm. Cortesía de la artista.

Además, aun cuando el tema sea diferente, la gente siempre pinta el mismo cuadro. -Andy Warhol. Andy Warhol. Mi filosofía (De la A a la B y de la B a la A)

Por Daniela Castro
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Jac Leirner

Por Daniela Castro

Además, aun cuando el tema sea diferente, la gente siempre pinta el mismo cuadro. -Andy Warhol. Andy Warhol. Mi filosofía (De la A a la B y de la B a la A)

mayo 04, 2010
Flower Ornament Grove, 2007. From the series Buddy Tree. Periférico Caracas /Arte Contemporáneo. Glenda Carvallo Collection. Photo courtesy of the artist. De la serie Buddy Tree. Periférico Caracas /Arte Contemporáneo. Colección Glenda Carvallo. Foto cortesía del artista.

Inscrito por su estirpe reflexiva en las tendencias conceptualistas, anclado geográfica y culturalmente en las contradicciones de una América católica caribeña, Héctor Fuenmayor es un venezolano poseedor de una obra difícil de ubicar tanto en la historiografía propia como en las ajenas.

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Héctor Fuenmayor

Inscrito por su estirpe reflexiva en las tendencias conceptualistas, anclado geográfica y culturalmente en las contradicciones de una América católica caribeña, Héctor Fuenmayor es un venezolano poseedor de una obra difícil de ubicar tanto en la historiografía propia como en las ajenas.

mayo 04, 2010
In collaboration with Carter Ratcliff, Portrait of the Poet Carter Ratcliff, solid paint head with projection of the video The Anatomy Lesson explaining the work’s interior, acrylic paint and video, 26 x 26 x 26 in., 1998-2005. Courtesy Alejandra Von Hartz, Miami, and Henrique Faría Fine Art, New York En colaboración con Carter Ratcliff, Retrato del poeta Carter Ratcliff, cabeza de pintura maciza con proyección del video La lección de anatomía que explica el interior de la obra, acrílico y video, 66 x 66 x 66 cm., 1998-2005. Cortesía Alejandra Von Hartz, Miami, y Henrique Faría Fine Art, Nueva York

“John Perreault: –A fines de los sesenta, cuando éramos parte de un grupo junto a Scott Burton y Vito Acconci entre otros, parecía que lo tuyo era inventar una innovacion básica y, a partir de ella y el “ismo” que generaba, comenzar a construir tu obra. ¿Sigues pensando que es esto lo que hay que hacer?
Eduardo Costa: Sí. (1)

Por María José Herrera
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Eduardo Costa

Por María José Herrera

“John Perreault: –A fines de los sesenta, cuando éramos parte de un grupo junto a Scott Burton y Vito Acconci entre otros, parecía que lo tuyo era inventar una innovacion básica y, a partir de ella y el “ismo” que generaba, comenzar a construir tu obra. ¿Sigues pensando que es esto lo que hay que hacer?
Eduardo Costa: Sí. (1)

mayo 04, 2010
Shibboleth, 2007. Installation, Turbine Hall, Tate Modern, London. Courtesy Tate Modern, London. Shibboleth, 2007. Instalación, Turbine Hall, Tate Modern, Londres. Cortesía Tate Modern, Londres.

Una preocupación profundamente humanista subyace en el trabajo de la artista colombiana Doris Salcedo. Shibboleth, su más reciente obra expuesta en el Turbine Hall en Londres entre octubre del 2007 y abril del 2008, reitera esta preocupación. Esta obra alude, tal y como lo afirma la artista, a profundas divisiones prevalecientes en el mundo actual.

Por María Margarita Malagón-Kurka
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Doris Salcedo

Por María Margarita Malagón-Kurka

Una preocupación profundamente humanista subyace en el trabajo de la artista colombiana Doris Salcedo. Shibboleth, su más reciente obra expuesta en el Turbine Hall en Londres entre octubre del 2007 y abril del 2008, reitera esta preocupación. Esta obra alude, tal y como lo afirma la artista, a profundas divisiones prevalecientes en el mundo actual.

mayo 02, 2010
Biopus Sensible, 2007. Interactive installation, 4 ́11” x 7 ́10” x 3 ́11” / Instalación interactiva, 1,50 x 2,40 x 1,20 m. Courtesy/Cortesía Grupo Proyecto Biopus

El panorama de las artes visuales contemporáneas, en plena evolución, nos sigue presentando trabajos que siempre van más allá de los límites conocidos.

Por Alina Tortosa
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Grupo Proyecto Biopus

Por Alina Tortosa

El panorama de las artes visuales contemporáneas, en plena evolución, nos sigue presentando trabajos que siempre van más allá de los límites conocidos.

mayo 02, 2010
Dancer, 1999. Drill, metal and silver dancer, 13.8 x 7.8 x 3.9 in., approx. Tate Gallery Collection, London. Courtesy of the artist. Bailarina, 1999. Taladro, metal y bailarina de plata, 35 x 20 x 10 cm. aproximadamente. Colección Tate Gallery, Londres. Cortesía de la artista.

