Reseñas

Jorge Macchi. Lampo. Vista de exhibición / View of the exhibition. Photo: Oscar Monsalve

Lampo constituye un momento de pausa y cambio de ritmo en la programación de NC-arte, a la vez, que marcaba la primera gran aparición de Macchi en Bogotá.

Por Santiago Rueda
Reseñas

Jorge Macchi: Lampo. NC – arte. Colombia

Por Santiago Rueda

Lampo constituye un momento de pausa y cambio de ritmo en la programación de NC-arte, a la vez, que marcaba la primera gran aparición de Macchi en Bogotá.

febrero 21, 2016
Rey América [King America]. Oleo sobre lienzo / Oil on canvas, 146x89 cm. 1991. Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) Collection.

El recorrido de la exhibición sigue algunos de los caminos en los que el pintor priorizó la huella americana a lo largo de casi 50 años.

Por Laura Casanovas
Reseñas

Pérez Celis: Testimonio americano. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires

Por Laura Casanovas

El recorrido de la exhibición sigue algunos de los caminos en los que el pintor priorizó la huella americana a lo largo de casi 50 años.

febrero 21, 2016
Muu Blanco. NCT-M, from the series NCT x 13 Samples, 2015. Intervention on Paolo Gasparini’s book Retromundo [Retroworld], 1986

La estrategia de Muu Blanco consiste en seleccionar imágenes de Gasparini y sobreponer en ellas elementos que hacen referencias a la vida cotidiana de Blanco.

Por Dennys Matos
Reseñas

Muu Blanco: NCTx13 Sample, Photographs & Music. ArtMedia Gallery, Miami

Por Dennys Matos

La estrategia de Muu Blanco consiste en seleccionar imágenes de Gasparini y sobreponer en ellas elementos que hacen referencias a la vida cotidiana de Blanco.

febrero 21, 2016
Wifredo Lam, La Jungla [The Jungle], 1943. The Museum of Modern Art, New York.

La escenografía de la exposición marca las diferentes etapas del largo viaje que fue su vida y revela a la par los múltiples rumbos de su obra.

Por Claire Luna
Reseñas

Wifredo Lam: O la modernidad transcontinental. Centre Georges Pompidou, París

Por Claire Luna

La escenografía de la exposición marca las diferentes etapas del largo viaje que fue su vida y revela a la par los múltiples rumbos de su obra.

febrero 21, 2016
Josefina Guilisasti, La Balsa de la Medusa, 2015

El trabajo de Josefina Guilisasti revaloriza la dimensión antropológica, histórica y cultural de aquellos objetos que han dejado de tener voz.

Por Helena Brum
Reseñas

Josefina Guilisasti: A Matter of Perception. Cecilia Brunson Projects, Londres

Por Helena Brum

El trabajo de Josefina Guilisasti revaloriza la dimensión antropológica, histórica y cultural de aquellos objetos que han dejado de tener voz.

febrero 21, 2016
Instant Happiness, Rosario Marquardt & Roberto Behar, R & R Studios 2015. Photo / Foto Manuel Ciarlott

La muestra no fue un happening pero sí sucedió:un proyecto de arquitectura de la emoción plasmado como fiesta portátil gracias al abracadabra que completó la decoración sonora.

Por Carolina Muzi
Reseñas

Studio R & R: Ceci n'est pas happening. Monoambiente. Buenos Aires

Por Carolina Muzi

La muestra no fue un happening pero sí sucedió:un proyecto de arquitectura de la emoción plasmado como fiesta portátil gracias al abracadabra que completó la decoración sonora.

febrero 21, 2016
View of the exhibition Mambo / Vista la exhibición Mambo.

El espacio dirigido por Eleonora Molina presenta una exhibición que tiene como punto de partida las ilusiones ópticas.

