Reseñas
14° Biennale de Lyon: Un paseo empírico y sensorial
La 14º Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon acoge, bajo la égida de la comisaria invitada Emma Lavigne, una nebulosa de artistas que hacen eco de la inestabilidad de la época y promete ser tan poética como estar en contacto directo con su tiempo, a imagen de su principal exposición "Mundos Flotantes".
Jaildo Marinho: Cristalização. Museu de Arte Moderna (MAM). Rio de Janeiro, Brasil
Marinho esculpe, moldea, para buscar no sólo la forma que surge entre sus manos sino el vacío que va quedando, eso que no vemos tan fácilmente, pero que es tan real como lo que sí vemos, tan parte de su obra.
De Nature en Sculpture. Fundación Villa Datris. L'Isle-Sur-La Sorgue, Francia
Bajo el título de De Nature en Sculpture, se podrá descubrir cómo la naturaleza es percibida por los artistas contemporáneos, a la vez fuente de inspiración y medio de expresión. Ya sea reproducida o bien real, la naturaleza se convierte aquí en escultura y viceversa. Jugando con nuestras emociones y sentimientos, los artistas convocan la naturaleza en todas sus formas y revelan a través de sus miradas las múltiples facetas de esta naturaleza, pacífica, tumultuosa, sublime y preocupante.
Francisco Masó: Surreptitious Stripes. Fundación Arts Connection. Miami
La exposición Surreptitious Stripes de Francisco Masó (La Habana, 1988) se presentó del 20 de julio al 19 de agosto en el espacio Connect Now Room de la Fundación Arts Connection, en Miami.
Luján Candría: Afar. Artium Gallery, Miami.
Las imágenes de Candría sugieren el espacio de una lejanía que no sólo es geográfica sino temporal. Partiendo de una serie de registros captados en Islandia y California, la artista reconstruye las etapas de un recorrido que vaga en la memoria de la imaginación y el recuerdo.
Elias Crespín:Slow Motion. Maison de L'Amérique Latine, Paris
Slow Motion presenta las gestaciones más significativas del universo creativo de un artista que invita al espectador a dar una nueva mirada sobre el arte del movimiento.
Ananké Asseff: Soberbia. Rolf Art, Buenos Aires
Ananké Asseff continúa la investigación de algunos de los temas que han sido de su interés en trabajos anteriores y, especialmente, en la complejidad de las interacciones humanas y el lugar del individuo, con su equipaje de vivencias y memorias, dentro de ellas.
Donna Huanca: Scar Cymbals. Zabludowicz Collection Londres
Scar Cymbals es el mundo de Huanca desarrollado a través de un fluido diálogo entre el entorno y la arquitectura, la escultura y la performance.
Marcia Schvartz :Ojo. Colección Fortabat. Buenos Aires
La reciente exhibición de la artista argentina Marcia Schvatz puede visitarse en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat hasta enero de 2017.
Agustina Woodgate: Power-Line. Spinello Projects, Miami
Más allá de la descripción puntual lo que interesa en las obras de Agustina Woodgate (Argentina, 1981) es que son el resultado de un detenido proceso investigativo, tanto como objetos desencadenadores de una poética que “detiene” el incesante mecanismo del complejo sistema socioeconómico del capitalismo tardío y abre intersticios de fuga subjetiva.
Fragmentaciones y otras parábolas. Alejandra von Hartz Gallery, Miami
La exhibición comisariada por el colectivo curatorial Aluna tomó como punto de partida el fenómeno de la fragmentación como una de las constantes de la sociedad contemporánea.
Kazimir Malevich: Retrospectiva. Fundación Proa. Buenos Aires
La llegada de esta exhibición en Argentina representa un episodio excepcional en términos de gestión institucional que no obstante se inscribe en un escenario nacional en el que los comentarios a la obra de Malevich se han producido con originalidad crítica y en el que han circulado con una creciente intensidad.
![Antonio Dias, No meu jardín [En mi jardín], 1967. Acrílico, espuma, laminado de melanina sobre aglomerado, lona, parafina, plástico y tejido. 44,7 x 99,8 x 200 cm. Colección Roger Wright, en comodato con la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Foto: Isabella Matheus.](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/la-vanguardia-brasilena-de-la-decada-de-1960/570993-1-esl-AR/La-vanguardia-brasilena-de-la-decada-de-1960_grid_horizontal.jpg "Antonio Dias, No meu jardín [En mi jardín], 1967. Acrílico, espuma, laminado de melanina sobre aglomerado, lona, parafina, plástico y tejido. 44,7 x 99,8 x 200 cm. Colección Roger Wright, en comodato con la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Foto: Isabella Matheus.")
La vanguardia brasileña de la década de 1960
Esta colección nos permite a los visitantes ponderar los desplazamientos culturales que se produjeron en el país entre la inauguración de Brasilia.
