CAROLINA CAYCEDO: ENTRE VENECIA Y SÃO PAULO, RÍOS Y RESISTENCIAS
La artista colombo-británica participa en la edición actual de la Bienal de Venecia y presenta en MASP Confluences, abierta desde el 3 de julio.
Carolina Caycedo (Reino Unido, 1978) participa en la edición actual de la Bienal de Venecia y presenta Confluences, su primera exposición individual en Brasil, en el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), abierta al público desde el 3 de julio. Nacida en Londres y criada en Colombia, la artista creció a orillas del río Magdalena, una de las principales vías fluviales del país, profundamente afectada por la construcción de represas, tema recurrente en su práctica.
En Venecia, Caycedo exhibe tres obras de la serie We Save Our Seed for the Following Season (2023), tapices que combinan tejido Jacquard, algodón estampado y materiales orgánicos. Como señala el curador Atabey fka Carlos Maria Romero, las piezas "honran a mujeres que desarrollan y preservan el conocimiento vinculado a la tierra": una celebra a japonesas-estadounidenses encarceladas por el gobierno de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial que cultivaron jardines para nutrir los cuerpos y las almas de sus compatriotas; otra retrata a Meda DeWitt, sanadora y activista tlingit en Alaska, recolectando frutos junto a su hija; y una tercera representa a Ella Besaw (1902–1990), mujer medicina del pueblo Stockbridge-Munsee de los indios Mohicanos en Wisconsin, entre plantas sagradas. Completa su presencia en Venecia la obra Ñañay Kculli ~ S'oam Bawi Wenag ~ Kiik K'úum (2024), tres semillas de madera suspendidas en redes de yute que aluden a las Tres Hermanas, una técnica agrícola indígena presente en toda América del Norte y Central.
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Carolina Caycedo. 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, In Minor Keys. Photo: Luca Zambelli Bais. Courtesy: La Biennale di Venezia
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Carolina Caycedo. 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, In Minor Keys. Photo: Luca Zambelli Bais. Courtesy: La Biennale di Venezia
En MASP, la exposición toma su título de una instalación creada de manera colaborativa durante la Cumbre de los Pueblos realizada en el marco de la COP30 en Belém, Pará. La obra reúne remeras, banderas y pancartas producidas por los participantes del encuentro, evocando la confluencia no solo de cursos de agua sino de personas, culturas y formas de resistencia. La muestra articula fotografía, instalación, video, performance y dibujo, y es curada por Isabella Rjeille.
Entre las obras incluidas se encuentra la serie Cosmotarrayas (2016–en curso), esculturas inspiradas en el modo en que los pescadores cuelgan sus redes de los troncos para secarlas, que reúnen redes artesanales con objetos recolectados por la artista. También forma parte de la exposición My Feminine Lineage of Struggle (2018–2019), perteneciente a la colección de MASP, con retratos dibujados de activistas como Marielle Franco, Tuíra Kayapó, Dorothy Stang y Ana Laide Barbosa.
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Carolina Caycedo. O oito de Oxum. From the series Cosmotarrayas, 2025. Artisanal hand-dyed cast net, 22 carat gold leaf, mirrored glass, paracord, powder coated steel, lead weights, and thread, 102 × 76 × 30 cm. Courtesy of the artist and Commonwealth and Council, Los Angeles. Photo Courtesy Commonwealth and Council; Paul Salveson
Como parte del programa, Caycedo realizará la performance Atarraya el sábado 4 de julio en el Vão Livre del museo. Tras su presentación en São Paulo, la exposición viajará al Museo del Barrio de Nueva York.

