Regina José Galindo

La retrospectiva “Piel de gallina” pretende realizar un extenso recorrido analítico sobre su obra, desde sus inicios como poeta a su consolidación dentro de las performances. Es en 1999 cuando Galindo decide salirse del papel y comenzar a trabajar con su cuerpo de un modo más directo, con el que se puede expresar, de forma más explícita, el simbolismo con el que trabaja. Acciones extremas, públicas, situaciones al borde de los límites físicos, fueron la carta de presentación desde que, con Lo voy a gritar al viento, colgada de un puente, comenzó a repartir sus poemas en un acto de fuerza.

Sus ejercicios públicos lo son también de denuncia: una crítica a una sociedad militarizada y con raíces violentas o alegatos continuos a la defensa de la mujer. Quiere que su cuerpo sea el canal de expresión del resto de los cuerpos que por miedo o imposición no pueden hacerlo. El itinerario permite encontrarnos con la Regina que domina la palabra y la época de su transición del papel a la piel, pero también con la que permite que su cuerpo sea abducido por los impulsos de los colectivos más desfavorecidos. Nos topamos con los límites de la resistencia física, con la muerte de uno como muerte de todos. También con el concepto de “transmisión” y con el juego de intercambio de papeles de los agentes, simbolizada por Piel de gallina, donde la artista permaneció dentro de una nevera durante la inauguración y que, tras ser grabada, permanece expuesta como una obra más en una exposición en el que cada momento es un punto sobre el que trazar un recorrido fascinante.