Reseñas

The Strange Rider, decade of the 1960s. Black-and-white photograph. Courtesy Rafael Moure. El extraño jinete, década de 1960. Fotografía a blanco y negro / Cortesía: Rafael Moure

Con una selección de 150 fotografías, entre las que se pueden encontrar retratos y fotografía documental, se resume medio siglo de producción artística del fotógrafo Hernán Díaz (1929 – 2009).

Reseñas

Hernán Díaz

Con una selección de 150 fotografías, entre las que se pueden encontrar retratos y fotografía documental, se resume medio siglo de producción artística del fotógrafo Hernán Díaz (1929 – 2009).

marzo 26, 2011
Miguel Ángel Rojas, 2010. Coca leaves, ink, beans, rice, cof- fee, and corn. Detail /Courtesy of N-CE Arte. Photo: Oscar Monsalve. Hoja de coca, tinta, frijoles, arroz, café y maíz. Detalle/Cortesía: N-CE Arte. Fotografía: Oscar Monsalve.

El tradicional concepto de pintura mural, aquel instrumento que democratiza el arte, acercando al distraído espectador a cierto mundo de ideas y que permanece en el tiempo como un documento inamovible.

Reseñas

Expansive References: Seven Ephemeral Murals

El tradicional concepto de pintura mural, aquel instrumento que democratiza el arte, acercando al distraído espectador a cierto mundo de ideas y que permanece en el tiempo como un documento inamovible.

marzo 24, 2011
Navegante, 1965. Aluminum sculpture. National Museum. Escultura en aluminio. Museo Nacional. Photo courtesy of/ Crédito y cortesía Juan Pablo Zapata Santos.

Colombia rindió homenaje al maestro Edgar Negret en sus 90 años de vida en el Capitolio Nacional.

Reseñas

Edgar Negret

Colombia rindió homenaje al maestro Edgar Negret en sus 90 años de vida en el Capitolio Nacional.

