Reseñas
![Coplanal Blanc e blue, 1945. Oil on wood, 13.7 x 10. bin./Óleo sobre tabla, 35 x 27 cm. Courtesy/Cortesía Galeria de las Misiones, Uruguay Coplanal Blanc e blue, 1945. Oil on wood, 13.7 x 10. bin./Óleo sobre tabla, 35 x 27 cm. Courtesy/Cortesía Galeria de las Misiones, Uruguay](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/carmelo_arden_quin/365425-4-esl-AR/Carmelo_Arden_Quin_home_ppal.png)
Carmelo Arden Quin
Al llegar en 1935 a Montevideo, Uruguay, Carmelo Arden Quin, nacido en 1913 en Rivera, asiste a las famosas conferencias de Joaquín Torres García en la Sociedad Teosófica del Uruguay y queda deslumbrado con sus enseñanzas que le permiten también entrar en conocimiento con las corrientes constructivas europeas.
![El reino de los ciegos, 2009. Indian ink, acrylic, tempera and pencil on primed wood, 39.4 x 51 in./Tinta china, acrílico, témpera y lápices sobre madera imprimada, 100 x 130 cm. El reino de los ciegos, 2009. Indian ink, acrylic, tempera and pencil on primed wood, 39.4 x 51 in./Tinta china, acrílico, témpera y lápices sobre madera imprimada, 100 x 130 cm.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/verena_urrutia/365372-1-esl-AR/Verena_Urrutia_grid_horizontal.png)
Verena Urrutia
Verena Urrutia emergió en Santiago en los años 2000, ligándose a la fotografía, la performance y el video.
![Piezas caóticas de un paisaje chileno, 2009. Mixed media on acrylic panels, variable dimen- sions/Técnica mixta s/paneles de acrílico, medidas variables. Piezas caóticas de un paisaje chileno, 2009. Mixed media on acrylic panels, variable dimen- sions/Técnica mixta s/paneles de acrílico, medidas variables.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/yvonne_gonza_lez/365183-3-esl-AR/Yvonne_Gonza_lez_grid_horizontal.png)
Yvonne González
Internamente, la escena chilena suele ser estereotipada bajo un conceptualismo frío y academizado. En algunos artistas, se ha leído en tanto un interés por “refrescar” el ambiente con calidez estética, cierto humor y cultura urbana.
![Ocular Espectacular II (líneas), 2009. 31 sculptures on cardboard. String, wood, patching plaster, plaster, glue and cardboard, 295 x 96.4 x 18.8 in. 31esculturas sobre cartón. Cordel, madera, pasta muro, yeso, cola fría y cartón, 750 x 245 x 48 cm. Ocular Espectacular II (líneas), 2009. 31 sculptures on cardboard. String, wood, patching plaster, plaster, glue and cardboard, 295 x 96.4 x 18.8 in. 31esculturas sobre cartón. Cordel, madera, pasta muro, yeso, cola fría y cartón, 750 x 245 x 48 cm.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/cristo_bal_lehyt/365155-3-esl-AR/Cristo_bal_Lehyt_grid_horizontal.png)
Cristóbal Lehyt
Cristóbal Lehyt positions himself very well in large and reduced contexts.
![Arte en el Plata, Arte público, Edificio del Plata Arte en el Plata, Arte público, Edificio del Plata](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/arte_en_el_plata/365127-1-esl-AR/Arte_en_el_Plata_grid_horizontal.png)
Arte en el Plata
Insoslayables e impactantes, las cuatro intervenciones con gigantografías de obras de ascendentes artistas contemporáneos, en la fachada del llamado Edificio del Plata.