Priscilla Monge surge en el panorama del arte costarricense, y eventualmente en la escena internacional, en la década de los noventa.

Por Joaquín Rodríguez del Paso
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Priscilla Monge

Por Joaquín Rodríguez del Paso

Priscilla Monge surge en el panorama del arte costarricense, y eventualmente en la escena internacional, en la década de los noventa.

abril 29, 2010
La visita / The Visit, 2007. Rug made from coca leaves, object, light and sound/ Manto de hojas de coca, objeto, luz y sonido.

Miguel Ángel Rojas se inventa modos de hacer más allá de “lo académico.” La muestra que se inauguró el 28 de noviembre del 2007 en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá así lo demuestra: Fotografías de larga exposición, revisitadas, fotografías reducidas a puntos, grabadas de nuevo con la cámara de video.

Por Natalia Gutiérrez
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Miguel Ángel Rojas

Por Natalia Gutiérrez

Miguel Ángel Rojas se inventa modos de hacer más allá de “lo académico.” La muestra que se inauguró el 28 de noviembre del 2007 en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá así lo demuestra: Fotografías de larga exposición, revisitadas, fotografías reducidas a puntos, grabadas de nuevo con la cámara de video.

abril 29, 2010
Ars Combinatoria, 2005. Installation. Tapestry composed by multicolored domino bones. Sylvacane Abbey, Aix-en- Provence, France. Variable dimensions. Courtesy Nara Roesler Gallery, Sao Paulo. Tapete instalatorio elaborado con piezas de dominó multicolores, Abadía de Sylvacane, Aix-en- Provence, Francia. Medidas variables. Gentileza Galería Nara Roesler, San Pablo.

Una situación de post-cultura como la que vivimos es el caldo de cultivo en el que se descubren y subrayan las particularidades y singularidades, cuestionando hegemonías de facto, desde la propia praxis artística contemporánea.

Por Claudia Laudanno
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José Patrício

Por Claudia Laudanno

Una situación de post-cultura como la que vivimos es el caldo de cultivo en el que se descubren y subrayan las particularidades y singularidades, cuestionando hegemonías de facto, desde la propia praxis artística contemporánea.

abril 29, 2010
# 39 BF5, from the series Boy and Dwarf / # 39 BF5, de la serie Niño y Enano, 2006. Collage, mixed media on paper. 98 1/2 x 48 1/2 in. Courtesy of Sikkema Jenkins & Co. Collage, técnica mixta sobre papel, 250 x 123 cm. Cortesía de Sikkema Jenkins & Co.

El año pasado propuse una lectura del trabajo de Arturo Herrera opuesta al giro psicoanalítico que marca la literatura sobre el artista, en especial su tendencia a fragmentar las siluetas de cartones animados para reinscribirlas en un tipo de abstracción tanto gestual como serializada. Aun cuando Herrera vincula su técnica con nociones como la “estructura”, la crítica supone que el cuerpo híbrido así obtenido responde a la lógica del deseo.

Por Juan Ledezma
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Arturo Herrera

Por Juan Ledezma

El año pasado propuse una lectura del trabajo de Arturo Herrera opuesta al giro psicoanalítico que marca la literatura sobre el artista, en especial su tendencia a fragmentar las siluetas de cartones animados para reinscribirlas en un tipo de abstracción tanto gestual como serializada. Aun cuando Herrera vincula su técnica con nociones como la “estructura”, la crítica supone que el cuerpo híbrido así obtenido responde a la lógica del deseo.

abril 29, 2010
Sagrada familia/ The Holy Family, 2007. Wood overlaid with plastic laminate/Madera revestida en fórmica. Photograph/Foto: Juanjo Velandia.

Espacio primero de socialización, la mesa es donde los niños aprenden a compartir y el lugar donde los adultos hacen de la conversación un culto.

Por Victoria Verlichak
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Silvana Lacarra

Por Victoria Verlichak

Espacio primero de socialización, la mesa es donde los niños aprenden a compartir y el lugar donde los adultos hacen de la conversación un culto.

abril 29, 2010
As de Espadas, 2004. From the series “The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of their Dreams” / De la serie “Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños”. Courtesy/ Cortesía Yossi Milo Gallery, N.Y.

Una de las características que ha definido a la fotografía como medio es su capacidad voyeurística. El acto de mirar, entrar, hurgar en la vida de otros, como en la propia.

Por Amalia Caputo
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Alessandra Sanguinetti

Por Amalia Caputo

Una de las características que ha definido a la fotografía como medio es su capacidad voyeurística. El acto de mirar, entrar, hurgar en la vida de otros, como en la propia.

abril 28, 2010
Mil y Un Días (A Thousand and One Days), 2007. Detail of the space intervention Fictions, Vale do Rio Doce Museum, Vitoria (Espirito Santo), Brazil. Projection, wood and paint, 100 sq.m. Production: Andre Costa (Olhar Periférico Filmes) Edition and videography: Matías Lancetti. Soundtrack: Rogerio Rochlitz. Courtesy of Brito Cimino Gallery, Sao Paulo, Brazil. Detalle de la intervención espacial Ficciones, Museu Vale do Rio Doce, Vitoria (Espirito Santo), Brasil. Proyección, madera y pintura, 100 m2 Producción: Andre Costa (Olhar Periférico Filmes) Edición y videografía: Matías Lancetti. Banda sonora: Rogerio Rochlitz Gentileza Galería Brito Cimino, Sao Paulo, Brasil.

