ÚLTIMOS DÍAS DE “TRANSVERSAL” EN CASA HOFFMANN BOGOTÁ
Abierta hasta el viernes 27, la muestra TRANSVERSAL es un cruce entre arte, ciencia y tecnología, un encuentro entre lo perceptual y lo filosófico, más allá de lo puramente técnico.
Artistas: Atractor, Karen Aune, Juan Cortés, Iván Herrera, Andrés Moreno Hoffmann, Sandra Rengifo, Carlos Manuel Rivera, Leonel Vásquez, Alba Triana.
Desde sus inicios Casa Hoffman ha tenido interés permanente por los artistas que trabajan creativamente utilizando soportes tecnológicos. En esta exploración sistemática se ha dado cabida a diversos curadores para que indaguen el fértil campo de experimentación de los artistas-investigadores activos hoy. Así, en los últimos seis años este espacio ha enseñado pioneros en este género, artistas reconocidos, de trayectoria intermedia y a quienes se han formado recientemente en la que, hay que mencionarlo, es una tendencia vital del arte colombiano hoy.
Más allá de interesarse en lo científico o en la tecnología en sí, lo que resulta esencial en esta exposición en concreto, son los cruces entre poética, ciencia y fenomenología, el encuentro entre lo perceptual y lo filosófico, más allá de lo puramente técnico.
Tomando como ejemplo el paisaje visual o sonoro, encontramos una correspondencia en la que las formas de captación digital son utilizadas para explorar “lo natural”, noción que permite en su ámbito lugares tan diferentes como los agujeros negros o el curso y la vida de los ríos. Siguiendo a la naturaleza y sus universos posibles como pista (Cortés), encontramos que la botánica irremediablemente atrae a los artistas, para ser descifrada en imágenes digitales que vuelven para ser pintadas (Aune).
La representación pictórica nos sirve también para acercarnos a una idea impalpable como la teoría de las supercuerdas -la cual plantea que hay diez, once o veintiséis dimensiones, donde vibran delgadas cuerdas, imposibles de distinguir- que sostiene el trabajo de Moreno Hoffmann y que le conecta con las esferas suspendidas de Alba Triana, activadas por campos electromagnéticos variables, que exploran visual y auditivamente las leyes universales del azar y la interacción entre lo tangible y lo intangible.
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Juan Cortés - Estudio de universos posibles - Visualización de algoritmo creado por el artista. - Impresión e intervención con lápices de color. - 40 x 30 cm - 2019
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Juan Cortés - Modelo para un universo posible - Visualización de algoritmo creado por el artista plasmado en forma de esfera, impresión. - 50 x 80 cm - 2019
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Karen Aune - Neoptiks Beta - Impresión digital y óleo sobre Canvas Canson montado sobre placas de poliestireno con soporte en aluminio - 4 módulos de 105 x105 cm - total 210 x 210 cm - 2010
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Andrés Moreno Hoffmann - Anaplasia 01 - Óleo sobre lienzo - 163 x 115 cm - 2019
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Alba Triana - Campos delirantes. Quinteto (Delirious Fields. Quintet) - Ensamble de esferas suspendidas en campos electromagnéticos variables - Dimensiones variables - 2019
En esta clave los artistas nos recuerdan que la tecnología como el acto poético, superan la obsolescencia programada, y que la creación artística tanto enseña caminos como toma prestados otros para intentar definir conceptos como la antimateria (Rivera).
Aunque la tecnología es el obvio lenguaje global, y pensamos en ella como algo mediado enteramente por la digitalización, olvidamos que está presente en algo tan simple y obvio como una cuchara o una pala, y que necesitamos precisamente volver a lo material para entender el presente. Un ejemplo donde “lo natural” nos sirve para explicar esta idea: La agricultura, sabiduría ancestral que se ha tecnificado hasta el extremo, llevándonos a la superproducción, el desperdicio y el envenenamiento ambiental, lo que paradójicamente nos hace volver sobre nuestros propios pasos y valorar hoy más que nunca, los usos anteriores, tradicionales, orgánicos, diversos y no invasivos de la Tierra. Leonel Vásquez, en este curso de ideas utiliza en Transversal el sonido para reflejar los ecos del paisaje oceánico.
Esta relación entre lo natural y lo cultural la promueve el arte, que es capaz de moverse entre pasado, tradición e innovación, lo que se hace manifiesto en un fotógrafo que utiliza en este caso el microscopio para ir más allá de lo normalmente evidente (Herrera), en la utilización del video para retomar la tradición del paisaje decimonónico (Rengifo) y en la suma transversal de paisajes escultóricos y lo interactivo mediado por algoritmos (Atractor).
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Carlos Manuel Rivera - Antimatter Vibrato - Instalación sonora interactiva - 300 x 300 cm - 2020
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Leonel Vásquez - Marea negra - Escultura sonora, acusmática y cimática - 20 x 100 x 100 cm - 2017
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Iván Herrera - Ají Amazon, de la serie Paisajes Domésticos - Fotografía digital en color (impresa en papel metalizado plata + brillante uv) - 40 x 60 cm - 2016
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Sandra Rengifo - El genio secreto del catalejo (Kikkertens Hemmelighedsfulde Aand) - Video digital 16 mm - 30:35 min - 2018
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Colectivo Atractor: Juan José López, Alejandro Villegas, Juan Cortés, Juan Camilo Quiñones – Contagio – Instalación - 12 m x 8 m x 4,5 m - 2018
Transversal, en suma, llama a un despertar de la creatividad, es la punta del iceberg no sólo de la experiencia que acumula Casa Hoffman en sus seis años de historia, también de los intereses y la ética creativa de los artistas colombianos hoy.
TRANSVERSAL | Casa Hoffmann from Casa Hoffmann on Vimeo.
Casa Hoffmann
Carrera 2A # 70 – 25
Bogotá, Colombia