![Self-Portrait, 1986. © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ARS, NY SAVA, Buenos Aires. Courtesy/Cortesía MALBA. Self-Portrait, 1986. © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ARS, NY SAVA, Buenos Aires. Courtesy/Cortesía MALBA.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/andy_warhol/363095-1-esl-AR/Andy_Warhol_grid_horizontal.png)
Andy Warhol
Éxito de público, la itinerante Andy Warhol. Mr. America, en Malba- Fundación Costantini, coincidió con la venta de 200 One Dollar Bills (1962), rematada por Sotheby’s por 43 millones de dólares; la misma obra en versión pequeña y forma de cruz se vio en la muestra de Buenos Aires.
![Partial view of Gabriela Albergaria’s solo show at Galería Vermelho, Sao Paulo. Vista parcial de la exposición individual de Gabriela Albergaria en la Galería Vermelho en San Pablo Partial view of Gabriela Albergaria’s solo show at Galería Vermelho, Sao Paulo. Vista parcial de la exposición individual de Gabriela Albergaria en la Galería Vermelho en San Pablo](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/gabriela_albergaria/363056-1-esl-AR/Gabriela_Albergaria_grid_horizontal.png)
Gabriela Albergaria
Galería Vermelho, San Pablo, comenzó la programación de 2010 con tres excelentes individuales: “Universe”, del colectivo Detanico Lain, “Paisagems perdidas”, de Ana María Tavares y la obra reciente de la artista portuguesa Gabriela Albergaria.
![Guillermo Trujillo , El Embrujo de la Linea N.12, Courtesy/Cortesía Galería Habitante. Guillermo Trujillo , El Embrujo de la Linea N.12, Courtesy/Cortesía Galería Habitante.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/guillermo_trujillo/363028-1-esl-AR/Guillermo_Trujillo_grid_horizontal.png)
Guillermo Trujillo
Más allá del deleite o gratificación que siempre nos ha proporcionado la obra de Guillermo Trujillo, no ha dejado de sorprendernos la posibilidad de ofrecernos nuevas experiencias anímicas en cada una de sus incursiones en el mundo de la creación.
![# 24 BB5, 2006. Collage on paper, 102 x 48.5 in. Mixta collage sobre papel 250,2 x 123,2 cm. Courtesy/Cortesía Sala TAC Trasnocho Cultural, Caracas. # 24 BB5, 2006. Collage on paper, 102 x 48.5 in. Mixta collage sobre papel 250,2 x 123,2 cm. Courtesy/Cortesía Sala TAC Trasnocho Cultural, Caracas.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/arturo_herrera/362978-1-esl-AR/Arturo_Herrera_grid_horizontal.png)
Arturo Herrera
Después de esperar por mucho tiempo, se presentó la primera individual en Venezuela de Arturo Herrera (Caracas, 1959), artista formado en EE. UU. que vive actualmente en Berlín.
![Carlos Cruz-Diez. Transcromias. Exhibition/Exposicion. Los galpones, Caracas. photo : Beatriz Sogbe Carlos Cruz-Diez. Transcromias. Exhibition/Exposicion. Los galpones, Caracas. photo : Beatriz Sogbe](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/carlos_cruz-diez/362418-1-esl-AR/Carlos_Cruz-Diez_grid_horizontal.png)
Carlos Cruz-Diez
La sensación de color influye y afecta nuestra vida cotidiana. El lego, simplemente, no lo percibe. El hombre manifiesta más interés por la forma que por el color. Sin embargo, lo vive en su día a día. Entender que tenemos que analizar “el problema color” y concientizar la percepción de armonía de los colores es parte de la cultura de un individuo.
![Ana María Nava , Monolito 4, Ana María Nava , Monolito 4,](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/ana_mari_a_nava/362390-1-esl-AR/Ana_Mari_a_Nava_grid_horizontal.png)
Ana María Nava
Ana María Nava (Venezuela, Edo. Zulia, 1962) se nos presenta como una propuesta fresca en el uso del vidrio como arte. Utiliza el vidrio como basamento, pero pretende llevarlo a otras soluciones no convencionales.
