Inside Out, Photography after Form: Selections from the Ella Fontanals-Cisneros Collection
Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), Miami
Dentro del programa expositivo desplegado en torno a Art Basel Miami 2010 se inauguró esta muestra de fotografía internacional con base en la colección de Ella Fontanals-Cisneros. Bajo la curaduría de Simon Baker, curador de fotografía y arte interna- cional de la Tate Modern de Londres, y Tanya Barson, curadora de arte internacional de la misma institución, la muestra reúne alrededor de 90 trabajos de fotografía —algunos de ellos integrado por varias imágenes— y un corto número de videos correspondientes a una extensa nómina de artistas activos entre los años cincuenta del pasado siglo y el presente. Se cuentan entre estos: Alexander Apóstol, Uta Barth, Lothar Baumgarten, Bernd & Hilla Becher, Amalia Caputo, Thomas Farkas, Pedro Fonseca, Dan Graham, Candida Höfer, Luisa Lambri, Germán Lorca, Semeer Makarius, María Martínez-Cañas, Gordon Matta Clark, Ryuji Miyamoto, José Oiticica Filho, Gabriel Orozco, Paulo Pires, Georges Radó, Man Ray, Ed Ruscha, Karl Hugo Schmolz, Song Dong, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Fiona Tan, Rubens Teixeira Scavone, Frank Thiel, Francesca Woodman y José Yalenti.
Inside Out... explora la relación de la fotografía con la forma y, más específicamente, cómo la fotografía se constituye como imagen en el propio trabajo con la forma de sus referentes. Este problema se desarrolla de acuerdo con tres categorías principales: forma, espacio y ausencia de forma que, dadas las particularidades del problema en cuestión, tienen frecuentes puntos de contacto A fuerza de simplificar, diríamos que las operatorias artísticas que están detrás de esas categorías se pueden definir como: en el caso de la primera, la representación de la forma per se o la atención al juego de las formas; en el de la segunda, el trato con el despliegue de la forma en el espacio o, dicho desde otro punto de vista, del espacio como el lugar de las diversas posibilidades de comportamiento de la forma y, si nos referimos a la tercera, la investigación de la disolución de la forma como un momento del proceso de existencia de la forma, esto es, en el que queda implicada la forma.
Probablemente un acierto mayor de la exhibición sea justamente el modo en que las obras se han dispuesto en el espacio para construir el discurso a través de dos componentes fundamentales del modelo expositivo de tesis, entendido éste como un hecho de lenguaje: la representación y la espacialización. Dado que la muestra desarrolla asuntos concernientes a la teoría de la fotografía, se facilitaron muy libres asociaciones de las obras ajenas al orden cronológico y a la indagatoria contextual. Esto, independientemente de que sean precisamente las imágenes producidas por los fotógrafos de la escuela moderna brasileña (años 40- 60) las que se usan continuamente para resolver las articulaciones, continuidades, inflexiones y rupturas de un discurso que alcanza hasta las prácticas post-conceptuales contemporáneas. También, de que de todos modos los componentes históricos y contextuales del problema en estudio se desarrollan en los ensa- yos del excelente catálogo que acompaña a la exposición.