Reseñas

Matias Duville

Una impactante topografía de asfalto apisonado con relieves y zonas llanas se extiende por la sala mayor del Centro Cultural Recoleta. La enigmática y atrayente instalación del artista argentino Matías Duville (Buenos Aires, 1974) da nombre a la exposición: Arena Parking.

Por Laura Casanovas
Reseñas

Matias Duville

Por Laura Casanovas

Una impactante topografía de asfalto apisonado con relieves y zonas llanas se extiende por la sala mayor del Centro Cultural Recoleta. La enigmática y atrayente instalación del artista argentino Matías Duville (Buenos Aires, 1974) da nombre a la exposición: Arena Parking.

octubre 13, 2015
Adriana Lestido

La muestra México, de la notable fotógrafa Adriana Lestido (Argentina, 1955) en Rolf Art, despliega dos estremecedores y bellos ensayos fotográficos, trabajados en tierras mexicanas en 2010. El reportaje México – título de la exhibición – es producto de una invitación de la fotógrafa y curadora mexicana Patricia Mendoza, para registrar áreas forestales a propósito del Año Internacional de los Bosques. La otra serie, Hierve el agua, toma su nombre de un sitio a 50 kms de Oaxaca llamado así. Allí existe un sistema de cascadas petrificadas y donde, literalmente, hierve el agua.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Adriana Lestido

Por Victoria Verlichak

La muestra México, de la notable fotógrafa Adriana Lestido (Argentina, 1955) en Rolf Art, despliega dos estremecedores y bellos ensayos fotográficos, trabajados en tierras mexicanas en 2010. El reportaje México – título de la exhibición – es producto de una invitación de la fotógrafa y curadora mexicana Patricia Mendoza, para registrar áreas forestales a propósito del Año Internacional de los Bosques. La otra serie, Hierve el agua, toma su nombre de un sitio a 50 kms de Oaxaca llamado así. Allí existe un sistema de cascadas petrificadas y donde, literalmente, hierve el agua.

octubre 13, 2015
Lucía Pizzani

Beatrix Potter fue una científica e ilustradora inglesa que investigó la reproducción y taxonomía de los hongos. A pesar de haber desarrollado importantes teorías biológico-reproductivas, su trabajo científico nunca pudo ser llevado a cabo de forma profesional debido a su condición de mujer.

Por Alba Colomo
Reseñas

Lucía Pizzani

Por Alba Colomo

Beatrix Potter fue una científica e ilustradora inglesa que investigó la reproducción y taxonomía de los hongos. A pesar de haber desarrollado importantes teorías biológico-reproductivas, su trabajo científico nunca pudo ser llevado a cabo de forma profesional debido a su condición de mujer.

octubre 13, 2015
Roberto Huarcaya

Desde su aparición en la escena de las artes visuales, el fotógrafo Roberto Huarcaya (Lima, 1959), destacó por la ambición de sus proyectos, en los que a menudo el medio fotográfico se ha visto unido a otros medios de creación en combinaciones de gran solvencia que han despertado respuestas intensas de distintos públicos.

Por Jorge Villacorta Chávez
Reseñas

Roberto Huarcaya

Por Jorge Villacorta Chávez

Desde su aparición en la escena de las artes visuales, el fotógrafo Roberto Huarcaya (Lima, 1959), destacó por la ambición de sus proyectos, en los que a menudo el medio fotográfico se ha visto unido a otros medios de creación en combinaciones de gran solvencia que han despertado respuestas intensas de distintos públicos.

mayo 29, 2015
Tiempo en expansión

El mismo día que inicio la escritura de este texto, veo en un video de un diario argentino a un avión de TransAsia Airways atravesar una autopista de Taipei con un ala apuntada a la tierra y otra al cielo, arrasar la trompa de un taxi y caer sobre un río.

Reseñas

Tiempo en expansión

El mismo día que inicio la escritura de este texto, veo en un video de un diario argentino a un avión de TransAsia Airways atravesar una autopista de Taipei con un ala apuntada a la tierra y otra al cielo, arrasar la trompa de un taxi y caer sobre un río.

mayo 29, 2015
Joaquín Torres García

Con motivo de sus 25 años de existencia, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) recorre parte de la creación de Latinoamérica a través de 127 obras de su colección, bajo la influencia especial del uruguayo Joaquín Torres-García.