marzo 24, 2011
Mariana Monteagudo − in the case of the latter artist, through an interesting work of recovery of the popular tradi- tion of cloth dolls, reinterpreted here as morbid sculptures. Other essential sub-themes within the show are those of the toy-as-merchandise and the ecology-related toy. In the case of the former, Mariano Costa Peuser, Michelle Bergeron and Massimo Gammacurta’s proposals stand out. Costa Peuser’s Financial Bike features an excellent allegory of the commercial relationships that hide behind the toy. Financial fulfillment (incarnated here by the unfinished trace of a dollar sign left by the bicycle as it moves forward) is thwarted, for its definitive achievement prevents the realization of the object’s primary function. On the other hand, Gammacurta’s series, Lolli-Pop, appropri- ates well-known design brands such as Dior, Yves Saint Laurent, Coach, Louis Vuitton, among others, to create deli- cious sweets that evince the transference of the toy’s functions to the consumption of brand products during the passage from childhood to adolescence. The resulting works, endowed with great plasticity, appropriate the language of advertising pho- tography for the effective creation of a halo that is at once seductive and scary. From an etymological point of view, the series plays with the notion of the “Lolitas” and the Pop impact of advertising on our everyday life. Nestor Arenas, Rosario Bond, Jairo Ruedo, Ena Marrero and Alicia Meza address the subject of the toy on the basis of the ecological urgencies of our time. Resorting to playful commentary, Toys Art Us consti- tutes a scathing interpretation of contemporary society. Edgar Negret Congreso de la República Bogotá Colombia paid homage to master artist Edgar Negret on his 90th birthday at its National Capitol. An impressive series of works by the artist took possession of different halls and corridors in the emblematic building of the Congress of the Republic. The sculptor, born in Popayán, Department of Cauca, in 1920, introduced modern sculpture in Colombia with his mythical sculptures featuring a magical symmetry, a play of space in permanent metamorphosis, the use of aluminum sheets, screws and nuts, and a supernatural palette that fuses with a perpetu- al reflection on the past and the present, characterized by the fact that the recovery of Pre-Hispanic themes avoids the ‘indi- del biberón se instaura como metáfora: el seno de la madre ha sido suplantado por el obje- to industrial, la asociación ins- tantánea con términos como Alma Mater (Madre nutricia) es inevitable llevándonos de la mano a nuevas connotaciones en torno a esta obra. La exce- lente serie fotográfica de Lamia Korshid se apoya en la cons- trucción –e imposición- de roles de género a través de la muñeca como prototipo social. En este sentido, destacan tam- bién las propuestas de Leslie Gabaldón, Chu Teppa, Nahila Campus, Mariana Thome y Mariana Monteagudo. En el caso de ésta última a través de un interesante trabajo de recuperación de la tradición popular de muñecas de trapo reinterpretadas aquí como esculturas mórbidas. Otras subtemas esenciales dentro de la muestra son el de jugue- te-relación mercantil y juguete-ecología. En el caso de la pri- mera, sobresalen las propuestas de Mariano Costa Peuser, Michelle Bergeron y Massimo Gammacurta. Financial Bike, de Costa Peuser, nos presenta excelente alego- ría sobre las relaciones mercantiles ocultas tras el juguete. La realización financiera (aquí encarnada a partir del trazo inaca- bado del signo de dólar que dibujan las ruedas de la bicicleta en su avance) deviene entuerto, pues su concreción definitiva impide la realización de la funcionalidad primaria del objeto. Por su lado, la serie Lolli-Pop, de Gammacurta, se apropia de cono- cidas marcas de diseño como Dior, Yves Saint Laurent, Coach, Louis Vuitton, entre otras para crear apetitosos caramelos que evi- dencian la transferencia de funciones del juguete al consumismo de objetos de marca en el paso de la infancia a la adolescencia. Las obras resultantes de gran plasticidad se apropian del lenguaje de la fotografía publicitaria para la creación efectiva de un halo a un tiempo seductor y escalofriante. Etimológicamente, la serie juega con la idea de las Lolitas y el impacto Pop de la publicidad en nuestro cotidiano. Nestor Arenas, Rosario Bond, Jairo Ruedo, Ena Marrero y Alicia Meza abordan el tema del juguete a partir de urgencias ecológicas de nuestro tiempo. Desde el comentario lúdi- co, Toys Art Us constituye una mordaz interpretación de la socie- dad contemporánea. Janet Batet Colombia rindió homenaje al maestro Edgar Negret en sus 90 años de vida en el Capitolio Nacional. Una impresionante serie de obras suyas se enseñorearon por diversas salas y pasillos del emblemático edificio del Congreso de la República. El escultor nacido en Popayán, departamento del Cauca, en 1920, fue el introductor de la escultura moderna en este país con sus míticas esculturas con la simetría mágica, el juego del espacio en permanente metamorfosis, el uso de láminas de alu- minio, tuercas, tornillos y un colorido sobrenatural que fusiona con una perpetua reflexión sobre el pasado y el presente caracterizada porque el rescate de temáticas prehispánicas Mariano Costa Peuser. Financial Bike, 2010. Multimedia installation/Instalación multimedia Courtesy/Cortesía Curator's Voice Art Project

Siempre me ha obsesionado el carácter perverso que se encierra detrás de la cándida imagen del juguete.

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Toys Art Us

Siempre me ha obsesionado el carácter perverso que se encierra detrás de la cándida imagen del juguete.

marzo 24, 2011
Vista general de Inside Out. Photography after Form: Selections from the Ella Fontanals- Cisneros Collection. Courtesy the/Cortesía de Cisneros Fontanals Art Foundation Photo /Foto: Vieri Tomaselli.

801 Projects es, antes que un establecimiento de difusión del arte, un proyecto artístico fundado en 2005 para la realización de eventos performativos.

Reseñas

Consuelo Castañeda, Nereida García-Ferraz and Ángela Valella

801 Projects es, antes que un establecimiento de difusión del arte, un proyecto artístico fundado en 2005 para la realización de eventos performativos.

marzo 24, 2011
Cao Guimarães. Hypnosis, 2001. Video, 7'30" Courtesy /Cortesía Galeria Nara Roesler, Sao Paulo.