Tomás Maglione: Aliento. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires
La exhibición de Tomás Maglione confirma que el artista tiene un proyecto artístico sólido, abierto a la intuición y la sorpresa, que despegó luego de recibir en 2011 el Primer Premio en el certamen Curriculum Cero de galería Ruth Benzacar.
Doris Salcedo: Unland. Perez Art Museum Miami
La artista nacida en Colombia que ha esculpido o creado instalaciones rituales que son a un tiempo memoria y elegía, formas de raspar en las piedras mudas buscando transcribir las voces enterradas, se inspiró en la poesía de Paul Celán posterior al holocausto
Relatos de la desolación en México. ArtexArte
ArtexArte - Fundación Alfonso y Luz Castillo presenta una exhibición colectiva que reúne el trabajo fotografico de José Luis Cuevas, Yael Martínez y Rodrigo Sánchez, juntos por primera vez en Buenos Aires.
Jorge Gamarra Retrospectiva: materia/forma/símbolo
La muestra conmueve por el tratamiento paciente y laborioso de la madera, el granito y el acrílico, por el resultado de ese trabajo que logra piezas de una presencia y significación notable, por la coherencia en su recorrido de 51 años en la escultura en relación con la materia, la forma y el símbolo.
Voluspa Jarpa: En nuestra pequeña región de por acá
La artista toma como punto de partida los archivos desclasificados de la CIA sobre catorce países de Latinoamérica
Rogelio Polesello: Advertencia óptica
La muestra está dedicada a sus obras históricas y exhibe piezas de acrílico y pinturas clave en la trayectoria del artista.
Ulises Carrión: Querido lector. No lea. MNCARS, Madrid
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid dedica a su figura la mayor retrospectiva que nunca haya albergado una institución.
Karina Peisajovich: Background. Alejandra Von Hartz Gallery, Miami
Peisajovich aprovecha el legado de los estudios cromáticos de Seurat y su modo de trabajar la división de tonos a partir de la posición de toques de color para provocar, en la distancia, determinadas combinaciones en la retina.
Diego Bianchi: Shutdown. Barro Galería. Buenos Aires
En su nueva exhibición, Diego Bianchi eleva la basura al plano de lo definible como arte.
Vanguardia. Caballo de Troya. América
Magdalena Jitrik & Leila Tschopp. MACBA. Buenos Aires
El Dorado: Nuevo espacio de arte. Bogotá, Colombia
El Dorado deseablemente permita como lo viene haciendo, la visibilización de procesos independientes, profundos y conectados con una vocación histórica.
Mario Cravo Neto: A Serene Expectation of Light
La exhibición, llevada a cabo en Autograph ABP, Londres, muestra la fascinación del artista por la compleja herencia cultural de Bahía y del noreste de Brasil.
Sculpture en Partage. Fundación Villa Datris
Sculpture en Partage reúne un centenar de obras de la fundación, de las cuales diez piezas pertenecen a la colección privada de Danièle Kapel-Marcovici, quintaesencia de los cinco años de descubrimientos y encuentros.
Andrés Michelena: Elíptico. Sala Mendoza, Caracas
Elíptico expresa una polifonía particular de significados, donde cada una de las obras conecta con la otra construyendo un relato específico de preguntas e intuiciones.
![Damián Ortega, El cohete y el abismo [The Rocket and the Abyss]. Exhibition view. Palacio de Cristal, Parque del Retiro. May 2016. Photograph: Joaquín Cortés/Román Lores. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía](/var/artealdia_com/storage/images/resenas/damian-ortega-el-cohete-y-el-abismo-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofia-madrid/569250-1-esl-AR/Damian-Ortega-El-cohete-y-el-abismo-Museo-Nacional-Centro-de-Arte-Reina-Sofia-Madrid_grid_horizontal.jpg "Damián Ortega, El cohete y el abismo [The Rocket and the Abyss]. Exhibition view. Palacio de Cristal, Parque del Retiro. May 2016. Photograph: Joaquín Cortés/Román Lores. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía")
Damián Ortega: El cohete y el abismo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Ortega presenta tres elementos con una fuerte carga simbólica, tanto por su naturaleza como objetos como por la temporalidad que representan.
Juan Tessi: Cameo. MALBA, Buenos Aires
Cameo se despliega ambiciosamente como un dispositivo múltiple que, en dos etapas, ofrece una experiencia amplificada de la obra de Tessi.
Macaparana. Denise René – Rive Gauche. Paris
En la obra de Macaparana los colores vibran en estructuras lineales, suspendidas en equilibrio por líneas paralelas, concéntricas, oblicuas, siguiendo una caligrafía abstracta y geométrica en forma danzante sobre la superficie.
Abraham Cruzvillegas: Empty Lot. Tate Modern, Londres
Cruzvillegas se plantea el ejercicio de transformar la sala de turbinas como una posibilidad única de compartir varios de sus intereses en una sola acción.
