DOS JARDINES PARA RECORDAR EL HOGAR: HIBA SCHAHBAZ Y DIANA EUSEBIO EN MOCA MIAMI
Desde lo ancestral hasta lo mítico, dos exposiciones paralelas exploran cómo la memoria, la identidad y la naturaleza moldean los territorios simbólicos donde las comunidades migrantes imaginan —y reinventan— sus raíces.
En Museum of Contemporary Art North Miami (MOCA Miami), Field of Dreams de Diana Eusebio y The Garden de Hiba Schahbaz convergen en una misma sensibilidad: entender el jardín como un espacio de origen y transformación. A través de lenguajes muy distintos —los tintes naturales y textiles de Eusebio y los mundos pictóricos expansivos de Schahbaz— ambas artistas proponen recorridos donde hogar, memoria y espiritualidad se entrelazan en paisajes que invitan a pensar la identidad desde nuevas raíces.
Field of Dreams es la reimaginación que hace esta artista, radicada en el sur de Florida, de lo que significa construir y preservar un sentido de hogar. A partir de su herencia afro-dominicana e indígena quechua peruana, Eusebio utiliza tintes naturales y textiles para contar historias sobre la memoria, la migración y el sentido de pertenencia.
Esta primera exposición individual en un museo presenta telas teñidas a mano y obras digitales que rinden homenaje a los lugares que la artista llama hogar: República Dominicana, Perú y Miami, Florida. Field of Dreams nos recuerda las tradiciones ancestrales y celebra la naturaleza y la sabiduría transmitida a través de generaciones.
La muestra, curada por Kimari Jackson, transforma la galería en un jardín etnobotánico de arte, lleno de musgo español suspendido y suaves pastos muhly, con retratos familiares que representan memorias superpuestas de manera comunicativa.
En paralelo, con más de quince años de obra, Hiba Schahbaz: The Garden es la primera gran retrospectiva de la artista paquistaní-estadounidense. La muestra reúne los motivos que se repiten a lo largo de su léxico visual: la alegoría global, una mirada feminista directa y seres fantásticos que atraviesan los reinos elementales de la tierra, el fuego, el viento, el cielo y el mar, junto con intervenciones arquitectónicas humanas. En conjunto, esta selección de pinturas forma un entorno que invita a los espectadores a adentrarse en los mundos expansivos e imaginados de la artista.
La exposición está enmarcada conceptualmente en la idea del jannat, o “Jardín del Paraíso”, un espacio idílico aludido en la tradición islámica y en la poesía sufí de Medio Oriente y el sur de Asia. El diseño curatorial se inspira en el char-bagh persa y mogol, un jardín cuadrilátero dividido por canales de agua con una fuente central. Dentro de The Garden, esta estructura se convierte en un marco poético que refleja el lenguaje de multiplicidad y transformación de Schahbaz.
Más allá de las referencias históricas, la exposición también refleja los exuberantes paisajes y la cultura del jardín del sur de Florida. La dedicación a cultivar flora y comunidad en Miami —especialmente dentro de comunidades inmigrantes y diaspóricas de color— establece paralelos con tradiciones de cuidado y cultivo colectivo presentes en todo el sur de Asia.
The Garden, curada por Jasmine Wahi, invita a los espectadores a un terreno vivo donde mito, historia e imaginación se entrelazan, ofreciendo nuevas visiones de subjetividades femeninas que echan raíces y florecen.
Ambas exposiciones podrán verse hasta el 16 de marzo de 2026 en MOCA, Joan Lehman Building, 770 NE 125 Street, North Miami, Florida, (Estados Unidos).
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