Reseñas
León Ferrari
En 1964 León Ferrari inició su serie Manuscritos escogiendo palabras en desuso que le interesaban más por su resonancia que por su sentido: palabras y textos susceptibles de evocar, más que de describir.
Leo Matiz
Paris Éternel, 1944: feux de la liberté, en Ideobox Art Space, y The Expanded Eye, curada por Osbel Suárez para Miami Biennale, muestran facetas del ojo omnímodo de Leo Matiz (Aracataca, Magdalena, 1917– Bogotá, 1998).
Arturo Herrera
En Les Noces (The Wedding), 2007, asistimos a una fragmentaria proyección de tomas abstractas que se suceden al ritmo de la música de Igor Stravinsky.
Mario Testino
Es cierto que, más allá de todo lo que tan gencialmente pudiera tocar la parte comercial que rodea esta exposición, existe un importante trasfondo artístico en la obra de Mario Testino (Lima, Perú, 1954)
Carolina Caycedo
Durante la primavera pasada, Carolina Caycedo (Londres, Reino Unido, 1978) fue invitada a colaborar con Intermediae, una de las instituciones de creación contemporánea puesta en marcha en 2007 por la municipalidad de Madrid, en un proyecto que tuviera como ejes los conceptos de sonido y barrio.
Abdul Vas
El argumento del proyecto expositivo que plantea, está dentro de toda esta ingente proyección de elementos, pero habla específicamente de la relación de esta nueva especie de pollos humanoides con las máquinas.
Mariano Favetto
El paisaje es, en realidad, el condensado o el producto visual de una actitud contemplativa ante el mundo, que si al comienzo se manifestó sólo en la reproducción de los campos, el cielo o los mares, se proyectó luego con fuerza sobre el resto del mundo.
Adrián Villar Rojas
Alos 30 años y con una trayectoria corta en el tiempo y fecunda incluso en la arena internacional, Adrián Villar Rojas representará oficialmente a la Argentina en la 54° edición de la Bienal de Venecia.
María Brito
Leer María Brito, de Juan A. Martínez, equivale a recorrer una inmensa retrospectiva donde lo cronológico está atravesado por múltiples niveles de significación.
Gonzalo Lebrija
El instante concentrado”: esa síntesis de tiempo e intensidad vital que Gonzalo Lebrija comenzó a perseguir en su aprendizaje como asistente de fotografía en cine cuando descubrió que en lugar de la lógica secuencial de una larga narrativa.
Douglas R. Rada
Se podría afirmar que el arte actual, desde el ámbito de la visualidad, se encuentra en un punto en el que es posible distinguir dos tendencias: una marcada por el espectáculo y su propensión a crear una estética efectista y deslumbrante sobre la base de formatos grandilocuentes o tecnológicos
Juan Manuel Echavarría
Juan Manuel Echavarría había desarrollado su actividad de escritor profesional durante muchos años cuando decidió dejar de lado sus empeños literarios y, gradualmente, volvió su atención creativa e intelectual al arte.
Rosana Ricalde
En un artículo publicado en 20011, el crítico Guy Brett trazaba una interesante genealogía de artistas brasileros para los cuales la creación de libros constituía un ejercicio fundamental.
IN MEMORIAN: La Legacia de Virginia Pérez Raton
La lección que dejó Virginia Pérez Ratón, la mujer que desde San José de Costa Rica ensanchó la dimensión y la proyección de las prácticas del arte contemporáneo en Centroamérica y el Caribe.
IN MEMORIAM : Carmelo Arden Quin
La muerte del maestro Carmelo Arden Quin es una gran pérdida para el arte latinoamericano y sobre todo para la difusión del mismo en Europa.
Praxis Gallery ahora en Chelsea
Después de más de veinte años en el Upper East Side de Manhattan, Praxis ha trasladado su sede de Nueva York al barrio de las galerías de Chelsea.
Éxito en las Subastas de Arte Latinoamericano de Christie ́s y Sotheby ́s en Nueva York
Obras de Diego Rivera, Fernando Botero, Rufino Tamayo, y Beatriz Milhazes lograron precios cumbre en las dos sesiones de las subastas de Arte Latinoamericano de Christie ́s de noviembre en Nueva York.