Por Marcela Costa Peuser
Reseñas

Augusto Zanella & Luis Rodríguez: Mambo. Miranda Bosch, Buenos Aires

Por Marcela Costa Peuser

El espacio dirigido por Eleonora Molina presenta una exhibición que tiene como punto de partida las ilusiones ópticas.

febrero 21, 2016
View of the installation / Vista de la instalación Arena Parking. May/ Mayo 2015

Duville traslada al espacio tridimensional ese mapa mental de motivos que caracterizan su obra.

Por Laura Casanovas
Reseñas

Matias Duville: Arena Parking. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires

Por Laura Casanovas

Duville traslada al espacio tridimensional ese mapa mental de motivos que caracterizan su obra.

febrero 21, 2016
Iceberg. Photograph, 33.4 x 88.5 in. / Fotografía, 85 x 225 cm.

Las vistas de Carle Catafago celebran los extraordinarios paisajes del sur del Sur y, al mismo tiempo, transmiten su perturbadora fugacidad.

Christian Carle Catafago: Monumentos a la deriva. Praxis Arte Internacional. Buenos Aires

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Christian Carle Catafago: Monumentos a la deriva. Praxis Arte Internacional. Buenos Aires

Por Victoria Verlichak

Las vistas de Carle Catafago celebran los extraordinarios paisajes del sur del Sur y, al mismo tiempo, transmiten su perturbadora fugacidad.

Christian Carle Catafago: Monumentos a la deriva. Praxis Arte Internacional. Buenos Aires

febrero 21, 2016
View of the Exhibition / Vista de la exhibición Fuerzas Productivas. Mayo 2015

Podemos sentir que toda la exposición deviene un poema, que apenas nos ancla en un sentido y una experiencia ya produce un nuevo extrañamiento para dar lugar a otro sentido y a otra experiencia.

Por Laura Casanovas
Reseñas

Martin Legón: Las fuerzas productivas. Barro Arte Contemporáneo, Buenos Aires

Por Laura Casanovas

Podemos sentir que toda la exposición deviene un poema, que apenas nos ancla en un sentido y una experiencia ya produce un nuevo extrañamiento para dar lugar a otro sentido y a otra experiencia.

febrero 21, 2016
Azar / Miño.  Pieza #03 (detail / detalle), 2015.

La exhibición de Azar y Miño no es un comentario literal sobre “los restos del triunfo”, su musicalidad la abre a otros horizontes.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Amadeo Azar & Jorge Miño: Los restos del Triunfo. Fundación Klemm, Buenos Aires

Por Victoria Verlichak

La exhibición de Azar y Miño no es un comentario literal sobre “los restos del triunfo”, su musicalidad la abre a otros horizontes.

febrero 21, 2016
RES - La Dama / The Lady, 2005.  From the series / De la serie Conatus (RES + Constanza Piaggio).

Arte x Arte estrena su nueva etapa como fundación con una excepcional muestra que investiga los cruces entre pintura y fotografía.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

In fraganti. Fotografía y pintura. ArtexArte. Buenos Aires

Por Victoria Verlichak

Arte x Arte estrena su nueva etapa como fundación con una excepcional muestra que investiga los cruces entre pintura y fotografía.

febrero 21, 2016
Parte#10. 2015. Fotografía extraida de redes sociales. Gelatina de plata sobre papel fibra / Photograph extracted from social networks. Gelatin silver print on fiber paper.

Medail presenta una exhibición en la que se discuten los pruritos de raigambre romántica de una fotografía documental que aspira a ser una ontología: a mostrar el ser de las cosas tal cual éstas son.

Por Juan Cruz Pedroni
Reseñas

Francisco Medail: Parte. Studio 488, Buenos Aires

Por Juan Cruz Pedroni

Medail presenta una exhibición en la que se discuten los pruritos de raigambre romántica de una fotografía documental que aspira a ser una ontología: a mostrar el ser de las cosas tal cual éstas son.

febrero 21, 2016
Adriana Lestido. Hierve el agua /The Water Boils, Oaxaca, 2010.

