LO QUE HABITAMOS Y NOS HABITA - DO HO SUH EN LEHMANN MAUPIN
20 años después de la primera exhibición en Estados Unidos de Do Ho Suh, la galería Lehmann Maupin, que lo acompañó en ese entonces y hasta el día de hoy, presenta una exhibición digital en complemento a la exhibición física.
La exhibición virtual presenta trabajos icónicos del aclamado artista coreano. Suh, nacido en Seúl y hoy con residencia en Londres, es reconocido por sus prácticas multidisciplinarias. A lo largo de su carrera, trabajó con diversos procesos y materiales, de escala real a pequeña escala, pasando por dibujo, escultura, video e instalación. Su obra se enfoca particularmente en espacios domésticos y en el concepto de hogar independientemente de su localización geográfica. Investiga cuestiones como la individualidad en la sociedad, cómo habitamos los espacios y cómo nos acompañan en la memoria.
Con un detallismo extremo, el artista retrata, en escala real y en tela, sus anteriores hogares, talleres y residencias consecuencia de la vida itinerante del artista.
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Hub-1, Entrance, 296-8, Sungbook-Dong, Sungboo-Ku, Seoul, Korea (2018)
"El espacio que me interesa no es solo físico, sino intangible, metafórico y psicológico".
Do Ho Suh
Parte de su celebrada serie Hubs, la obra “Hub-1” (2018) recrea el pasillo de entrada de la casa de la infancia de Suh en Seúl. La instalación explora los intermedios. En este caso, los ámbitos que habitamos antes de entrar o salir a otro espacio. La recreación expone lo difuminado, los enlaces entre el exterior y el interior y entre lo público y lo privado. Esta serie de obras, fácilmente transportables, Suh las describe como mecanismos de supervivencia que le sirven para transportar ideas a donde quiera que vaya. La elección de un único color y la transparencia de la tela actúan como concientizadores de la inexactitud de la memoria. Y que el espacio que habita el espectador al recorrerla es un recuerdo que, a pesar de la precisión arquitectónica, no es exacto. Evoca a partir de la precisión del detalle no más que sensaciones que activan al espectador.
En su serie “Rubbing/Loving”(2016), Suh, después de envolver en papel completamente su apartamento en Londres, frota un lápiz obteniendo un dibujo preciso. De esta manera, se presenta una reconstrucción que a la distancia puede parecer un dibujo, y a medida que uno se acerca va cobrando una tridimensionalidad imaginaria. “Rubbing/Loving” es una obra que incita a ver más allá de la materialización del espacio. Gracias al insaciable trabajo del detalle, el color se torna más oscuro en picaportes y manijas, que dan testimonio de una vida vivida. Variabilidades del color afirman la acción de los objetos como contenedores de recuerdos.
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Undressing (2020). Carbonilla, tinta y acuarela sobre papel. 18 x 26 cm
¿Dónde termina y cuándo empieza la individualidad? Es lo que parece cuestionarse Suh en sus más recientes acuarelas con técnica mixta de su serie Undressing (2019, 2020) y Dreaming Home (2019). En el primero, se observa una figura solitaria antropomorfa con una peculiaridad. El ser contiene una extensión mucho más grande de su cuerpo que se extiende hacia el interior de una casa. En esta obra, y como en Family Cuddle (2020) , Suh otra vez reflexiona sobre los límites de una memoria arquitectónica personal y, desprovisto de una mirada nostálgica, los vínculos con la sociedad. En su inquietante serie Karma, esto es explorado en relación al otro. El que observa y es observado. ¿Cómo nos ven?. ¿Cómo los vemos?. Esta escultura, que combina múltiples rostros de manera vertical, es una búsqueda de autopercepción, quizás del artista mismo, en la sociedad contemporánea.
Do Ho Suh
21 de Enero - 20 de Febrero
Lehmann Maupin London & Online
