MASP PRESENTA LA EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL “HISTÓRIAS LATINO-AMERICANAS”

El Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) inaugura el 4 de septiembre la exposición colectiva internacional Histórias latino-americanas. Ocupando cinco salas de exhibición en el Edificio Pietro Maria Bardi, la muestra presenta 187 obras de 148 artistas de 20 países. Examina cómo la colonización, la migración, los movimientos de resistencia y los proyectos de construcción nacional han contribuido a la creación de distintas narrativas sobre América Latina.

Curada por Amanda Carneiro, curadora del MASP, y Julieta González, curadora asociada del MASP, la exposición pone en diálogo obras que abarcan desde el período precolonial hasta la actualidad en torno a inquietudes compartidas, entre ellas la colonización, el extractivismo, los proyectos de progreso, las formas de organización colectiva, la migración, las diásporas y las aspiraciones de futuro.

Pinturas, documentos, mapas, esculturas, fotografías, instalaciones, textiles y videos revelan cómo se han utilizado imaginarios y símbolos para inventar, gobernar y disputar la región a lo largo del tiempo.

La exposición está organizada en cinco secciones: El mundo al revés, Retórica del progreso, Sociedades americanas, Estamos en un lío y La caída del cielo.

El mundo al revés retoma el concepto andino de pachakuti, que designa una reversión radical del orden del mundo. Para numerosos pueblos indígenas, la invasión europea de América produjo una ruptura de este tipo, alterando las relaciones con el territorio, el tiempo y el conocimiento. El conjunto de obras reflexiona sobre cómo la colonización inventó el mito de un paraíso tropical repleto de riquezas naturales supuestamente disponibles para la explotación europea, así como sobre la versión latinoamericana del Barroco.

Retórica del progreso examina cómo los proyectos de urbanización e industrialización dieron forma a una narrativa latinoamericana del siglo XX, revelando tanto sus promesas como sus contradicciones. La ciudad, la fábrica, la autopista, la arquitectura y la planificación urbana emergen como vitrinas de una modernidad prometida, pero también como instrumentos de control, desigualdad y devastación ambiental. El diseño de la muestra permite que una de las ventanas del Edificio Pietro Maria Bardi revele una vista de la Avenida Paulista, estableciendo un diálogo entre São Paulo y la exposición. En esta sección, la obra por encargo Nuremberg Map of Tenochtitlan, de la artista mexicana Mariana Castillo Deball, ocupa parte del piso de la sala. La instalación reproduce a gran escala uno de los primeros mapas europeos de Tenochtitlan —entonces capital del Imperio azteca y actual Ciudad de México—. Deball pone de relieve cómo la cartografía contribuyó a clasificar, administrar y dominar el territorio indígena. La muestra también incluye otras obras por encargo de JAMAC (Jardim Miriam Arte Clube), Marcela Cantuária, Marcelo Cidade, Manuel Chavajay, Maurício Lupini y Podeserdesligado.

En Sociedades Americanas, la exposición observa formas de organización comunitaria —como quilombos, cooperativas, movimientos campesinos y pedagogías populares— que imaginan la construcción de alternativas concretas frente a las promesas incumplidas del desarrollo.

Estamos en un lío remite a la canción homónima lanzada en 1978 por el músico neoyorquino de ascendencia puertorriqueña Wayne Gorbea. Enraizado en tradiciones afrocaribeñas, este estilo musical surgió de los encuentros entre migrantes, sellos discográficos, salones de baile y comunidades latinas, consolidándose en Nueva York. Obras como Inserções em circuitos ideológicos: Projeto Coca-Cola (1970), de Cildo Meireles, y Colombia (1980), de Antonio Caro, abordan la relación entre la dependencia económica y el repertorio cultural a través de productos como la Coca-Cola, el petróleo, la banana, el aceite de palma, el maíz y los tacos. Meireles inscribe mensajes políticos en botellas retornables y las devuelve a los estantes de las tiendas, infiltrando la crítica en la logística del comercio minorista. Caro, por su parte, subvierte el logotipo de la gaseosa, forzando la identidad de su país a ajustarse a los signos de un producto global.

La sección final, La caída del cielo, toma su nombre del libro escrito por Davi Kopenawa y Bruce Albert. Publicado en 2010, el libro revela cómo la destrucción de la selva amazónica a manos del avance de la minería ilegal desencadena una catástrofe que va más allá de la noción de crisis ambiental y nombra el colapso concreto de las relaciones que sostienen la vida. La sección reúne el sueño y el mito, entendidos como formas de conocimiento que ofrecen alternativas a las utopías del progreso. La coexistencia y superposición de territorios y temporalidades también inspiraron el diseño de la muestra. Los visitantes pueden seguir la secuencia propuesta o trazar sus propios recorridos, generando distintas asociaciones y lecturas. La pintura Metaesquemas (1956–1958), de Hélio Oiticica, sirvió de referencia para los paneles, bloques de color y cortes diagonales que evitan una separación rígida entre las secciones, favoreciendo la continuidad y el diálogo entre las distintas obras.