La exhibición de la fotógrafa Adriana Lestido en Rolf Art despliega dos estremecedores y bellos ensayos fotográficos, trabajados en tierras mexicanas en 2010.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Adriana Lestido: Mexico. Rolf Art, Buenos Aires

Por Victoria Verlichak

La exhibición de la fotógrafa Adriana Lestido en Rolf Art despliega dos estremecedores y bellos ensayos fotográficos, trabajados en tierras mexicanas en 2010.

febrero 21, 2016
Vic Muñiz, Buenos Aires. Photographic collage, 71 x 110 in. / Collage fotográfico, 180,3 x 279,4 cm

En la obra de Vic Muniz los materiales tienen una economía, una historia social y política o una tecnología que solicita ser puesta en discurso.

Por Juan Cruz Pedroni
Reseñas

Vik Muñiz: Buenos Aires. Muntref

Por Juan Cruz Pedroni

En la obra de Vic Muniz los materiales tienen una economía, una historia social y política o una tecnología que solicita ser puesta en discurso.

febrero 21, 2016
La casa de Los Rosales, sin fecha / The house at Los Rosales, undated.   Gelatin silver bromide print / Gelatinobromuro de plata.

Cortina no un era un fotógrafo de oficio pero a través de la cámara captó la soledad, la neblina, el abandono y la belleza de lo cotidiano de una manera nunca antes vista.

Por Beatriz Sogbe
Reseñas

Alfredo Cortina: Fotografo. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo

Por Beatriz Sogbe

Cortina no un era un fotógrafo de oficio pero a través de la cámara captó la soledad, la neblina, el abandono y la belleza de lo cotidiano de una manera nunca antes vista.

febrero 19, 2016
Gyula Kosice. Revolving Water, 1964.

Durban Segnini Gallery celebra sus veintitrés años de vida a nivel local y cuarenta y cinco años de existencia con una seductora exhibición colectiva.

Por Janet Batet
Reseñas

Abstraction and Constructivism: Continuity and Breakdown of Latin-American Modernity. Durban Segnini, Miami

Por Janet Batet

Durban Segnini Gallery celebra sus veintitrés años de vida a nivel local y cuarenta y cinco años de existencia con una seductora exhibición colectiva.

febrero 19, 2016
Untitled (Circunstancial), 1971.  Installation view / vista de exhibición. National Young Artists Salon, Casa de la Cultura, Maracay, 1971

La exhibición hace énfasis en el trabajo desarrollado por el artista en la década de los años setenta, cuando su  propuesta devino tajante punto de giro dentro de la tradición del arte moderno venezolano.

Por Janet Batt
Reseñas

Eugenio Espinoza: Unruly Supports. PAMM, Miami

Por Janet Batt

La exhibición hace énfasis en el trabajo desarrollado por el artista en la década de los años setenta, cuando su  propuesta devino tajante punto de giro dentro de la tradición del arte moderno venezolano.

febrero 19, 2016
 Untitled (Rolled steel)/ Sin título (acero enrollado), 2015

No hay en esta muestra ideas frontales o precisas; impera en todo momento la tangente, la oblicuidad del discurso.

Por Píter Ortega Núñez
Reseñas

Mateo Tannatt: Horse. Gallery Diet, Miami

Por Píter Ortega Núñez

No hay en esta muestra ideas frontales o precisas; impera en todo momento la tangente, la oblicuidad del discurso.

febrero 19, 2016
Yoan Capote. Immanence, 2015. Vista de exhibición / exhibition view

La muestra de Yoan Capotehabita espacios binarios. Dos galerías presentan obras que exploran dos temas aparentemente contradictorios: la represión física y mental, y la resiliencia humana.

Por Claire Breukel
Reseñas

Yoan Capote: Collective Unconscious. Jack Shainman, New York

Por Claire Breukel

La muestra de Yoan Capotehabita espacios binarios. Dos galerías presentan obras que exploran dos temas aparentemente contradictorios: la represión física y mental, y la resiliencia humana.

febrero 19, 2016
Vista de la exposición A Garden for Beatrix. Cecilia Brunson Projects. London. Foto: Patrick Dodds

La exposición de Lucía Pizzani en Cecilia Brunson Projects muestra un conjunto de cuatro trabajos en torno a la relación entre naturaleza, género y materialidad.