Esta muestra de video curada por Jacopo Crivelli Visconti reflejó un marcado contraste con su entorno durante la abrumadora semana de la feria Art Basel Miami Beach.

Reseñas

Feijão Com Arroz/Rice and Beans

Esta muestra de video curada por Jacopo Crivelli Visconti reflejó un marcado contraste con su entorno durante la abrumadora semana de la feria Art Basel Miami Beach.

marzo 24, 2011
olferino, 2010. From the Pilgrims series. Photography installation. Photo courtesy Curator's Voice Art Project. De la serie Peregrinos. Instalación fotográfica. Foto cortesía Curator's Voice Art Project

Peregrinos (Pilgrims) es el título de la más reciente serie fotográfica concebida por del dueto creativo Atelier Morales y el título de la muestra que de esta serie nos presenta el Curator’s Voice Art Projects, en Miami.

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Atelier Morales

Peregrinos (Pilgrims) es el título de la más reciente serie fotográfica concebida por del dueto creativo Atelier Morales y el título de la muestra que de esta serie nos presenta el Curator’s Voice Art Projects, en Miami.

marzo 24, 2011
Alessandro Chorillos, Peru, 2010 (after Caravaggio: Narcisse, 1595) Archival pigment on cotton paper, 41 x 35.5 in. Edition 2/7 + 2 AP. Tinta de pigmento sobre papel de arroz, 104 x 90 cm. Edición 2/7 + 2 PA. Photo courtesy of / Foto cortesía de Dina Mitrani Gallery, Miami.

El fotógrafo peruano Roberto Huarcaya (Lima, 1959) es de los artistas que usan la cámara como un instrumento cogitativo y analítico, captando y exponiendo la realidad de modo que nos hace descubrir aspectos de esta en los que usual mente no reparamos.

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Roberto Huarcaya

El fotógrafo peruano Roberto Huarcaya (Lima, 1959) es de los artistas que usan la cámara como un instrumento cogitativo y analítico, captando y exponiendo la realidad de modo que nos hace descubrir aspectos de esta en los que usual mente no reparamos.

marzo 23, 2011
Ceres, 1979. Oil on canvas, 50 x 54 in. Mr. And Mrs. Bermello Collection. Photo courtesy of the Soriano family. Óleo sobre tela, 127 x 137 cm. Colección del Sr. y la Sra. Bermello. Foto cortesía de la familia Soriano.

El pintor Rafael Soriano (Cuba, 1920) no sólo es uno de los pioneros del arte abstracto en la isla caribeña sino también uno de los abstraccionistas más originales de las Américas.

Reseñas

Rafael Soriano

El pintor Rafael Soriano (Cuba, 1920) no sólo es uno de los pioneros del arte abstracto en la isla caribeña sino también uno de los abstraccionistas más originales de las Américas.

marzo 23, 2011
Palimpsesto, 2010. Graphite and rubber on paper. Grafito y goma sobre papel. Courtesy/Cortesía Dot Fifty One, Miami.

El universo de Mauro Giaconi está cimbrado por un poderoso hermetismo. Sus estructuras de construcciones se imponen como enigmáticos enjambres, barreras, límite, imposibilidad.

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Mauro Giaconi

El universo de Mauro Giaconi está cimbrado por un poderoso hermetismo. Sus estructuras de construcciones se imponen como enigmáticos enjambres, barreras, límite, imposibilidad.

marzo 23, 2011
Opalia, 2010. Acrylic on canvas. Image courtesy of The Americas Collection. Acrílico sobre lienzo. Imagen cortesía de Americas Collection, Coral Gables

Opalia es el título de la más reciente exposición del artista cubano-americano Mario Bencomo presentada por la galería The Americas Collection.

