Notas relacionadas con Museos
LÍNEAS DE PERTENENCIA EN MoMA: MEMORIA, COMUNIDAD Y FUTURO EN LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
La exhibición reúne a 13 artistas de Ciudad de México, Johannesburgo, Katmandú y Nueva Orleans para reflexionar sobre el poder de la conexión entre generaciones y territorios.
ELLIOT Y ERICK JIMÉNEZ: GEMELOS CON UNA VISIÓN
Por Violeta Lozada
Por primera vez, los hermanos gemelos Elliot y Erick Jiménez se presentan en un museo como dúo artístico, compartiendo un trabajo que es a la vez íntimo y profundamente espiritual.
HISTORIAS DE ECOLOGÍA: UNA EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL EN MASP
La exposición conecta problemáticas locales y globales al facilitar el diálogo entre artistas brasileños e internacionales. Muchos de estos artistas presentan su obra en América Latina por primera vez.
ENTRE EXTINCIÓN Y HERENCIA: ADRIÁN VILLAR ROJAS EN COREA
En su primera exposición individual en Corea, Adrián Villar Rojas reimagina el Art Sonje Center como un experimento escultórico en el tiempo y el espacio.
LA REALIDAD CRONOTÓPICA DE AGUSTÍN DI LUCIANO EN MARCO
Últimas semanas para vivir una experiencia única en el Museo de Arte Contemporáneo de la Boca: una propuesta inmersiva que integra arte, tecnología y participación del público.
SUAVE RESISTENCIA
Por Daniela Arroyo
Sobre Atardecer en un bosque, la última exhibición individual de Tadeo Muleiro en el Museo de esculturas Luis Perlotti, en Buenos Aires, con curaduría de Jen Zapata.
LO QUE NOS DEJÓ LA VERSIÓN DE “EL SUEÑO AMERICANO” POR DIMITHRY VICTOR
Por Violeta Lozada
¿Qué significa realmente el “Sueño Americano”? Para algunos, son casas con jardín, autos relucientes y relatos de éxito repetidos una y otra vez. Pero para muchos inmigrantes de América Latina y el Caribe, es algo más complicado: una mezcla de esperanza, lucha y reinvención constante. Esa es justamente la conversación que abre el artista haitiano-estadounidense Dimithry Victor en su exposición The American Dream en el NSU Art Museum de Fort Lauderdale.
CÍRCULOS, RADIOS, ZIGZAGS Y RÍOS: ABSTRACCIÓN CONTEMPORÁNEA EN WHITNEY MUSEUM
La exposición individual de la artista Grace Rosario Perkins revela un proceso dinámico de superposición, borrado y renovación, donde se entrecruzan historias personales y colectivas.
DEL CAMPO A LA TELA: EL VIAJE ECOLÓGICO DE LOS ACOLCHADOS ESTADOUNIDENSES
El American Folk Art Museum presenta una exposición innovadora que analiza la historia natural de los acolchados y su relación con la producción agrícola, la manufactura industrial y las redes de comercio internacional, revelando el impacto ambiental y social de esta forma de arte típicamente estadounidense.
LA MIRADA TECNOLÓGICA AL ARTE RUPESTRE DE SOFÍA CRESPO
La propuesta de Sofia Crespo (Buenos Aires, Argentina, 1991) suele pivotar sobre el empleo de la tecnología inspirada en la biología. En esa labor de análisis de los puntos en común de la inteligencia artificial y de cómo esta produce imágenes, por un lado, con el reconocimiento humano del entorno, por otro, se haya un punto de inflexión para la obra de la argentina.
BELLEZA NATURAL, MEMORIA ANCESTRAL Y DEVASTACIÓN ECOLÓGICA, EN BALTIMORE MUSEUM
Black Earth Rising reúne obras de artistas de la diáspora africana, América Latina y pueblos originarios para explorar las conexiones entre la devastación ambiental, la herencia colonial y la posibilidad de imaginar otros futuros.
ANTOLÓGICA DE CARLOS MOTTA EN MACBA
El MACBA barcelonés acoge Plegarias de resistencia, la primera gran exposición antológica que se hace de la obra de Carlos Motta (Bogotá, Colombia, 1978) en una institución europea. En esta muestra se recorren los más de veinticinco años de producción artística, práctica y activismo del artista.
INFLUENCIA DE UNA FOTOGRAFÍA ACTIVA: TINA MODOTTI EN EL JUMEX
La exposición The Tiger’s Coat recorre las múltiples facetas de la artista ítalo-mexicana —fotógrafa, militante y figura enigmática— a través de un entramado de documentos históricos y obras de arte contemporáneo.
MATERNIDAD Y VÍNCULOS INTERGENERACIONALES EN MUCEN, UNA OBRA DE ARIANA MACEDO DOMÍNGUEZ
La artista visual ganadora del Concurso Nacional de Pintura del BCRP en 2023 presenta su más reciente exposición individual, una propuesta que entrelaza pintura, textil y performance.
WHITNEY MUSEUM PRESENTA UNA NUEVA INSTALACIÓN DE SU COLECCIÓN PERMANENTE
El museo retoma la mirada de Félix González-Torres como punto de partida para celebrar el pasado, el presente y el futuro de su colección, que abarca obras desde 1900 hasta 1980.
MARCO ACOGE LA POÉTICA DE LAURA LIO
El MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, presenta Savia y sangre, una muestra individual de Laura Lio (Buenos Aires, Argentina, 1967) que recoge la visión social y el compromiso de la artista a través de sus obras. Existe en su producción una detallada observación de ciertos procesos orgánicos y naturales con el que hallar cierto orden interno. Con un barniz poético, la argentina afincada en España interpela a esa organización natural a través de lenguajes plásticos y palabra.