Por Jürgen Misch
Reseñas

Joaquín Torres García

Por Jürgen Misch

Con motivo de sus 25 años de existencia, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) recorre parte de la creación de Latinoamérica a través de 127 obras de su colección, bajo la influencia especial del uruguayo Joaquín Torres-García.

mayo 29, 2015
Alejandro Kuropatwa

Las imágenes de Fuera de foco, de Alejandro Kuropatwa (Buenos Aires, 1956-2003), presentadas en galería Vasari, fueron tomadas y producidas en Nueva York, donde vivió alrededor de seis años.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Alejandro Kuropatwa

Por Victoria Verlichak

Las imágenes de Fuera de foco, de Alejandro Kuropatwa (Buenos Aires, 1956-2003), presentadas en galería Vasari, fueron tomadas y producidas en Nueva York, donde vivió alrededor de seis años.

mayo 29, 2015
Allora & Calzadilla

“Hablar contigo me hace pensar que la evolución del Hombre como descendiente de los simios ni siquiera ha comenzado.”

Por Claire Breukel
Reseñas

Allora & Calzadilla

Por Claire Breukel

“Hablar contigo me hace pensar que la evolución del Hombre como descendiente de los simios ni siquiera ha comenzado.”

mayo 29, 2015
Marcos Castro: El influjo de lo sublime.

La pasión causada por lo grande y sublime en la naturaleza, cuando aquellas causas operan más poderosamente, es el asombro, y el asombro es aquel estado del alma en el que todos sus movimientos se suspenden con cierto grado de horror.

Por Janet Batet Miami
Reseñas

Marcos Castro: El influjo de lo sublime.

Por Janet Batet Miami

La pasión causada por lo grande y sublime en la naturaleza, cuando aquellas causas operan más poderosamente, es el asombro, y el asombro es aquel estado del alma en el que todos sus movimientos se suspenden con cierto grado de horror.

febrero 05, 2015
Carlos Cruz Diez

En 1980 es exhibida la muestra “ Didáctica y dialéctica del color” del maestro del color Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923), en la Universidad Simón Bolívar (USB), de Caracas.

Por Beatriz Sogbe
Reseñas

Carlos Cruz Diez

Por Beatriz Sogbe

En 1980 es exhibida la muestra “ Didáctica y dialéctica del color” del maestro del color Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923), en la Universidad Simón Bolívar (USB), de Caracas.

enero 28, 2015
Ricardo Rendón

En el corazón del proceso artístico de Ricardo Rendón se encuentra la noción de que existen infinitas posibilidades para la creación a partir de un conjunto de elementos ya existentes.

Por Paula Braga.
Reseñas

Ricardo Rendón

Por Paula Braga.

En el corazón del proceso artístico de Ricardo Rendón se encuentra la noción de que existen infinitas posibilidades para la creación a partir de un conjunto de elementos ya existentes.

enero 08, 2015
Flavia Da Rin

Las seductoras imágenes de Flavia Da Rin (Buenos Aires, 1978) suelen destilar fantasía, humor y, disimulada, melancolía; están estructuradas alrededor de la apariencia de la artista en continúa e infinita transformación.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Flavia Da Rin

Por Victoria Verlichak

Las seductoras imágenes de Flavia Da Rin (Buenos Aires, 1978) suelen destilar fantasía, humor y, disimulada, melancolía; están estructuradas alrededor de la apariencia de la artista en continúa e infinita transformación.

enero 08, 2015
Elías Crespín

Hijo de matemáticos y nieto de artistas, Elías Crespín- Caracas, Venezuela, en 1965- asistió cotidianamente, desde que nació al fecundo diálogo entre la matemática y el arte.