En sus actuales producciones, la artista brasileña genera un verdadero elogio de la sombra y de la luminosidad, por partida doble. Sus trabajos más recientes son el territorio mismo de una exploración crítica y a la vez, nostálgica, de un presente que entremezcla dichas configuraciones perceptivas, sea a través de la fragmentación o de la totalización de los enclaves espaciales que transforma.

Por Claudia Laudanno
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Regina Silveira

Por Claudia Laudanno

En sus actuales producciones, la artista brasileña genera un verdadero elogio de la sombra y de la luminosidad, por partida doble. Sus trabajos más recientes son el territorio mismo de una exploración crítica y a la vez, nostálgica, de un presente que entremezcla dichas configuraciones perceptivas, sea a través de la fragmentación o de la totalización de los enclaves espaciales que transforma.

abril 27, 2010
Dynamic Team / Equipo dinámico, 2007. Metal, polyester and monolayer paint. 51.1 x 39.3 x 27.6 in. Photo courtesy of the artist. Metal, poliéster y pintura monocapa. 130 x 100 x 70 cm. Fotografía cortesía del artista.

Con Demuéstranos qué es la premura, propuesta que se exhibe desde el 28 de septiembre en la Galería Estrany-De la Mota de Barcelona, España, José Antonio Hernández-Diez configura una sistémica de engranajes y calibraciones

Por Alejandro Rebolledo
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José Antonio Hernández-Diez

Por Alejandro Rebolledo

Con Demuéstranos qué es la premura, propuesta que se exhibe desde el 28 de septiembre en la Galería Estrany-De la Mota de Barcelona, España, José Antonio Hernández-Diez configura una sistémica de engranajes y calibraciones

abril 27, 2010
Vesuvius, 2005. Mixed media on panel, 48 x 36 in. Técnica mixta sobre panel de madera, 122 x 91,4 cm. Courtesy Rubell Family Collection, Miami.

El siguiente es un diálogo, vía mensajes de texto, entre Mark Coetzee y Mark Clintberg, sobre la obra de Hernán Bas.

Por Mark Coetzee (Miami) y Mark Clintberg (Montreal)
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Hernán Bas

Por Mark Coetzee (Miami) y Mark Clintberg (Montreal)

El siguiente es un diálogo, vía mensajes de texto, entre Mark Coetzee y Mark Clintberg, sobre la obra de Hernán Bas.

abril 27, 2010
Exhibition/Exposición Pablo Siquier, Beto de Volder y Lucio Dorr. Courtesy/Cortesía Galería del Paseo, Manantiales.

Fundada en 1998 por Silvia Arrocés en Montevideo (Uruguay), Galería del Paseo se instaló desde 2004 en Manantiales, Punta del Este.

Por Victoria Verlichak
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Pablo Siquier, Beto de Volder and Lucio Dorr

Por Victoria Verlichak

Fundada en 1998 por Silvia Arrocés en Montevideo (Uruguay), Galería del Paseo se instaló desde 2004 en Manantiales, Punta del Este.

abril 16, 2010
Coplanal Blanc e blue, 1945. Oil on wood, 13.7 x 10. bin./Óleo sobre tabla, 35 x 27 cm. Courtesy/Cortesía Galeria de las Misiones, Uruguay

Al llegar en 1935 a Montevideo, Uruguay, Carmelo Arden Quin, nacido en 1913 en Rivera, asiste a las famosas conferencias de Joaquín Torres García en la Sociedad Teosófica del Uruguay y queda deslumbrado con sus enseñanzas que le permiten también entrar en conocimiento con las corrientes constructivas europeas.

Por Laura Feinsilber
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Carmelo Arden Quin

Por Laura Feinsilber

Al llegar en 1935 a Montevideo, Uruguay, Carmelo Arden Quin, nacido en 1913 en Rivera, asiste a las famosas conferencias de Joaquín Torres García en la Sociedad Teosófica del Uruguay y queda deslumbrado con sus enseñanzas que le permiten también entrar en conocimiento con las corrientes constructivas europeas.

abril 16, 2010
El reino de los ciegos, 2009. Indian ink, acrylic, tempera and pencil on primed wood, 39.4 x 51 in./Tinta china, acrílico, témpera y lápices sobre madera imprimada, 100 x 130 cm.

Verena Urrutia emergió en Santiago en los años 2000, ligándose a la fotografía, la performance y el video.

Por Carolina Lara
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Verena Urrutia

Por Carolina Lara

Verena Urrutia emergió en Santiago en los años 2000, ligándose a la fotografía, la performance y el video.

abril 16, 2010