Por Alba Colomo
Reseñas

Lucía Pizzani: A Garden for Beatriz. Cecilia Brunson Projects

Por Alba Colomo

La exposición de Lucía Pizzani en Cecilia Brunson Projects muestra un conjunto de cuatro trabajos en torno a la relación entre naturaleza, género y materialidad.

febrero 19, 2016
Amadeo Azar & Jorge Miño

Las acuarelas de Amadeo Azar (Argentina, 1972) y las fotos digitales de Jorge Miño (Argentina, 1973) confluyen en el uso del lenguaje geométrico en Los Restos del Triunfo (Dos por Tres), una muestra desplegada en Fundación Jorge F. Klemm.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Amadeo Azar & Jorge Miño

Por Victoria Verlichak

Las acuarelas de Amadeo Azar (Argentina, 1972) y las fotos digitales de Jorge Miño (Argentina, 1973) confluyen en el uso del lenguaje geométrico en Los Restos del Triunfo (Dos por Tres), una muestra desplegada en Fundación Jorge F. Klemm.

enero 25, 2016
Eugenio Espinoza

Eugenio Espinoza: Unruly Supports (1970-1980) constituye una rigurosa muestra que nos adentra en la radical propuesta de Eugenio Espinoza (San Juan de los Morros, 1950). Curada por Jesús Fuenmayor, la exposición está compuesta por más de cincuenta obras que comprenden pintura, fotografía, escultura, postales y documentaciones de acciones plásticas e intervenciones

Por Janet Batet
Reseñas

Eugenio Espinoza

Por Janet Batet

Eugenio Espinoza: Unruly Supports (1970-1980) constituye una rigurosa muestra que nos adentra en la radical propuesta de Eugenio Espinoza (San Juan de los Morros, 1950). Curada por Jesús Fuenmayor, la exposición está compuesta por más de cincuenta obras que comprenden pintura, fotografía, escultura, postales y documentaciones de acciones plásticas e intervenciones

enero 25, 2016
Yoan Capote

La muestra de Yoan Capote Collective Unconscious (Inconsciente Colectivo) habita espacios binarios. Dos galerías presentan obras que exploran dos temas aparentemente contradictorios – la represión física y mental, y la resiliencia humana.

Por Claire Breukel
Reseñas

Yoan Capote

Por Claire Breukel

La muestra de Yoan Capote Collective Unconscious (Inconsciente Colectivo) habita espacios binarios. Dos galerías presentan obras que exploran dos temas aparentemente contradictorios – la represión física y mental, y la resiliencia humana.

enero 25, 2016
Matias Duville

Una impactante topografía de asfalto apisonado con relieves y zonas llanas se extiende por la sala mayor del Centro Cultural Recoleta. La enigmática y atrayente instalación del artista argentino Matías Duville (Buenos Aires, 1974) da nombre a la exposición: Arena Parking.

Por Laura Casanovas
Reseñas

Matias Duville

Por Laura Casanovas

Una impactante topografía de asfalto apisonado con relieves y zonas llanas se extiende por la sala mayor del Centro Cultural Recoleta. La enigmática y atrayente instalación del artista argentino Matías Duville (Buenos Aires, 1974) da nombre a la exposición: Arena Parking.

octubre 13, 2015
Adriana Lestido

La muestra México, de la notable fotógrafa Adriana Lestido (Argentina, 1955) en Rolf Art, despliega dos estremecedores y bellos ensayos fotográficos, trabajados en tierras mexicanas en 2010. El reportaje México – título de la exhibición – es producto de una invitación de la fotógrafa y curadora mexicana Patricia Mendoza, para registrar áreas forestales a propósito del Año Internacional de los Bosques. La otra serie, Hierve el agua, toma su nombre de un sitio a 50 kms de Oaxaca llamado así. Allí existe un sistema de cascadas petrificadas y donde, literalmente, hierve el agua.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Adriana Lestido