Por Patricia Avena Navarro
Reseñas

Elías Crespín

Por Patricia Avena Navarro

Hijo de matemáticos y nieto de artistas, Elías Crespín- Caracas, Venezuela, en 1965- asistió cotidianamente, desde que nació al fecundo diálogo entre la matemática y el arte.

noviembre 19, 2014
Alex Flemming y su caos

Llevábamos tiempo deseando ver en Sao Paulo a uno de sus grandes artistas residente desde hace más de veinte años en Berlín.

Por Carlos Jiménez Vázquez
Reseñas

Alex Flemming y su caos

Por Carlos Jiménez Vázquez

Llevábamos tiempo deseando ver en Sao Paulo a uno de sus grandes artistas residente desde hace más de veinte años en Berlín.

agosto 15, 2014
Daniel Otero Torres

A primera vista, los dibujos en lápiz de Daniel Otero Torres (Bogotá, 1985) alegran y maravillan. Muy precisos, de trazados finos y de un realismo sorprendente, nos invitan rápidamente a su mundo.

Por Claire Luna
Reseñas

Daniel Otero Torres

Por Claire Luna

A primera vista, los dibujos en lápiz de Daniel Otero Torres (Bogotá, 1985) alegran y maravillan. Muy precisos, de trazados finos y de un realismo sorprendente, nos invitan rápidamente a su mundo.

agosto 04, 2014
Eugenio Zanetti

Hubo un tiempo cuando la Ciudad de Córdoba fue una pequeña gran capital del arte y la cultura americana. Los sesentas sacudían el planeta y en el Centro de la Argentina eso se podía olfatear en la calle.

Por Pancho Marchiaro
Reseñas

Eugenio Zanetti

Por Pancho Marchiaro

Hubo un tiempo cuando la Ciudad de Córdoba fue una pequeña gran capital del arte y la cultura americana. Los sesentas sacudían el planeta y en el Centro de la Argentina eso se podía olfatear en la calle.

julio 18, 2014
Doris Salcedo

Luego de su tránsito por la Fondação Calouste Gulbenkian (Portugal), el Moderna Museet Malmö (Suecia), el Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo MAXXI (Italia), la Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM (México), llega una parte de la instalación Plegaria muda a la Fundación Flora en Bogotá.

Por Camilo Chico Triana
Reseñas

Doris Salcedo

Por Camilo Chico Triana

Luego de su tránsito por la Fondação Calouste Gulbenkian (Portugal), el Moderna Museet Malmö (Suecia), el Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo MAXXI (Italia), la Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM (México), llega una parte de la instalación Plegaria muda a la Fundación Flora en Bogotá.

mayo 29, 2014
The Silent Shout: Voices in Cuban Abstraction 1950-2013

El grito silencioso… muestra la continuidad de la abstracción en Cuba desde mediados del siglo pasado hasta hoy, contribuyendo a completar el mapa de esa vasta corriente que atravesó el continente incluyendo el Caribe...

Por Adriana Herrera
Reseñas

The Silent Shout: Voices in Cuban Abstraction 1950-2013

Por Adriana Herrera

El grito silencioso… muestra la continuidad de la abstracción en Cuba desde mediados del siglo pasado hasta hoy, contribuyendo a completar el mapa de esa vasta corriente que atravesó el continente incluyendo el Caribe...

mayo 29, 2014
Adrián Villar Rojas

Agregando color y alejándose de la escultura monumental moldeada en barro sin cocer, la más reciente exhibición de Villar Rojas, Los Teatros de Saturno, en la galería Kurimanzutto, si bien gestada sobre los lineamientos centrales de su carrera creativa – la búsqueda efímera de la vida que a menudo emerge de la descomposición, y su enfoque teatral de la producción artística, que aparecen bien intactos – en efecto representa una desviación de su obra anterior.

