OCÉANO Y MEMORIA, MAC PANAMÁ PRESENTA DOS NUEVAS EXPOSICIONES

El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá) presenta otras montañas, las que andan sueltas bajo el agua, una exposición de las artistas Nadia Huggins (1984, Trinidad y Tobago) y Tessa Mars (1985, Haití), curada por Yina Jiménez Suriel (1994, República Dominicana) y Juan Canela (1980, España). El proyecto forma parte de The Current IV, un programa de investigación curatorial de tres años impulsado por TBA21–Academy, cuyo objetivo principal es contribuir en la construcción de una perspectiva oceánica de las placas tectónicas.

La exposición es resultado de un proceso sostenido de trabajo en el Caribe que incluyó estancias y colaboraciones en territorios como Bocas del Toro (Panamá) y Jamaica, además de su presentación en Venecia. Se inscribe en La historia de las montañas, investigación curatorial iniciada por Jiménez Suriel en 2013. Durante tres años, el programa desarrolló metodologías como la repetición, la flotación y la improvisación~estilo libre en distintos territorios del Caribe, incluyendo Panamá, donde tuvo lugar Flotation 2 en 2024 junto al Instituto de Investigaciones Tropicales Smithsonian.

La muestra explora la noción de improvisación~estilo libre como herramienta para desbordar una perspectiva terrestre históricamente binaria y estable, y abrir paso a una mirada oceánica donde la vida se entiende como movimiento constante. Más que un paisaje, el océano aparece como espacio político, histórico y sensible desde el cual imaginar otras formas de existencia.

otras montañas, las que andan sueltas bajo el agua se estructura como un diálogo en tres actos. El primero y el tercero se sitúan en el espacio oceánico a través de la videoinstalación A shipwreck is not a wreck (2025) de Huggins. El naufragio, lejos de entenderse como final, se convierte en punto de transformación: rocas, corales, cuerpos humanos y manglares coexisten en un proceso continuo que presenta al océano como fuerza generadora y espacio de recomposición.

El segundo acto se desarrolla en la instalación audio-pictórica a call to the ocean (2025) de Mars. Allí, las montañas se presentan como territorios históricos de cimarronaje y como entidades activas que han moldeado la vida humana y no humana. A través del concepto de “fuga”, formulado por Dénètem Touam Bona, la artista propone variaciones constantes como forma de resistencia frente a estructuras de poder. La obra incorpora un componente sonoro inspirado en el fututo —instrumento de concha utilizado en procesos revolucionarios— que conecta montañas emergidas con montañas sumergidas.

En paralelo, el MAC Panamá presenta Trixie Briceño: sistemas de lo maravilloso, una exposición retrospectiva dedicada a Beatrix "Trixie" Briceño (1911–1985), figura pionera del arte contemporáneo panameño y una de las primeras artistas en introducir sensibilidades surrealistas en el país. La muestra reúne más de cincuenta pinturas provenientes de colecciones públicas y privadas, junto a materiales del Archivo MAC que permiten recorrer las distintas etapas de su producción.

La vida de Briceño estuvo atravesada por desplazamientos tempranos, migración e inestabilidad política. En sus telas, el mundo aparece cuidadosamente organizado: mesas, estanterías, interiores, jardines y estructuras arquitectónicas funcionan como escenarios donde objetos cotidianos —huevos, vasos, frutas, cajones, flechas, corazones, ruedas, cubos, soles y lunas— se disponen con precisión casi ritual. Lo doméstico se convierte en lenguaje simbólico y las grandes preguntas —el origen, el deseo, el tiempo, la memoria— se traducen a una escala íntima y contenida.

La exposición incorpora el diálogo con la artista digital panameña Ix Shells (Itzel Yard, 1990, Panamá), cuya práctica se centra en el arte generativo y la experimentación audiovisual. Para este proyecto, ha desarrollado una instalación inmersiva construida a partir de datos extraídos de la obra y biografía de Briceño —decisiones cromáticas, patrones compositivos, ciclos vitales y fragmentos narrativos— que, procesados algorítmicamente, se traducen en un entorno dinámico de luz y sonido. Dos generaciones, dos lenguajes y dos sistemas —uno pictórico, otro digital— se encuentran para activarse mutuamente y mantener el legado en movimiento.