Por Victoria Verlichak

La muestra México, de la notable fotógrafa Adriana Lestido (Argentina, 1955) en Rolf Art, despliega dos estremecedores y bellos ensayos fotográficos, trabajados en tierras mexicanas en 2010. El reportaje México – título de la exhibición – es producto de una invitación de la fotógrafa y curadora mexicana Patricia Mendoza, para registrar áreas forestales a propósito del Año Internacional de los Bosques. La otra serie, Hierve el agua, toma su nombre de un sitio a 50 kms de Oaxaca llamado así. Allí existe un sistema de cascadas petrificadas y donde, literalmente, hierve el agua.

octubre 13, 2015
Lucía Pizzani

Beatrix Potter fue una científica e ilustradora inglesa que investigó la reproducción y taxonomía de los hongos. A pesar de haber desarrollado importantes teorías biológico-reproductivas, su trabajo científico nunca pudo ser llevado a cabo de forma profesional debido a su condición de mujer.

Por Alba Colomo
Reseñas

Lucía Pizzani

Por Alba Colomo

Beatrix Potter fue una científica e ilustradora inglesa que investigó la reproducción y taxonomía de los hongos. A pesar de haber desarrollado importantes teorías biológico-reproductivas, su trabajo científico nunca pudo ser llevado a cabo de forma profesional debido a su condición de mujer.

octubre 13, 2015
Roberto Huarcaya

Desde su aparición en la escena de las artes visuales, el fotógrafo Roberto Huarcaya (Lima, 1959), destacó por la ambición de sus proyectos, en los que a menudo el medio fotográfico se ha visto unido a otros medios de creación en combinaciones de gran solvencia que han despertado respuestas intensas de distintos públicos.

Por Jorge Villacorta Chávez
Reseñas

Roberto Huarcaya

Por Jorge Villacorta Chávez

Desde su aparición en la escena de las artes visuales, el fotógrafo Roberto Huarcaya (Lima, 1959), destacó por la ambición de sus proyectos, en los que a menudo el medio fotográfico se ha visto unido a otros medios de creación en combinaciones de gran solvencia que han despertado respuestas intensas de distintos públicos.

mayo 29, 2015
Tiempo en expansión

El mismo día que inicio la escritura de este texto, veo en un video de un diario argentino a un avión de TransAsia Airways atravesar una autopista de Taipei con un ala apuntada a la tierra y otra al cielo, arrasar la trompa de un taxi y caer sobre un río.

Reseñas

Tiempo en expansión

El mismo día que inicio la escritura de este texto, veo en un video de un diario argentino a un avión de TransAsia Airways atravesar una autopista de Taipei con un ala apuntada a la tierra y otra al cielo, arrasar la trompa de un taxi y caer sobre un río.

mayo 29, 2015
Joaquín Torres García

Con motivo de sus 25 años de existencia, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) recorre parte de la creación de Latinoamérica a través de 127 obras de su colección, bajo la influencia especial del uruguayo Joaquín Torres-García.

Por Jürgen Misch
Reseñas

Joaquín Torres García

Por Jürgen Misch

Con motivo de sus 25 años de existencia, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) recorre parte de la creación de Latinoamérica a través de 127 obras de su colección, bajo la influencia especial del uruguayo Joaquín Torres-García.

mayo 29, 2015
Alejandro Kuropatwa

Las imágenes de Fuera de foco, de Alejandro Kuropatwa (Buenos Aires, 1956-2003), presentadas en galería Vasari, fueron tomadas y producidas en Nueva York, donde vivió alrededor de seis años.

Por Victoria Verlichak
Reseñas

Alejandro Kuropatwa

Por Victoria Verlichak

Las imágenes de Fuera de foco, de Alejandro Kuropatwa (Buenos Aires, 1956-2003), presentadas en galería Vasari, fueron tomadas y producidas en Nueva York, donde vivió alrededor de seis años.

mayo 29, 2015