Feijão Com Arroz/Rice and Beans

Ideas y conceptos esenciales, tales como la circularidad y la linealidad, se encontraban presentes en la utiliza- ción creativa de la temporalidad en los videos; también constituyeron los elementos formales que servían de nexo entre las diferentes obras. Por ejemplo, la obra de Cinthia Marcelle, Fonte 193 (Fuente 193) (2007), en la cual los neumáticos de un coche de bomberos dibujan sobre el piso un círculo en cuyo centro el vehículo arroja agua; el Zénite Invertido (Zenit Invertido) (2005), de Thiago Rocha Pitta, que presenta un cuerpo de agua que refleja el cielo cayendo en remolino por el vacío de un vórtice; la pieza de Felipe Cohen Órbita (2007), que muestra una órbita de polvo y tierra; y el video de Leonora de Barros Já vi tudo (Lo he visto todo) (2005), que muestra una hebra de hilo desarrollándose circularmente de una máscara tejida que cubre el rostro de la artista; todas ellas exploraban distintos estratos de representación formal de las nociones de círculo y línea. Estaban ligadas por sus metáforas y significados y por las diferentes percepciones del círculo, del movimiento circular y de las temporalidades cíclicas. La linealidad estuvo presente en todas las obras, pero más marcadamente en el desarrollamiento del hilo, donde estuvo en diálogo directo con el vecino video de Regina Parra, Travessia (ousobre La Marcha) (Travesía [o Acerca de la Marcha]) (2009), donde imágenes de personas marchando constantemente a través de países y regiones liminales atrajo la atención sobre el vasto y ancho territorio habitado paradójicamente por un límite − en apariencia sólo una línea. Y el manejo de Parra de la idea de la marcha como transición permanente completó el círculo de vuelta hacia el dibujo del infinito realizado por maquinaria pesada de Marcelle. En esta sede de Miami, el brillante diseño de la exposición permitió que estos videos se vieran simultáneamente de forma de poder hacer éstas y otras conexiones entre sí. Todas las obras tenán también una cualidad hipnótica, particularmente Hipnosis (2001), de Cão Gimarães, quien presentó las luces de un parque temático ganando y perdiendo intensidad. Las obras que rodeaban a la de Gimarães incluyeron la de Marilá Dardot, Constelações (Constelaciones) (2003–04), que creó un paralelo entre las constelaciones en el cielo y el cielo nocturno en una ciudad donde las luces que comenzaban a desvanecerse daban paso a pala- bras tales como “mar”, “aquí” y “día” en portugués, y el video de Albano Afonso RGB_01 (2009), donde la interacción entre los tres colores primarios − rojo, azul y amarillo − con todo su espectro de posibilidades, lograron crear un “blanco” simplemente puro y perfecto.

La selección también incluyó videos de Rivane Neuenschwander, Brigida Baltar, Camila Sposati, Eder Santos, João Modé, Marcellvs L., Marepe, Niura Bellavinha, Silvia Mecozzi y Thiago Rocha Pitta. La muestra ofreció una exitosa recopilación de obras refrescantemente vibrantes y palpitantes, que en última instancia volvió visible lo invisible en nuestra vida cotidiana de sobrecarga visual.