Notas relacionadas con Museos
SESENTA AÑOS DE LEANDRO KATZ, JUNTOS POR PRIMERA VEZ, EN EL BELLAS ARTES
La noche y las palabras reúne instalaciones, fotografías, películas y dibujos del artista, con curaduría de Francisco Lemus y Mariana Marchesi.
TERESA MARGOLLES PRESENTA SU PRIMERA GRAN EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN ESTADOS UNIDOS
La muestra recorre tres décadas de obras sobre desapariciones, femicidios y desplazamientos forzados, con eje en la frontera entre México y Estados Unidos.
ARMANDO VILLEGAS: RETROSPECTIVA DEL CENTENARIO EN MAMBO DE BOGOTÁ
La muestra recorre sesenta años de carrera y más de un centenar de exposiciones individuales del artista pionero del arte moderno en Colombia.
EL STEDELIJK MUSEUM INAUGURA UNA RETROSPECTIVA HISTÓRICA DE YAYOI KUSAMA
Con un recorrido por siete décadas de pintura, escultura e instalación inmersiva, la exposición incluye una obra creada especialmente para la ocasión, junto a piezas nunca antes exhibidas en Europa.
EL MUNDO ONÍRICO DE REMEDIOS VARO EMBRUJA EL LOUISIANA
El centro danés recorre el personalísimo universo pictórico de la artista hispano-mexicana para explorar su creatividad, sus temáticas y su minuciosa técnica, puntos de encuentro del surrealismo, el misticismo y la ciencia.
LA VISIÓN ECOLÓGICA DE CAROLINA CAYCEDO LLEGA AL KEMPER ART MUSEUM
Growing Deep Roots, curada por Meredith Malone, reúne esculturas, dibujos y videos, explorando el cuidado del agua, el ecofeminismo y una transición energética justa.
MINUJÍN, FERNANDA LAGUNA Y MIGUEL ÁNGEL ROJAS, PROTAGONISTAS EN EL REINA SOFÍA
La institución refuerza su apuesta por el arte latinoamericano con tres exposiciones que, al igual que las líneas argumentales que articulan esta temporada, versarán sobre el cuerpo, la memoria y la participación.
¿CÓMO ERA LA ESCENA DEL ARTE MODERNISTA DE BUENOS AIRES ENTRE 1935 Y 1950?
La exposición del museo en St. Louis muestra cómo el exilio, el intercambio y la colaboración en Buenos Aires moldearon el arte moderno.
MODERNISMO BRASILEÑO: LA OBRA DE ISMAEL NERY EN LA PINACOTECA DE SÃO PAULO
La muestra ocupa siete salas del primer piso de Pina Luz y revisita la obra de una figura reacia al nacionalismo y en busca de la eternidad.
MARCO NOMBRÓ A SOFÍA HERNÁNDEZ CHONG CUY COMO CURADORA-AT-LARGE
Con una trayectoria de más de dos décadas, Hernández Chong Cuy se incorpora al museo con la responsabilidad de desarrollar una visión curatorial crítica de la colección permanente del museo.
MASP PRESENTA LA EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL “HISTÓRIAS LATINO-AMERICANAS”
Desplegada en cinco pisos del Edificio Pietro Maria Bardi, la muestra reúne obras de 148 artistas, incluidas piezas inéditas, para examinar cómo se construyó la idea de América Latina y cómo sigue siendo disputada en la actualidad.
SANDRA GAMARRA HESHIKI CONECTA LA PROTESTA CIUDADANA Y LA HISTORIA COLONIAL EN SU NUEVA MUESTRA EN LIMA
Construcción de los hechos reúne cerámica andina, apropiación de archivo y pintura mural en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima para trazar un arco de más de cuatro siglos de historia peruana.
EL PAMM INVESTIGA LAS PRÁCTICAS DE PERFORMANCE DEL CARIBE Y SUS DIÁSPORAS EN “BEYOND REPRESENTATION”
El proyecto continuado, curado por Iberia Pérez González y presentado por el Instituto Cultural Caribeño del museo, combina eventos de arte en vivo con una plataforma digital de videoarte.
EXTRAÑAMIENTO Y ANTICIPACIÓN: ORNELLA POCETTI E IVANA DE VIVANCO EN MACBA
El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) presentó la obra de dos artistas mujeres. En ¿Cómo suenan las lágrimas antes de secarse?, de Ivana de Vivanco se construye una advertencia. Las serpientes con su capacidad de percibir la catástrofe. En Curada de espanto, Ornella Pocetti reúne escenas que contienen una historia que nunca termina de revelarse. Ambas sostienen el abismo desde la anticipación y la sospecha de un extrañamiento. Solo hay que prestar atención.
LA HERENCIA BAHAMEÑA QUE ANINA MAJOR ESCULPE EN PAMM
La presentación institucional más importante hasta la fecha de la artista bahameña transforma la galería frente al mar del museo en un paisaje protector de arcilla tejida, árboles de botellas y caracoles.