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Mario Bencomo

Opalia es el título de la más reciente exposición del artista cubano-americano Mario Bencomo presentada por la galería The Americas Collection.

marzo 23, 2011
Isla (See-scape), 2010, oil, nails, and fish hooks on four panels of jute and plywood, 106 x 315 in. Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery. Isla (See-scape), 2010. Óleo, clavos y anzuelos sobre cuatro paneles de yute y madera contrachapada, 2,69 x 8 m. Cortesía del artista y de la Galería Jack Shainman.

He seguido la evolución de la obra de Yoan Capote desde la VIII Bienal de La Habana (2003) hasta su primera muestra individual en la Galería Jack Shainman el otoño pasado − Mental States −.

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Yoan Capote

He seguido la evolución de la obra de Yoan Capote desde la VIII Bienal de La Habana (2003) hasta su primera muestra individual en la Galería Jack Shainman el otoño pasado − Mental States −.

marzo 23, 2011
Invisible Labyrinth, 1971. Mixed Media. Variable Dimensions. Image courtesy of the artist and Henrique Faria Fine Art. Laberinto invisible, 1971. Técnica mixta. Dimensiones variables. Imagen cortesía del artista y de Henrique Faria Fine Art.

La reciente muestra del argentino Luis F. Benedit en la sede de Henrique Faria en Nueva York se centra en las exploraciones del artista sobre la elaboración de hábitats y de sistemas de organización sociales.

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Luis F. Benedit

La reciente muestra del argentino Luis F. Benedit en la sede de Henrique Faria en Nueva York se centra en las exploraciones del artista sobre la elaboración de hábitats y de sistemas de organización sociales.

marzo 23, 2011
La DS, 1993. Modified Citroën DS, 55 x 190 x 45,3 in. Citroën DS modificado, 140,1 x 482,5 x 115,1 cm. © Centre national des arts plastiques-ministère de la Culture et de la communication, Paris. Courtesy/Cortesía galerie Chantal Crousel, Paris.

Gabriel Orozco − Jalapa, México 1962 − hace del problema de entender e interpretar el arte a través de los límites, un tema principal de su obra.

Reseñas

Gabriel Orozco

Gabriel Orozco − Jalapa, México 1962 − hace del problema de entender e interpretar el arte a través de los límites, un tema principal de su obra.

marzo 22, 2011
The Impregnating Tree, 1964. Ink and collage on paper, 16 1/2 x 12 5/8 in. Tinta y collage sobre papel, 42 x 32 cm. © Leon Ferrari 2011

En 1964 León Ferrari inició su serie Manuscritos escogiendo palabras en desuso que le interesaban más por su resonancia que por su sentido: palabras y textos susceptibles de evocar, más que de describir.

Reseñas

León Ferrari

En 1964 León Ferrari inició su serie Manuscritos escogiendo palabras en desuso que le interesaban más por su resonancia que por su sentido: palabras y textos susceptibles de evocar, más que de describir.

marzo 22, 2011
Après Mondrian. Digital print mounted on plexiglas. 24 x 24 in. / Impresión digital montada sobre Plexiglás, 61 x 61 cm. Courtesy/Cortesía Alejandra Matiz. Edition/Edición 1

Paris Éternel, 1944: feux de la liberté, en Ideobox Art Space, y The Expanded Eye, curada por Osbel Suárez para Miami Biennale, muestran facetas del ojo omnímodo de Leo Matiz (Aracataca, Magdalena, 1917– Bogotá, 1998).

Reseñas

Leo Matiz

Paris Éternel, 1944: feux de la liberté, en Ideobox Art Space, y The Expanded Eye, curada por Osbel Suárez para Miami Biennale, muestran facetas del ojo omnímodo de Leo Matiz (Aracataca, Magdalena, 1917– Bogotá, 1998).

marzo 22, 2011
Laura F. Gibellini

En Les Noces (The Wedding), 2007, asistimos a una fragmentaria proyección de tomas abstractas que se suceden al ritmo de la música de Igor Stravinsky.

Reseñas

Arturo Herrera

En Les Noces (The Wedding), 2007, asistimos a una fragmentaria proyección de tomas abstractas que se suceden al ritmo de la música de Igor Stravinsky.

marzo 22, 2011
Sasha Pivovarova, British Vogue, London/Londres 2007. Courtesy/Cortesía Museo Thyssen Bornemisza, Madrid.