Silvia Gurfein
La fuerza de la obra, dibujo y pintura instalada, de la exhibición El libro de las excepciones de Silvia Gurfein (Buenos Aires, 1959), se impone en el espacio expositivo de techos de doble altura de la galería Zavaleta Lab.
Julio Le Parc
Figura central del lenguaje cinético, Julio Le Parc (Argentina, 1928) inauguró una espléndida intervención artística en la Plaza de las Artes del Centro Cultural Borges, confirmando que sus obras son capaces de trasformar a quienes las admiran.
Martín Bonadeo
El cielo en la tierra, de Martín Bonadeo (Buenos Aires, 1975) da cuenta de una mente inquieta y apasionada con las posibilidades de la tecnología.
Marcelo Cidade/ Lia Chaia
El artista Marcelo Cidade (São Paulo, 1979) revisita algunas de las referencias fundamentales del movimiento moderno brasileño del proyecto ambiental de Helio Oiticica, al paradigma arquitectónico de Lina Bo Bardi, paseando por el ideario tropicalista.
Cildo Meireles
Largamente influenciados por las propuestas del arte conceptual, instalaciones y performances, los trabajos de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948 ) dialogan con las cuestiones poéticas y sociales brasileñas, partiendo de allí para investigaciones más largas sobre el objeto artístico y las experiencias sensoriales.
TUNGA
Entre septiembre y octubre del año pasado, el célebre artista brasileño Tunga (Palmares, 1952) impresionó a los espectadores de la Bienal de Moscú. Sustentados con estructuras metálicas, frascos de laboratorio conteniendo un liquido amarillento atados a fragmentos de cristal de forma fálica y a simulacros de heces.
Cecilia Paredes
“Nunca nos bañamos dos veces en el mismo río,” comentaba Heráclito de Éfeso, el enigmático pensador presocrático.
![House of doors [La casa de las puertas], 2005 – 2008. Gelatin silver print, 115.7 x 239.7 in. /Impresión de gelatina de plata, 294 x 609 cm. / Courtesy/Cortesía Museo de Arte de la Universidad Nacional.](/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/resenas/hannah_collins/444561-1-esl-AR/Hannah_Collins_grid_horizontal.jpg "House of doors [La casa de las puertas], 2005 – 2008. Gelatin silver print, 115.7 x 239.7 in. /Impresión de gelatina de plata, 294 x 609 cm. / Courtesy/Cortesía Museo de Arte de la Universidad Nacional.")
Hannah Collins
La revelación del tiempo, exposición selectiva de las obras de la artista inglesa Hannah Collins en el Museo de Arte de la Universidad Nacional, es una reflexión de la marginalidad y el desplazamiento en la sociedad contemporánea.
Nela Ochoa
Varias estructuras escultóricas construidas con metal, con plástico o con tela conforman la exposición de esta artista venezolana titulada “Gen y Figura” en la Galería Sextante.
Desde mañana
Lejos del discurso de una muestra curada con un tema particular, se enmarca esta exposición que reúne a algunos de los mejores nombres que los críticos han denominado La Generación Intermedia.
Mariana Rondón
En su primera exhibición individual en Venezuela la cineasta y artista Mariana Rondón (Edo. Lara, 1966) hizo las delicias del público. Rondón, tiene más de 10 años investigando en las posibilidades narrativas de la robótica.
Vicente Antonorsi
Vicente Antonorsi (Caracas, 1952) presenta una muestra donde con trapone lo geométrico y lo racional.
Alejandra Padilla
Orden, ritmo y simetría animan nuestro cotidiano garantizando estabilidad y goce. Estos principios estéticos existen en la naturaleza reproduciéndose desde la micro a la macro escala y garantizando ese goce inherente a lo humano que muchos dan en llamar belleza.
Glexis Novoa
En Selected works 1998-2001, de Glexis Novoa Vian (Cuba, 1964), en Farside Gallery, tres piezas revelan un período de transición estético.