POESÍA, PAISAJE Y FORMA: ELBA BAIRON Y PAOLA VEGA EN EL MAR
El sábado 4 de julio se inauguró en el Museo MAR de Mar del Plata la exposición biformes bicoloreadas bitremendas bilejanas lejanas lejanas, de las artistas Elba Bairon y Paola Vega, con curaduría de Sofía Dourron.
MIAMI REVISITA LA HISTÓRICA MUESTRA DE PINTORES CUBANOS DEL MOMA DE 1944
La exposición reúne piezas de Wifredo Lam, Amelia Peláez y Mario Carreño conservadas por coleccionistas privados durante más de 80 años.
ADRIÁN VILLAR ROJAS TRANSFORMA EL ASPEN ART MUSEUM EN UNA CUEVA GEOLÓGICA Y MITOLÓGICA
First Gods, Lost Animals, curada por Claude Adjil, propone un recorrido por los sistemas simbólicos que los humanos construyeron para habitar un universo que excede su escala cognitiva.
"HACE DIEZ MIL VECES ÉRAMOS FAMILIA” EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
El libro de la artista argentina Guadalupe Miles, editado por Julieta Escardó, documenta su vínculo con la comunidad Wichí Santa Victoria II.
ROCAS, CEMENTO E HILOS: LAS FUERZAS INVISIBLES DE LA MATERIA EN MAC SANTIAGO
Emilio Fuentes Traverso imagina, en su nueva exposición en Chile, posibles encuentros entre lo natural, lo antrópico y lo cósmico a través de esculturas en equilibrio inestable que comprimen millones de años de transformación en objetos suspendidos.
EL PESO DEL OTRO COMO MATERIA ARTÍSTICA: IVÁN AGOTE EN EL MAMM
El artista colombiano presenta Sentir tu peso, una instalación participativa en la terraza del Museo de Arte Moderno de Medellín, su primera aparición en la ciudad.
DE ÍCONOS RELIGIOSOS A ÍCONOS FLUORESCENTES: DAN FLAVIN Y LA LUZ EN MALBA
Luz, color y espacio, la muestra que expone Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires junto a Dia Art Foundation, propone una experiencia donde el color y el espacio envuelven al espectador. Podrá visitarse hasta el 17 de agosto.
NURIA ENGUITA: "LOS MUSEOS NO HABLAN DESDE UN LUGAR NEUTRO, SINO DESDE UN CONTEXTO QUE DEBE SER VISIBLE"
Entrevista con Nuria Enguita, Directora artística MAC/CCB – Museo de Arte Contemporáneo y Centro de Arquitectura [ Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura], de Lisboa.
¿QUÉ CUENTAN LOS PAPELES DE LA CALLE? JORGE MACCHI EXPONE EN MUSEO SÍVORI
En RETOUR el artista argentino construye una cartografía de la ciudad a partir de papeles desechados con escritos que nunca debieron ser leídos; puede visitarse hasta el 9 de agosto de 2026 en el Museo Sívori, Buenos Aires.
SOBRE LA POLÍTICA DEL ESPACIO Y LAS DINÁMICAS DE GÉNERO: FOTOGRAFÍA EN MOMA
La exposición presentará una obra feminista pionera de la fallecida artista alemana Marianne Wex junto a trabajos de siete artistas contemporáneas.
GABRIEL CHAILE DESPLIEGA SU ARQUELOGÍA DE LO MIGRATORIO EN LONDRES
El artista argentino conecta memoria e identidad en una gran instalación comisionada por Whitechapel Gallery, donde esculturas de adobe y objetos recolectados analizan, desde la arqueología contemporánea, la experiencia del desplazamiento.
UNA VENTANA AL MUNDO SURREAL DE FERNANDO MAZA EN EL MUSEO MAR
Con más de 50 pinturas y acuarelas, la exposición propone un recorrido por el universo metafísico del pintor, marcando el inicio de una itinerancia federal que continuará en Córdoba y Mendoza.
EL RETORNO DE BOTERO A SEÚL, SU MAYOR RETROSPECTIVA EN ASIA
Más de 112 obras del colombiano —varias inéditas— llegan al Museo de Arte Hangaram en una exposición que estará hasta el 30 de agosto de 2026.
AFECTO, ESCUCHA Y POLÍTICA EN LAS INSTITUCIONES: UNA CONVERSACIÓN CON SOL HENARO
Directora del Museo Universitario del Chopo, Sol Henaro reflexiona sobre su rol, las tensiones de la institución y la construcción de comunidades desde una perspectiva curatorial.
PATRICK CHARPENEL: “LOS MUSEOS CON VOCACIÓN ESPECÍFICA ESTÁN ROMPIENDO UN PATRÓN CADA VEZ MÁS HOMOGÉNEO”
¿Qué es un museo con vocación específica? Director de El Museo del Barrio desde hace más de ocho años, Patrick Charpenel reflexiona sobre el rol de las instituciones culturales en Estados Unidos, la visibilidad de las comunidades latinas y los desafíos de pensar el arte por fuera de categorías fijas y lógicas de mercado.