Es cierto que, más allá de todo lo que tan gencialmente pudiera tocar la parte comercial que rodea esta exposición, existe un importante trasfondo artístico en la obra de Mario Testino (Lima, Perú, 1954)

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Mario Testino

Es cierto que, más allá de todo lo que tan gencialmente pudiera tocar la parte comercial que rodea esta exposición, existe un importante trasfondo artístico en la obra de Mario Testino (Lima, Perú, 1954)

marzo 22, 2011
View of the urban intervention La Stargate. Vista de la intervención urbana La Stargate

Durante la primavera pasada, Carolina Caycedo (Londres, Reino Unido, 1978) fue invitada a colaborar con Intermediae, una de las instituciones de creación contemporánea puesta en marcha en 2007 por la municipalidad de Madrid, en un proyecto que tuviera como ejes los conceptos de sonido y barrio.

Reseñas

Carolina Caycedo

Durante la primavera pasada, Carolina Caycedo (Londres, Reino Unido, 1978) fue invitada a colaborar con Intermediae, una de las instituciones de creación contemporánea puesta en marcha en 2007 por la municipalidad de Madrid, en un proyecto que tuviera como ejes los conceptos de sonido y barrio.

marzo 22, 2011
Cucarachon Patticcas 12300 - Falcon-Navistar "American Truckers", 2010. Oil, senok, ink, pencil & Comme des Garçons lotion on paper, 104 x 153 cm. Óleo, senok, tinta, lápiz y loción Comme des Garçons sobre papel, 104 x 153 cm.

El argumento del proyecto expositivo que plantea, está dentro de toda esta ingente proyección de elementos, pero habla específicamente de la relación de esta nueva especie de pollos humanoides con las máquinas.

Reseñas

Abdul Vas

El argumento del proyecto expositivo que plantea, está dentro de toda esta ingente proyección de elementos, pero habla específicamente de la relación de esta nueva especie de pollos humanoides con las máquinas.

marzo 22, 2011
Puente sobre el rio Salado. Digital print, 44,5 x 24.8 in. Impresion digital, 113 x 63 cm.

El paisaje es, en realidad, el condensado o el producto visual de una actitud contemplativa ante el mundo, que si al comienzo se manifestó sólo en la reproducción de los campos, el cielo o los mares, se proyectó luego con fuerza sobre el resto del mundo.

Reseñas

Mariano Favetto

El paisaje es, en realidad, el condensado o el producto visual de una actitud contemplativa ante el mundo, que si al comienzo se manifestó sólo en la reproducción de los campos, el cielo o los mares, se proyectó luego con fuerza sobre el resto del mundo.

marzo 22, 2011
The Eternal Butterflies, 2010. Sculpture. Clay (unbaked), cement, burlap fabric, wood, glass and plastic, 15.7 x 14.7 x 16.4 ft. Kurimanzutto - Mexico FD. Photo © Patricia Alpizar and Diego Pérez. Courtesy of Kurimanzutto Gallery. Las mariposas eternas, 2010. Escultura. Arcilla (cruda), cemento, tela de arpillera, madera, vidrio y plástico. 4,8 x 4,5 x 5 m. Kurimanzutto - México DF. Foto © Patricia Alpizar y Diego Pérez. Cortesía de Galería Kurimanzutto. Adrián Villar Rojas. Foto © Dana Danger.v

Alos 30 años y con una trayectoria corta en el tiempo y fecunda incluso en la arena internacional, Adrián Villar Rojas representará oficialmente a la Argentina en la 54° edición de la Bienal de Venecia.

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Adrián Villar Rojas

Alos 30 años y con una trayectoria corta en el tiempo y fecunda incluso en la arena internacional, Adrián Villar Rojas representará oficialmente a la Argentina en la 54° edición de la Bienal de Venecia.

marzo 21, 2011
María Brito, de Juan A. Martínez,

Leer María Brito, de Juan A. Martínez, equivale a recorrer una inmensa retrospectiva donde lo cronológico está atravesado por múltiples niveles de significación.