Por James R. Young
Reseñas

Adrián Villar Rojas

Por James R. Young

Agregando color y alejándose de la escultura monumental moldeada en barro sin cocer, la más reciente exhibición de Villar Rojas, Los Teatros de Saturno, en la galería Kurimanzutto, si bien gestada sobre los lineamientos centrales de su carrera creativa – la búsqueda efímera de la vida que a menudo emerge de la descomposición, y su enfoque teatral de la producción artística, que aparecen bien intactos – en efecto representa una desviación de su obra anterior.

mayo 29, 2014
Enrique Minjares

Enrique Minjares está enojado y risueño. El artista de 36 años traza una delgada línea entre estos dos estados en sus dos exposiciones más recientes – resultado en gran medida de su respeto fiel por la construcción de obras de arte informales y un serio sentido del humor en lo que todos nosotros debemos ahora ver como un ambiente esporádicamente cruel para la producción de arte en las Américas.

Por James R. Young Jr.
Reseñas

Enrique Minjares

Por James R. Young Jr.

Enrique Minjares está enojado y risueño. El artista de 36 años traza una delgada línea entre estos dos estados en sus dos exposiciones más recientes – resultado en gran medida de su respeto fiel por la construcción de obras de arte informales y un serio sentido del humor en lo que todos nosotros debemos ahora ver como un ambiente esporádicamente cruel para la producción de arte en las Américas.

mayo 15, 2014
Emilio Pérez

La tercera muestra de Emilio Pérez en Galerie Lelong, de Nueva York incluye pinturas recientes sobre paneles de madera junto a un tríptico realizado durante su residencia en el Lux Art Institute en California en 2011, no exhibido con antelación en la ciudad.

Por Lisset Martínez Herryman
Reseñas

Emilio Pérez

Por Lisset Martínez Herryman

La tercera muestra de Emilio Pérez en Galerie Lelong, de Nueva York incluye pinturas recientes sobre paneles de madera junto a un tríptico realizado durante su residencia en el Lux Art Institute en California en 2011, no exhibido con antelación en la ciudad.

mayo 15, 2014
Pat Andrea

“- ¿Cómo sabes que yo estoy loca? / - Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí.” La cita de Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll, 1865), es casi una contraseña para ingresar a la sala número 2 del Museo Caraffa, tal vez la más importante del edificio.

Por Pancho Marchiaro
Reseñas

Pat Andrea

Por Pancho Marchiaro

“- ¿Cómo sabes que yo estoy loca? / - Tienes que estarlo, o no habrías venido aquí.” La cita de Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll, 1865), es casi una contraseña para ingresar a la sala número 2 del Museo Caraffa, tal vez la más importante del edificio.

abril 30, 2014
Cristina García Rodero

El registro fotográfico del sentimiento místico ha sido comúnmente enfocado desde las grandes religiones del mundo contemporáneo.

Por Willy Castellanos
Reseñas

Cristina García Rodero

Por Willy Castellanos

El registro fotográfico del sentimiento místico ha sido comúnmente enfocado desde las grandes religiones del mundo contemporáneo.

abril 30, 2014
Andrés Serrano

Proclamado previamente el artista contemporáneo más infame del mundo –su altamente polémico trabajo fotográfico Piss Christ (Orina a Cristo) 1987, mostraba un crucifijo bañado en la orina del artista– un Andrés Serrano maduro plantea ahora la conciencia social.

Por Claire Breukel
Reseñas

Andrés Serrano

Por Claire Breukel

Proclamado previamente el artista contemporáneo más infame del mundo –su altamente polémico trabajo fotográfico Piss Christ (Orina a Cristo) 1987, mostraba un crucifijo bañado en la orina del artista– un Andrés Serrano maduro plantea ahora la conciencia social.

abril 30, 2014
Luis Terán

Podemos imaginar el taller de Luis Terán como una gran obra en construcción, llena de materiales esparcidos en el piso y albañiles con cascos de seguridad amarillos pululando por los pasillos.

Por Sofía Dourron
Reseñas

Luis Terán

Por Sofía Dourron

Podemos imaginar el taller de Luis Terán como una gran obra en construcción, llena de materiales esparcidos en el piso y albañiles con cascos de seguridad amarillos pululando por los pasillos.

abril 17, 2014
Angela Valella

¿Cuáles son las aplicaciones de un título como éste? Podrían ser tomadas de un manual de cualquier tipo, instruyéndonos sobre cómo pegar un papel de colgadura, vendar una herida, o hacer cualquier tipo de ensamblaje industrial.