![El juguete de Torquemada. Wood and metal, 10.2 x 20.8 x 10.6 in. Madera y metal, 26 x 53 x 27 cm. Photos/Fotos: Beatriz Sogbe. El juguete de Torquemada. Wood and metal, 10.2 x 20.8 x 10.6 in. Madera y metal, 26 x 53 x 27 cm. Photos/Fotos: Beatriz Sogbe.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/oscar_d_empaire/362362-1-esl-AR/Oscar_d_Empaire_grid_horizontal.png)
Oscar d’Empaire
Como parte del desarrollo del tema del ensamblaje, Oscar d’Empaire (Venezuela. Edo Zulia, 1930) exhibe su última muestra donde exalta el uso del hierro y la soldadura.
![Elsa María Meléndez. De la memoria: la quimera de un despojo, 2008. Instalación/Installation. Elsa María Meléndez. De la memoria: la quimera de un despojo, 2008. Instalación/Installation.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/muestra_nacional_de_arte_de_puerto_rico-09/362319-1-esl-AR/Muestra_Nacional_de_Arte_de_Puerto_Rico-09_grid_horizontal.png)
Muestra Nacional de Arte de Puerto Rico-09
Aunque se produce con enorme irregularidad, la Muestra Nacional de Arte de Puerto Rico es un evento esperado y bienvenido por los amantes de las artes visuales de esa isla ya que les da una idea − a veces caprichosa − de lo que está ocurriendo en esos complejos y siempre cambiantes/controversiales, espacios creativos.
![Grey Tondo, 2009. Acrylic on canvas, 48 in. Acrílico sobre tela, 122 cm. Courtesy/Cortesía Galería Petrus Grey Tondo, 2009. Acrylic on canvas, 48 in. Acrílico sobre tela, 122 cm. Courtesy/Cortesía Galería Petrus](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/tony_bechara/362276-1-esl-AR/Tony_Bechara_grid_horizontal.png)
Tony Bechara
Tony Bechara (Puerto Rico, 1943) es una interesante combinación entre un icono de la sociedad hispanoamericana de Nueva York.
![In the background, Tony Capellán’s installation. (Right), Jorge Pineda’s installation. Al fondo, Instalación deTony Capellán. A la derecha, instalación de Jorge Pineda. In the background, Tony Capellán’s installation. (Right), Jorge Pineda’s installation. Al fondo, Instalación deTony Capellán. A la derecha, instalación de Jorge Pineda.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/kreyol_factory/362185-1-esl-AR/Kreyol_Factory_grid_horizontal.png)
Kreyol Factory
Desde finales de noviembre de 2009 hasta finales de febrero de 2010, los espacios expositivos de la Embajada de Francia en la Zona Colonial de Santo Domingo se han mantenido totalmente abiertos con la exposición colectiva “Intersecciones/Kréyol Factory”.
![Sin Título (serieSD/rojo) 2009. Acrylic on canvas, 72 x 72 in. Acrílico sobre tela, 183 x 183 cm. Courtesy/Cortesía Museo de Arte Moderno. Sin Título (serieSD/rojo) 2009. Acrylic on canvas, 72 x 72 in. Acrílico sobre tela, 183 x 183 cm. Courtesy/Cortesía Museo de Arte Moderno.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/julio_sua_rez/362127-1-esl-AR/Julio_Sua_rez_grid_horizontal.png)
Julio Suárez
“Nada disturba más que el incesante movimiento de lo que parece inmóvil”. La cita es del filósofo francés Gilles Deleuze (1925-1995). Aireándose sobre su despejada y vertiginosa disposición especular.