CINCO ARTISTAS NATIVOS SELECCIONADOS PARA LA BECA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EITELJORG
Destacados artistas nativos formarán parte de Emerging Current, una exposición que abrirá en noviembre en el Museo Eiteljorg de Indianápolis y reunirá piezas que reflejan diversas perspectivas indígenas contemporáneas.
MÓNICA KUPFER: “NO BASTA CON EXPONER EL ARTE, HAY QUE ESCRIBIR SU HISTORIA”
Desde hace más de cuatro décadas, Mónica Kupfer investiga, escribe y produce exposiciones que buscan contar una historia del arte panameño y centroamericano que aún está en construcción. Fue una pieza clave en la primera edición de Pinta Panamá Art Week, donde coordinó FORO, un espacio de discusión regional que reunió artistas, curadores, coleccionistas e instituciones.
TRES EXPOSICIONES EN MAMBO: ENTRE SOMBRA, SUEÑOS Y MEMORIA
El segundo ciclo expositivo del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) de 2025 propone un recorrido por las múltiples formas de explorar lo visible y lo invisible, lo íntimo y lo colectivo. Las muestras abordan, desde distintas disciplinas, los vínculos entre imagen, memoria, tiempo y experiencia sensorial. Curadas por Eugenio Viola y Juaniko Moreno, cada una plantea una aproximación distinta a los límites de la representación y al papel del recuerdo como forma de conocimiento.
ARTE, COMUNIDAD Y ECOLOGISMO EN LA MÍSTICA DEL JAGUAR, EN MUSEO DE AMÉRICA
El Museo de América de Madrid acoge El sueño del jaguar, una muestra comisariada por el artista visual Fredi Casco (Asunción, Paraguay, 1967) y el fotógrafo Fernando Allen (Asunción, Paraguay, 1957) en la que se reúnen puntos de vista artísticos, etnográficos y científicos alrededor del jaguar y su importancia simbólica y ecológica.
100 AÑOS DE UN LEGADO MODERNO: SZYSZLO EN MAC LIMA
El museo recuerda el compromiso del artista con el arte peruano como miembro del Instituto de Arte Contemporáneo que celebra su 70 aniversario este año.
RELATOS MÁS ALLÁ DE LO HUMANO EN EL MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA
Terraphilia —un término que combina terra (tierra) con philia (amor y amistad)— evoca una conexión profunda de afecto, cuidado y responsabilidad hacia la tierra y sus múltiples habitantes. En una época de desintegración planetaria y desigualdades abismales, la exposición recurre al arte para orientarnos hacia formas de ser transformadoras.
VUTAMUSEO 2025: MEMORIA Y TERRITORIO EN EL DÍA DE LOS PATRIMONIOS
El MAM Chiloé inaugura la decimosexta edición de Vutamuseo, un ciclo de exposiciones que celebra la diversidad de miradas artísticas con cinco propuestas que cruzan la exploración del color, la pedagogía, la fotografía y la reflexión sobre la memoria y el entorno.
HULDA GUZMÁN EN EL MASP: UNA MIRADA CONTEMPORÁNEA AL PAISAJE
El Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) presenta Hulda Guzmán: Frutas milagrosas, la primera exposición individual en un museo de la artista dominicana.
DA–LI–LA: LA MALEABILIDAD DE LO FIJO
Del blanco yeso a los coloridos textiles, Dalila Puzzovio (1942, Buenos Aires) supo apreciar los cuerpos rotos y vestir los vivos. Mientras unos destruyen, otros construyen se titula una de sus fotografías, frase que atraviesa su gran carrera artística.
CÚMULUS: DIEZ AÑOS DE ECOLOGÍA Y COLABORACIÓN EN PANAMÁ
La sala Panarte del MAC de Panamá acoge Cúmulus: 10+ años de Estudio Nuboso, una exposición que celebra y reúne más de una década de prácticas colaborativas en la intersección entre arte, ciencia y ecología.
LA HISTORIA DEL MAC PANAMÁ: OBRAS, RECUERDOS Y AFECTOS
En el corazón del Casco Antiguo, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC) da inicio a una nueva etapa con la apertura de su Sala Satélite, un espacio dedicado a mostrar proyectos elaborados a partir de su Colección Permanente. La exposición inaugural, 60+1 el pequeño gran museo de Ancón, es a la vez un homenaje, una reflexión y una exploración sobre los 61 años de historia del museo.
UNA VISIÓN HUMANISTA SOBRE CÓMO SE HABITA EL MUNDO EN KUNSTHAUS HAMBURG
La exposición colectiva Over Land and Sea, curada por Anna Nowak, narra la historia migrante de la humanidad, su presente y su porvenir. En una tensión entre lo tangible y lo mítico, entre el mundo animado y el industrial, las obras expuestas apuntan a la vulnerabilidad del ser humano y, al mismo tiempo, a su capacidad inherente de cambio y transformación.
LA EXPOSICIÓN ENERGÉTICAMENTE CARGADA DE NUEVA YORK
SculptureCenter presenta Luana Vitra: Amulets, la primera exposición institucional en Estados Unidos de la artista brasilera, que invita a los espectadores a trascender lo material y a imaginar otra dimensión a la que pertenecen las obras.
BRUNO ZEPPILLI: IMÁGENES DE UNA HISTORIA SILENCIADA
En el Museo de Arte de Lima (MALI) se encuentra la muestra Transformaciones visuales, una exposición dedicada a la obra del artista peruano Bruno Zeppilli, que ofrece una lectura provocadora sobre la persistencia de ciertas imágenes en la memoria colectiva peruana.