Reseñas

María Brito

Leer María Brito, de Juan A. Martínez, equivale a recorrer una inmensa retrospectiva donde lo cronológico está atravesado por múltiples niveles de significación.

marzo 20, 2011
Black Marlin, 2009. Bronze, fiberglass, 118 x 47.2 in. Pez aguja negro, 2009. Bronce, fibra de vidrio, 300 x 120 cm. Courtesy/Cortesía Galerie Laurent Godin, Paris

El instante concentrado”: esa síntesis de tiempo e intensidad vital que Gonzalo Lebrija comenzó a perseguir en su aprendizaje como asistente de fotografía en cine cuando descubrió que en lugar de la lógica secuencial de una larga narrativa.

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Gonzalo Lebrija

El instante concentrado”: esa síntesis de tiempo e intensidad vital que Gonzalo Lebrija comenzó a perseguir en su aprendizaje como asistente de fotografía en cine cuando descubrió que en lugar de la lógica secuencial de una larga narrativa.

marzo 17, 2011
Shadow and shadow. Mural drawing. CC Puebla, Mexico 2002. Sombra y sombra. Dibujo en el muro. CC Puebla, México 2002.

Se podría afirmar que el arte actual, desde el ámbito de la visualidad, se encuentra en un punto en el que es posible distinguir dos tendencias: una marcada por el espectáculo y su propensión a crear una estética efectista y deslumbrante sobre la base de formatos grandilocuentes o tecnológicos

Reseñas

Douglas R. Rada

Se podría afirmar que el arte actual, desde el ámbito de la visualidad, se encuentra en un punto en el que es posible distinguir dos tendencias: una marcada por el espectáculo y su propensión a crear una estética efectista y deslumbrante sobre la base de formatos grandilocuentes o tecnológicos

marzo 14, 2011
3. Requiem NN, 2009. Lenticular mural, 2.58 x 8.30 mt. approx./ Mural lenticular, aprox. 2,58 x 8,30 m. Artists and War II, North Dakota Museum of Art, Grand Forks, North Dakota. Photographer/Fotógrafo Chuck Kimmerle.

Juan Manuel Echavarría había desarrollado su actividad de escritor profesional durante muchos años cuando decidió dejar de lado sus empeños literarios y, gradualmente, volvió su atención creativa e intelectual al arte.

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Juan Manuel Echavarría

Juan Manuel Echavarría había desarrollado su actividad de escritor profesional durante muchos años cuando decidió dejar de lado sus empeños literarios y, gradualmente, volvió su atención creativa e intelectual al arte.

marzo 14, 2011
Mares, 2009 (detail). Seas, 2009 (detalle). Names of the seas drawn onpaper.Nombresdelos mares dibujados sobre papel. Courtesy /Cortesía baró galeria

En un artículo publicado en 20011, el crítico Guy Brett trazaba una interesante genealogía de artistas brasileros para los cuales la creación de libros constituía un ejercicio fundamental.

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Rosana Ricalde

En un artículo publicado en 20011, el crítico Guy Brett trazaba una interesante genealogía de artistas brasileros para los cuales la creación de libros constituía un ejercicio fundamental.

marzo 14, 2011
 Virginia Pérez Raton

La lección que dejó Virginia Pérez Ratón, la mujer que desde San José de Costa Rica ensanchó la dimensión y la proyección de las prácticas del arte contemporáneo en Centroamérica y el Caribe.

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IN MEMORIAN: La Legacia de Virginia Pérez Raton

La lección que dejó Virginia Pérez Ratón, la mujer que desde San José de Costa Rica ensanchó la dimensión y la proyección de las prácticas del arte contemporáneo en Centroamérica y el Caribe.

diciembre 31, 2010
Photo/Foto ©Daniel Avena

La muerte del maestro Carmelo Arden Quin es una gran pérdida para el arte latinoamericano y sobre todo para la difusión del mismo en Europa.