![Piel de Azúcar, 2004. 4 carved used tires and their imprint on sugar. 4 llantas montacargas usadas y grabadas sobre azúcar. Courtesy of the artist/Cortesía de la artista. Piel de Azúcar, 2004. 4 carved used tires and their imprint on sugar. 4 llantas montacargas usadas y grabadas sobre azúcar. Courtesy of the artist/Cortesía de la artista.](/var/artealdia_com/storage/images/international/columna_izquierda/slide_home/betsabe_e_romero/361231-5-esl-AR/Betsabe_e_Romero_grid_horizontal.png)
Betsabée Romero
La retrospectiva itinerante de Betsabée Romero, curada por Julián Zugazagoitia, es una muestra impecable en términos del equilibrio entre el desafiante barroquismo de esta artista mexicana que se apropia de los rituales de la estética popular o combina los rastros de la iconografía prehispánica con formas participativas de ironía social.
![Prendidos y desprendidos. Acrylic, 48 x 60 in. Acrílico, 122 x 152.4 cm. Courtesy/Cortesía Galería Americas Collection Prendidos y desprendidos. Acrylic, 48 x 60 in. Acrílico, 122 x 152.4 cm. Courtesy/Cortesía Galería Americas Collection](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/antonia_guzma_n/361161-1-esl-AR/Antonia_Guzma_n_grid_horizontal.png)
Antonia Guzmán
En buena medida, el salvoconducto en el arte contemporáneo para intentar un lenguaje que asuma lo femenino, ha sido la agresividad de propuestas que, por su fuerte contenido de violencia emocional o social, no pueden considerarse “débiles”.
![Betsabeé Romero. Proyecto Porterías, 2008 Courtesy/Cortesía Centro Cultural Español. Betsabeé Romero. Proyecto Porterías, 2008 Courtesy/Cortesía Centro Cultural Español.](/var/artealdia_com/storage/images/international/columna_izquierda/slide_home/migraciones_mirando_al_sur/361133-3-esl-AR/Migraciones_Mirando_al_Sur_grid_horizontal.png)
Migraciones: Mirando al Sur
La exposición Migraciones: Mirando al Sur Arte, organizada por el Centro Cultural Español de Miami y curada por Rosina Cazali, invirtió la perspectiva del movimiento de las migraciones del continente que involucran multitudes desplazándose hacia el norte
![Installation/Instalación. Courtesy/Cortesía Durban Segnini, Miami Installation/Instalación. Courtesy/Cortesía Durban Segnini, Miami](/var/artealdia_com/storage/images/international/columna_izquierda/slide_home/milton_becerra/361105-3-esl-AR/Milton_Becerra_grid_horizontal.png)
Milton Becerra
En su sede de Miami, la galería Durban Segnini presentó la muestra personal ALE’YA (libro del principio de las verdades escritas) del artista venezolano Milton Becerra (Colón, 1951), quien vive y trabaja en París desde 1980.
![Rafael López-Ramos Rafael López-Ramos](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/eduardo_costa/360446-3-esl-AR/Eduardo_Costa_grid_horizontal.png)
Eduardo Costa
Ideobox Art Space ha traído a Miami una exposición retrospectiva de la obra de Eduardo Costa (Buenos Aires, 1940) que, bajo el titulo de “Mid Career Survey - Fashion Fictions, Names of Friends, & The Painting/ Object”, nos ofrece una visión resumida de la prolífica práctica artística del importante y sui generis conceptualista argentino, durante los últimos cuarenta años.
![Guerra de la Paz. Beyond the Daily Life - Installation View./Vista de la instalación Center for Visual Communication - Project Space Guerra de la Paz. Beyond the Daily Life - Installation View./Vista de la instalación Center for Visual Communication - Project Space](/var/artealdia_com/storage/images/international/columna_izquierda/slide_home/guerra_de_la_paz_teresa_diehl/360418-3-esl-AR/Guerra_de_la_Paz_Teresa_Diehl_grid_horizontal.png)
Guerra de la Paz/Teresa Diehl
Beyond the Daily Life, exposición curada por Julián Navarro, reúne el trabajo de Guerra de la Paz (dúo artístico formado por Alain Guerra y Neraldo de la Paz) y Teresa Diehl, y se presenta en el Center for Visual Communication en Miami, desde el 5 de diciembre de 2009 y hasta el 16 de febrero de 2010.