Por Hunter Braithwaite
Reseñas

Angela Valella

Por Hunter Braithwaite

¿Cuáles son las aplicaciones de un título como éste? Podrían ser tomadas de un manual de cualquier tipo, instruyéndonos sobre cómo pegar un papel de colgadura, vendar una herida, o hacer cualquier tipo de ensamblaje industrial.

abril 17, 2014
_A Language beyond Form_

Asumiendo como hilo conductor los ejes temporales y espaciales, la muestra A Language Beyong Form (Un lenguaje más allá de la forma) constituye una poética incursión en nuestros laberintos existenciales utilizando, como detonador vital, las depuradas formas plásticas de carácter abstracto y/o conceptual de diez artistas latinoamericanos de puntera.

Por Janet Batet
Reseñas

_A Language beyond Form_

Por Janet Batet

Asumiendo como hilo conductor los ejes temporales y espaciales, la muestra A Language Beyong Form (Un lenguaje más allá de la forma) constituye una poética incursión en nuestros laberintos existenciales utilizando, como detonador vital, las depuradas formas plásticas de carácter abstracto y/o conceptual de diez artistas latinoamericanos de puntera.

abril 17, 2014
José Hidalgo-Anastacio

Para alguien interesado en el arte contemporáneo latinoamericano siempre es agradable rellenar alguno de esos huecos que parece tener la geografía mental. Seamos realistas: desde unos años ̶ demasiados ̶ para acá, ha costado encontrar esa pieza de rompecabezas que puesta sobre Bolivia y Ecuador hagan el mapa completo.

Por Álvaro de Benito Fernández
Reseñas

José Hidalgo-Anastacio

Por Álvaro de Benito Fernández

Para alguien interesado en el arte contemporáneo latinoamericano siempre es agradable rellenar alguno de esos huecos que parece tener la geografía mental. Seamos realistas: desde unos años ̶ demasiados ̶ para acá, ha costado encontrar esa pieza de rompecabezas que puesta sobre Bolivia y Ecuador hagan el mapa completo.

abril 03, 2014
Esteban Lisa

Con la inauguración de Esteban Lisa: Retornos, Toledo, 1895 / Buenos Aries, 1983, en la Biblioteca Nacional de España, se ha establecido un nuevo criterio de referencia.

Por Julia P. Herzberg, Ph.D.
Reseñas

Esteban Lisa

Por Julia P. Herzberg, Ph.D.

Con la inauguración de Esteban Lisa: Retornos, Toledo, 1895 / Buenos Aries, 1983, en la Biblioteca Nacional de España, se ha establecido un nuevo criterio de referencia.

abril 03, 2014
Claudio Girola y la poesía, dueña de su historia

Integrante de una familia de escultores, Claudio Girola formó parte de los grupos rioplatenses de arte concreto.

Por Cristina Rossi
Reseñas

Claudio Girola y la poesía, dueña de su historia

Por Cristina Rossi

Integrante de una familia de escultores, Claudio Girola formó parte de los grupos rioplatenses de arte concreto.

abril 03, 2014
Adrián Villar Rojas

Agregando color y alejándose de la escultura monumental moldeada en barro sin cocer, la más reciente exhibición de Villar Rojas, Los Teatros de Saturno, en la galería Kurimanzutto, si bien gestada sobre los lineamientos centrales de su carrera creativa – la búsqueda efímera de la vida que a menudo emerge de la descomposición, y su enfoque teatral de la producción artística, que aparecen bien intactos – en efecto representa una desviación de su obra anterior.

Por James R. Young
Reseñas

Adrián Villar Rojas

Por James R. Young

Agregando color y alejándose de la escultura monumental moldeada en barro sin cocer, la más reciente exhibición de Villar Rojas, Los Teatros de Saturno, en la galería Kurimanzutto, si bien gestada sobre los lineamientos centrales de su carrera creativa – la búsqueda efímera de la vida que a menudo emerge de la descomposición, y su enfoque teatral de la producción artística, que aparecen bien intactos – en efecto representa una desviación de su obra anterior.

marzo 13, 2014