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IN MEMORIAM : Carmelo Arden Quin

La muerte del maestro Carmelo Arden Quin es una gran pérdida para el arte latinoamericano y sobre todo para la difusión del mismo en Europa.

diciembre 31, 2010
Praxis Gallery, new space in Chelsea, New York | Galeria Praxis, nuevo espacio en Chelsea, Nueva York.

Después de más de veinte años en el Upper East Side de Manhattan, Praxis ha trasladado su sede de Nueva York al barrio de las galerías de Chelsea.

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Praxis Gallery ahora en Chelsea

Después de más de veinte años en el Upper East Side de Manhattan, Praxis ha trasladado su sede de Nueva York al barrio de las galerías de Chelsea.

diciembre 31, 2010
Beatriz Milhazes (Brazilian b. 1960) Machina, 1993-94. Signed, dated and titled 'B. Milhazes, 1993/94, Machina' (on the reverse) acrylic on canvas,391⁄2 x 76 in. (100.3 x 193 cm.) Painted in Estimate: 200,000 - 300,000 U.S. dollars Price Realized: 722,500 U.S. dollars Photo courtesy of CHRISTIE'S IMAGES LTD. 2010 Machina, 1993-94. Firmada, fechada y titulada 'B. Milhazes, 1993/94, Machina' (en el reverso) Acrílico sobre lienzo,100,3 x 193 cm. Precio estimado: 200.000 – 300.000 dólares estadounidenses Precio obtenido en subasta: 722.500 dólares estadounidenses Foto cortesía de CHRISTIE'S IMAGES LTD. 2010

Obras de Diego Rivera, Fernando Botero, Rufino Tamayo, y Beatriz Milhazes lograron precios cumbre en las dos sesiones de las subastas de Arte Latinoamericano de Christie ́s de noviembre en Nueva York.

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Éxito en las Subastas de Arte Latinoamericano de Christie ́s y Sotheby ́s en Nueva York

Obras de Diego Rivera, Fernando Botero, Rufino Tamayo, y Beatriz Milhazes lograron precios cumbre en las dos sesiones de las subastas de Arte Latinoamericano de Christie ́s de noviembre en Nueva York.

diciembre 31, 2010
Del capítulo en el que nuestra heroína es anacrónica, 2010. Oil on canvas, 26 x 11.4 in. Óleo sobre tela, 66 x 29 cm.

La fuerza de la obra, dibujo y pintura instalada, de la exhibición El libro de las excepciones de Silvia Gurfein (Buenos Aires, 1959), se impone en el espacio expositivo de techos de doble altura de la galería Zavaleta Lab.

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Silvia Gurfein

La fuerza de la obra, dibujo y pintura instalada, de la exhibición El libro de las excepciones de Silvia Gurfein (Buenos Aires, 1959), se impone en el espacio expositivo de techos de doble altura de la galería Zavaleta Lab.

diciembre 31, 2010
installation/ Instalacion. Courtesy/Cortesía Centro Cultural Borges.

Figura central del lenguaje cinético, Julio Le Parc (Argentina, 1928) inauguró una espléndida intervención artística en la Plaza de las Artes del Centro Cultural Borges, confirmando que sus obras son capaces de trasformar a quienes las admiran.

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Julio Le Parc

Figura central del lenguaje cinético, Julio Le Parc (Argentina, 1928) inauguró una espléndida intervención artística en la Plaza de las Artes del Centro Cultural Borges, confirmando que sus obras son capaces de trasformar a quienes las admiran.

diciembre 21, 2010
El Cielo en la Tierra, Photography/ Fotografia. Courtesy of the artist/Cortesía del artista.

El cielo en la tierra, de Martín Bonadeo (Buenos Aires, 1975) da cuenta de una mente inquieta y apasionada con las posibilidades de la tecnología.

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Martín Bonadeo

El cielo en la tierra, de Martín Bonadeo (Buenos Aires, 1975) da cuenta de una mente inquieta y apasionada con las posibilidades de la tecnología.

diciembre 21, 2010