Fernell Franco

Museo Nacional de Colombia, Bogotá

Por Camilo Chico Triana | junio 22, 2011

La fotografía en Colombia sólo alcanza reconocimiento cuan- do en el XXVI Salón Nacional de Artes Visuales, Fernell Franco (1942-2006) obtiene el máximo galardón de su categoría en 1976 con la fotografía Interior. Esta exposición, enmarcada en la serie de Homenajes Nacionales del Museo Nacional de Colombia, antes de ser un homenaje es una exploración sensible al lente del artista plástico caleño, preocupado por los procesos experimentales que incluyen el proceso fotográfico. Entre las obras se encuentra un número significativo de piezas pertenecientes al archivo de la Fundación Fernell Franco, muchas de ellas exhibidas por primera vez. Estas imágenes permiten una reformulación del trabajo del artista, en el que la experimentación y la continua exploración plástica del soporte fotográfico, configuran significativamente su propuesta artística. Haciendo posible comprender que su interés por retratar a Cali y su decadencia arquitectónica a partir de los años 70 -que produjo la desaparición de lugares de importante valor histórico y cultural, es el mismo interés que mantuvo por manipular los procesos fotográficos de la misma manera en que la ciudad sufrió su deterioro.

Untitled, from the series “Demoliciones”. Photography in black and white, handpainted / Courtesy: Fernell Franco Foundation. Sin título, de la serie “Demoliciones”. Fotografía en blanco y negro pintada a mano / Cortesía: Fundación Fernell Franco.

La curaduría se encuentra dividida en dos partes: Procesos y Bocetos. En la primera parte se pretende explorar “los problemas de la espacialización y la narratividad del tiempo en el medio fotográfico”, a través de los procesos de fotomontaje, enmascaramientos o encuadres a través de los cuales el artista crea “secuencias”; a través de procesos de iluminación y manipulación, acercando su producción a problemas pictóricos; y a través de procesos de transformación, en donde se metaforiza el proceso de degradación de la ciudad con la sistemática destrucción del soporte fotográfico.

La segunda parte destinada a Bocetos, contiene las series Estadio, Trébol, y Sol, sólo estructuradas en la intimidad de su estudio, las cuales evidencian el desarrollo de su investigación de reflejar la temporalidad en la fotografía, al igual que de explorar las posibilidades de transformar una imagen sobre diversos tipos de soportes y sus potenciales de sentido. Una impecable soledad resulta ser un acercamiento a uno de los artistas con mayor sensibilidad, que a través de la restringida bidimensionalidad de la fotografía logra traducir un fuerte mensaje social.