REENCANTAR LAS NARRATIVAS SURREALISTAS

Brasil no fue ajeno a esta feliz ola y hoy celebra la corriente de lo onírico, lo fantástico y lo inconsciente con proyectos más duraderos, que van más allá de las efemérides. Walter Lewy – O sonhador e a sublime criação do mundo (Walter Lewy – El soñador y la sublime creación del mundo) y Sonhos ao sol – Miragens da arte na América Latina (Sueños al sol – Espejismos del arte en América Latina) son dos publicaciones de gran aliento que presentan ensayos, documentación e imágenes de autores que, injustamente, permanecieron más a la sombra del mercado y de los circuitos contemporáneos.

Las instituciones han resguardado diversas producciones de estas líneas, pero a veces carecen de los recursos financieros suficientes para llevar adelante propuestas más ambiciosas e itinerantes para públicos diversos, al menos dentro del país. De todos modos, se produjeron muestras panorámicas sobre estas producciones especiales en el ámbito visual de São Paulo en 2024, comoReverberações Surrealistas (Reverberaciones Surrealistas), en el Museo de Arte Brasileño de la FAAP, Mentes em Transe (Mentes en Trance), en la Biblioteca Mário de Andrade, y Surrealismo, 100 – A mão, o olhar e a ideia em movimento (Surrealismo, 100 – La mano, la mirada y la idea en movimiento), en la galería André.

Walter Lewy – O sonhador e a sublime criação do mundo (Galería Frente, 152 páginas) es una extensión de la retrospectiva del mismo nombre que se presentó en ese espacio hasta abril de este año, y contiene un texto principal del veterano crítico Jacob Klintowitz. Cerca de 80 obras —entre pinturas, dibujos, grabados y libros de Lewy— pertenecen a la pareja de coleccionistas Claude Vaskou y Eliana Minillo, quienes compran trabajos del artista alemán desde 2003.

Entre las numerosas rarezas, destacan grabados originales del libro La metamorfosis, de Franz Kafka, datados en 1956 con motivo del lanzamiento histórico de la editorial Civilização Brasileira. Cabe subrayar que, más allá de la calidad pictórica, la faceta gráfica de Lewy es admirable, como lo demuestran estos grabados y piezas como una litografía sin título de 1973, Destruição (Destrucción), de 1942, y Flor de Maracujá (Flor de maracuyá), del mismo año. En ellas, la angustia derivada de la hecatombe de las guerras se conjuga con el espíritu formal e imaginativo, pleno de libertad, tan característico del artista.

“En la obra de Walter Lewy están presentes el rigor de una nueva realidad, el dibujo justo y severo, y principalmente la aparición de una nueva realidad humana, con sus seres paradigmáticos, los espacios imaginarios, la huella de objetos y construcciones desconocidas”, señala Klintowitz en su ensayo.

En la parte pictórica se destacan telas como una sin título de 1946, con un cromatismo opaco y una ambientación oscura típicos de esa etapa del artista; otra sin título de 1958, participante de la 8ª Bienal de São Paulo en 1965; y una sin título de 1985, en general un período menos valorado por la crítica.

Lewy (1905-1995) nació en Alemania y se formó en Dortmund en los años 1920. Huyendo de la crisis económica y del antisemitismo presente en su país natal, llegó a Brasil en 1938, dejando numerosos trabajos en los Países Bajos, una producción que se perdió. A pesar de haber participado en seis ediciones de la Bienal de São Paulo, hasta 1975, vivió una especie de ocaso en la etapa final de su vida y, hasta hoy, no ha recibido el reconocimiento necesario y acorde con el singular corpus de su obra.

Sueños australes

Sonhos ao sol – Miragens da arte na América Latina(Act Editora, 332 páginas) es un proyecto de gran envergadura. De autoría de Fernando Ticoulat, la edición trilingüe (portugués, español e inglés) presenta 250 obras de 139 artistas nacidos en los últimos 172 años. Además de Ticoulat, incluye textos de Suzanne Césaire (1915-1966), Hanna Limulja y Leonora Carrington (1917-2011).

En la lista de artistas no faltan los nombres imprescindibles, como los provenientes de México (Kahlo, Leopoldo Méndez, Varo y la propia Carrington), de Brasil (Tarsila, Cícero Dias, Ismael Nery, Maria Martins) y de Argentina (Xul Solar, Grete Stern, Berni), entre otros. Sin embargo, el gran logro del enfoque es la investigación y presentación de nombres menos conocidos, en general de países del Caribe y América Central, además de producciones menos celebradas de países como Chile, Perú, Ecuador y Paraguay, entre los sudamericanos. Son variadas las sorpresas, como las obras en blanco y negro del haitiano radicado en EE. UU. Edouard Duval-Carrié, las figuras híbridas del peruano Dalton Gata y los multifacéticos universos visuales del ya conocido Rodolpho Parigi y de las (todavía) menos celebradas Paula Turmina y Fernanda Feher, estos tres últimos de Brasil.

Hay, por supuesto, atención sobre trayectorias ya consideradas únicas, como la de la chilena Cecilia Vicuña y la de la paraguaya Julia Isídrez, y es destacable la persistente inclusión de poéticas más vernáculas y de pueblos originarios, como las de Denilson Baniwa (Brasil), Arpilleras (Chile) y los pueblos Kuna (Panamá), por ejemplo.

“El rechazo cartesiano de lo metafísico construyó una sociedad desencantada, burocratizada, determinada por el reloj y sin espacio para la emoción o la imaginación”, escribe Ticoulat en el texto ¡Divino, maravilloso!. “Rescatar la magia en las prácticas artísticas, especialmente en sus manifestaciones más siniestras, ocultas y cercanas a la brujería, es una tarea urgente para el reencantamiento del mundo”, subraya Césaire en un texto fechado en 1941 y ahora republicado.

Para una bien recibida reedición, quizás podría contemplarse la inclusión de poéticas del inconsciente como la del cearense Darcílio Lima (1944-1991) y experimentos con la fotografía de nombres como Guignard (1896-1962), en los años 1940, y Jorge de Lima (1893-1953), en los años 1930. Así como también un ensayo adicional o una lista de biografías sobre la fascinante compilación de artistas incluidos en el libro.