RADICALIDADES DE LA RED: EL VIENTRE DE LA TIERRA

Ventre da Terra reúne obras de Amelia Toledo, Ana Mendieta, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Celeida Tostes, Helio Eichbauer, Lotus Lobo, Mara Alvares, Neide Sá, Nydia Negromonte, Péricles Eugênio da Silva Ramos, Sérvulo Esmeraldo, Tunga y Vera Chaves Barcellos. Tales producciones se relacionan con el alcance de la galería joven (en activo desde 2014) que dirige Gustavo Nóbrega, quien realiza alabadas perspectivas sobre el corpus de obra por nombres que, por diversas razones, no tuvieron un enfoque en el circuito en la altura de la trayectoria - en el recorte de O Ventre ..., podemos mencionar a Neide Sá y Lotus Lobo. Supericie, en esta línea, también representa a Sonia Andrade, Falves Silva y el grupo Poema / Process, entre otros.

Tampoco se puede dejar de resaltar el interés mucho más evidente del medio en relación a las cuestiones de género (en este caso, las mujeres). Una muestra paradigmática en esta línea es Radical Women: Latin American Art, 1960-1985, curada por la argentina Andrea Giunta y la venezolana Cecilia Fajardo-Hill y que deambuló por el Hammer Museum, en Los Ángeles, en la Pinacoteca do Estado, en SP, y el Museo de Brooklyn en Nueva York. De las 120 artistas presentados, se exhiben Amelia, Mendieta, Anna Bella, Maiolino, Celeida, Mara, Neide y Vera Chaves. En São Paulo, Radical Women tuvo colas públicas, voluminosas críticas y un catálogo que se agotó rápidamente.

Y los archivos y colecciones de artistas de diferentes enfoques, cuando se giran, siempre pueden generar (re) descubrimientos de impacto, investigaciones que permanecen vigentes y con una faceta arriesgada, como un laboratorio vivo, provocador y abierto a la casualidad, a lo no programático. Bajo este análisis emerge con fuerza Celeida Tostes (1929-1995) de Río de Janeiro. A menudo recordada por su labor didáctica en Parque Lage, Río de Janeiro, un verdadero oasis en términos de escuela de arte durante el régimen dictatorial, especialmente bajo la dirección de Rubens Gerchman (1942-2008), exponente del arte pop brasileño.

Passagem (1979) es una obra que no escapa y resuena profundamente con las subjetividades más atentas. Con la ayuda de dos asistentes, Celeida es encerrada en una vasija de arcilla líquida instalada en un departamento en Botafogo, al sur de Rio. Los ayudantes cierran completamente el contenedor y, después de un tiempo agonizante, por decir lo menos, rompen el objeto y sale. Cruzando atributos de performance, fotografía y escultura (este vivir y moverse, un tridimensional que trasciende los límites espaciales), los 23 registros y un poema que componen Passagem se inscriben como uno de los momentos memorables del arte brasileño, cuyas lecturas son más grandes que solo la política. Tiene una potencia similar a la de una obra también fundamental, Ovo (1967), de Lygia Pape (1927-2004), sin duda una de las principales artistas nacionales y que actualmente se presenta en Hauser & Wirth de Los Ángeles. De Celeida, la exposición también cuenta con la instalación Amassadinhos (1991), también realizada en arcilla y compuesta por 142 piezas de pequeña escala que cuentan mucho sobre su poética, que se mueve entre el manejo de una materialidad esencial y el gesto obsesivo.

Anna Bella, cuya producción ha sido bien considerada en el país y en el exterior, sitúa la cuestión de la tierra en datos más vinculados a la discusión de una identidad nacional y desde una perspectiva social. Brasil Nativo / Brasil Alienígena (1976-77), políptico de 18 postales, e Historia de Brasil: niños y niñas (1975), políptico de seis fotografías, cuestionan los clichés sobre los pueblos indígenas en el país, entre otros enfoques, y cobran intensidad cuando reflexionan sobre las difíciles condiciones de las naciones originarias en el contexto político, económico y social de Brasil, que se ven agravadas por la pandemia de Covid-19. "Habiendo vivido los acontecimientos de la segunda mitad del siglo XX, en Río de Janeiro, el campo de actuación de su obra ha sido tanto una respuesta crítica o de resistencia como el puro juego de las posibilidades lingüísticas de los materiales", escribe Briton Guy Brett (1942-2021) sobre la carioca.

Y considerando la dimensión continental de Brasil, la presencia de artistas fuera del eje Río-São Paulo es muy encomiable. Rio Grande do Sul es un centro muy activo de las artes plásticas y, en O Ventre ..., está representado por Vera Chaves, quien tiene una base para su trabajo y en diálogo con otros nombres de vanguardia en Viamão, región metropolitana de Porto Alegre, y Mara Alvares, socia de Vera en el provocador Grupo Nervo Óptico (1976-78). Epidermic Scapes (1977) es la serie insignia de Vera, en la que partes de su cuerpo se vierten en primeros planos fotográficos y la piel se hincha como un tipo especial de paisaje. Mara exhibe la serie Adansônia (1976-77), polípticos en los que la artista se fusiona con panoramas de la naturaleza y, en cierto modo, se anticipa a las preocupaciones ecológicas. En datos formales, difuminar las configuraciones de los lenguajes de la fotografía, la performance y la escultura (aquí visto más como una idea, con contornos pulsantes). Desde el Nordeste de Brasil, Sérvulo Esmeraldo (1929-2017) ha expuesto el libro de artista Trilogia (Poema-Objeto), de 1976-2012, en diálogo con las creaciones literarias de Silva Ramos (1919-1992).

Merece la atención la expografía de MNMA Studio, que supera la frialdad del típico cubo blanco de los espacios expositivos pero sin ruidosas interferencias en la observación de las obras. Y también el pulido escrito de Pollyana Quintella, crítica de arte emergente y curadora en ascenso en Brasil, estudiante de la producción de Mário Pedrosa (1900-1981), uno de los medallones de la crítica de arte en el país y, por qué no, de la cultura brasileña.

El vientre de la tierra

Texto crítico: Pollyana Quintella

Hasta el 22 de mayo, 2021

Galeria Superfície

Rua Oscar Freire 240, Jardins

01426-000 São Paulo