![Rubén Torres Llorca , Elephant Talk, Mixed Media on canvas, 47 x 47 in / Técnica mixta sobre canvas, 119.4 x 119.4 cm. Courtesy/Cortesía Praxis Art International Rubén Torres Llorca , Elephant Talk, Mixed Media on canvas, 47 x 47 in / Técnica mixta sobre canvas, 119.4 x 119.4 cm. Courtesy/Cortesía Praxis Art International](/var/artealdia_com/storage/images/international/columna_izquierda/slide_home/rube_n_torres_llorca/360390-3-esl-AR/Rube_n_Torres_Llorca_grid_horizontal.png)
Rubén Torres Llorca
So Quiet in Here fue una instalación memorable que Rubén Torres Llorca presentó en El Museo del Barrio, Nueva York, en 1998.
![First and Second Installations of Precolumbian Objects at the Metropolitan Museum. 2009. Ink and gouache on paper, 61.4 x 98.8 in. Primera y segunda instalación de objetos preco- lombinos en el Metropolitan Museum. Tinta y aguada s/papel, 156 x 251 cm. © 2009 Pablo Bronstein. Courtesy/Cortesía Herald St, London and Franco Noero, Turin First and Second Installations of Precolumbian Objects at the Metropolitan Museum. 2009. Ink and gouache on paper, 61.4 x 98.8 in. Primera y segunda instalación de objetos preco- lombinos en el Metropolitan Museum. Tinta y aguada s/papel, 156 x 251 cm. © 2009 Pablo Bronstein. Courtesy/Cortesía Herald St, London and Franco Noero, Turin](/var/artealdia_com/storage/images/international/columna_izquierda/slide_home/pablo_bronstein/360362-3-esl-AR/Pablo_Bronstein_grid_horizontal.png)
Pablo Bronstein
Pablo Bronstein, (1977, Buenos Aires, residente en Londres) es el sexto artista presentado en la nueva serie de exposiciones individuales de artistas jóvenes que realiza anualmente el Museo Metropolitano de Nueva York.
![N of MUNDO. Oil on panel, 24 x 24 in. Óleo sobre panel de madera, 61 x 61 cm. Courtesy of the artist/Cortesía de la artista N of MUNDO. Oil on panel, 24 x 24 in. Óleo sobre panel de madera, 61 x 61 cm. Courtesy of the artist/Cortesía de la artista](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/lydia_rubio/360334-4-esl-AR/Lydia_Rubio_grid_horizontal.png)
Lydia Rubio
El título de la exhibición de Lydia Rubio en la galería Canadiense Beaux-Arts des Amériques, L’Étrangère, evoca el del célebre libro de Albert Camus, aunque la artista lo tomó de un poema de Marjorie Agosin.
![The Dinner, Death of Nicola No. 1 / La Cena, Muerte de Nicola No 1, 2008. Retablo. Inkjet print, 73 x 110 in. Edition 3. Impresión a chorro de tinta, 185 x 280 cm. Edición 3. The Dinner, Death of Nicola No. 1 / La Cena, Muerte de Nicola No 1, 2008. Retablo. Inkjet print, 73 x 110 in. Edition 3. Impresión a chorro de tinta, 185 x 280 cm. Edición 3.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/artistas/nicola_costantino/359858-1-esl-AR/Nicola_Costantino_grid_horizontal.jpg)
Nicola Costantino
Con la fuerza de un atavismo que depara emociones intensas al imaginario del arte contemporáneo, la violencia que cruza la historia argentina pareciera resurgir en la obra de la artista Nicola Costantino.
![Clínica, 2009. Plastic and wire, 31.5 x 33.8 in. Plástico y alambre, 80 x 86 cm. Courtesy/Cortesía: Galeria Nara Roesler Clínica, 2009. Plastic and wire, 31.5 x 33.8 in. Plástico y alambre, 80 x 86 cm. Courtesy/Cortesía: Galeria Nara Roesler](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/artistas/luiz_hermano/359830-1-esl-AR/Luiz_Hermano_grid_horizontal.png)
Luiz Hermano
Cuando le pregunté a Luiz Hermano en qué piensa mientras trenza sus complejos hilos de alambre que unen toda clase de objetos prosaicos, su respuesta fue que medita.
![Nocturno al Conejo de la Luna, 2009. Cylindrical stamp made with used and engraved truck tires. Printed on paper 43 x 97.5 in. in diameter (cylinder) Print: 97.5 x 195 in. long. Sello cilíndrico hecho de llantas de camión usadas y grabadas, impreso sobre papel 110 de diametro x 250 de largo (cilindro) Impresión 240 cm. x 5 mts de largo. Courtesy of the Artist / Cortesía de la artista. Nocturno al Conejo de la Luna, 2009. Cylindrical stamp made with used and engraved truck tires. Printed on paper 43 x 97.5 in. in diameter (cylinder) Print: 97.5 x 195 in. long. Sello cilíndrico hecho de llantas de camión usadas y grabadas, impreso sobre papel 110 de diametro x 250 de largo (cilindro) Impresión 240 cm. x 5 mts de largo. Courtesy of the Artist / Cortesía de la artista.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/artistas/betsabee_romero/359802-1-esl-AR/Betsabee_Romero_grid_horizontal.png)
Betsabeé Romero
La artista plástica mexicana Betsabeé Romero se expresa a través de diferentes formas artísticas - pintura, fotografía, collage, serigrafía, escultura - pero su material de predilección es el coche y todos los accesorios que lo constituyen.
![Machu Picchu. Cuzco, Perú 2005-2007. Digital print with charcoal ink on cotton paper. 25 x 20 in. Ampliación digital en papel de algodón con impresión de tinta de carbón. 64 x 51.5 cm. Courtesy/Cortesía: Galería Patricia Ready Machu Picchu. Cuzco, Perú 2005-2007. Digital print with charcoal ink on cotton paper. 25 x 20 in. Ampliación digital en papel de algodón con impresión de tinta de carbón. 64 x 51.5 cm. Courtesy/Cortesía: Galería Patricia Ready](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/artistas/javier_silva-meinel/359774-1-esl-AR/Javier_Silva-Meinel_grid_horizontal.png)
Javier Silva-Meinel
Utilizando la técnica más tradicional de la fotografía y renunciando a cualquier truco efectista, las imágenes del fotógrafo Javier Silva-Meinel (Perú, 1949) logran transmitir una potente energía.
![Museo de Arte Contemporáneo de la Prefectura de Niterói-RJ-Brasil. Photo/Foto Michel Moch. Museo de Arte Contemporáneo de la Prefectura de Niterói-RJ-Brasil. Photo/Foto Michel Moch.](/var/artealdia_com/storage/images/international/columna_izquierda/slide_home/oscar_niemeyer/359650-4-esl-AR/Oscar_Niemeyer_grid_horizontal.png)
Oscar Niemeyer
La muestra que se exhibe en la Fundación Telefónica en Madrid, en colaboración con la Fundación Cultural Hispano- Brasileña, es el merecido tributo a uno de los arquitectos más influyentes del panorama mundial.
![Acorazado. 210,000 bullet shells, car body, 47.2 x 72.8 x 141.7 in. 210.000 casquillos de bala, carrocería de vehículo, 120 x 185 x 360 cm. Acorazado. 210,000 bullet shells, car body, 47.2 x 72.8 x 141.7 in. 210.000 casquillos de bala, carrocería de vehículo, 120 x 185 x 360 cm.](/var/artealdia_com/storage/images/international/columna_izquierda/slide_home/limber_vilorio/359622-3-esl-AR/Limber_Vilorio_grid_horizontal.png)
Limber Vilorio
La siempre interesante propuesta de Limber Vilorio (Santo Domingo, República Dominicana, 1972)