LOS MUNDOS ANDINOS DE JOSUÉ SÁNCHEZ EN GALERÍA DEL PASEO LIMA
Galería del Paseo Lima presenta Esta tierra que compartimos, exhibición individual del artista peruano, con la curaduría de Giuliana Vidarte y la museografía de Álvaro Sánchez.
Las pinturas de Josué Sánchez se distinguen por los planos muy definidos de colores intensos y por el dinamismo de las composiciones geométricas, que estructura los diversos contextos andinos representados y enfatiza las interrelaciones entre los elementos que conviven en los lienzos.
La exposición Esta tierra que compartimos, reúne obras creadas por Sánchez entre 2002 y 2025, las cuales integran la mitología, los diseños de los textiles y la iconografía andina en pinturas, dibujos, collages, esculturas y murales. Estas composiciones dan cuenta de la coexistencia en las urbes de los espíritus de las montañas y los humanos. Las ciudades y los ecosistemas que construye el artista muestran las líneas y patrones de la iconografía textil andina, habitada por seres espirituales, humanos, animales y plantas.
-
Josué Sánchez. Suspendido en el tiempo (mañana), 2024. Acrílico sobre lienzo. 90 x 60 cm. Cortesía de Galería del Paseo
-
Josué Sánchez. Grupo II (2002). Collage sobre papel. 15 x 10 cm. Cortesía de Galería del Paseo
-
Josué Sánchez. Sin título (2025). Acrílico sobre lienzo. 155 x 120 cm. Cortesía de Galería del Paseo
-
Josué Sánchez. Suspendido en el tiempo (tarde), 2024. Acrílico sobre lienzo. 90 x 60 cm. Cortesía de Galería del Paseo
Josué Sánchez (Huancayo, 1945) es un artista plástico, egresado de la desaparecida Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional del Centro del Perú. Sus pinturas, de estilo neo-figurativo, están basadas en la cosmovisión andina, que plasma utilizando generalmente la técnica del acrílico sobre lienzo, papel o muro.
Reconocido muralista, sus murales más representativos se encuentran en la Iglesia de Chongos Alto en Huancayo (350 m2), el Convento Franciscano de Santa Rosa de Ocopa en Concepción (400 m2), el Lugar de la Memoria y la Casa de la Literatura en Lima, entre otros realizados en el Perú. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte de Lima MALI, el Museo de Arte Contemporáneo de Lima MAC Lima, el acervo de arte cristiano de la Organización Misionera Católica Internacional MISSIO Aachen, entre otros. Ha expuesto en España, Alemania, Francia, Inglaterra, Suiza, Chile y Ecuador; y ha ilustrado la carátula e interiores de decenas de libros de autores peruanos y extranjeros.
Esta tierra que compartimos podrá verse hasta el 3 de mayo en la Galería del Paseo Lima, ubicada en la Calle General Borgoño 770, Miraflores, Lima (Perú).
Te puede interesar
PINTA LIMA 2025: UN GRAN ENCUENTRO DE ARTE LATINOAMERICANO CONTEMPORÁNEO
Pinta Lima es la feria de arte contemporáneo más importante de Perú y presenta en su edición número 12 una sólida programación que celebra la diversidad de la escena artística y cultural de Latinoamérica. Ubicada en la Casa Prado de Miraflores, Lima, la feria es una cita indiscutida donde una red de artistas, galerías, curadores y coleccionistas de la región se conectan con la escena internacional.
“DAYTIME NIGHTTIME” EN LA GALERÍA GATO: LOS LÍMITES ENTRE LO REAL Y LO IMAGINADO
EL MAC LIMA INICIÓ SU CICLO DE EXPOSICIONES TEMPORALES
El reconocido artista Moico Yaker regresa a las salas de exposiciones de manera individual después de 6 años, para presentar Conversaciones en el zoológico, mientras que, Rafael Pascuale explora la relación entre el cuerpo y la fragilidad en Espejos de una humanidad perdida.
UNA REVISITA A LA OBRA DE RAFAEL HASTINGS EN EL ICPNA
Se ha inaugurado la muestra El incondicionado desocultamiento: las experimentaciones audiovisuales de Rafael Hastings en el espacio ICPNA San Miguel; esta expone la obra fílmica del reconocido artista visual peruano.
EL MUSEO DE ARTE FRYE DA LA BIENVENIDA A DOS NUEVOS MIEMBROS DE SU JUNTA DIRECTIVA
El Frye Art Museum anunció la incorporación de Rafael Soldi y Stephanie DeVaan a su Junta de Síndicos. Su nombramiento oficial comenzó el 10 de febrero de 2025, ampliando el número de miembros de la junta a once. DeVaan aporta una amplia experiencia en juntas de organizaciones sin fines de lucro, además de su vínculo con las comunidades de tecnología y cine. Por su parte, Soldi es el primer artista en ejercicio en formar parte de la junta del museo.
HISTORIAS DE FAMILIA: LA COLECCIÓN GASTAÑETA CARRILLO DE ALBORNOZ EN EL MALI
La exposición, inaugurada el 28 de noviembre de 2024, presenta por primera vez un acervo familiar de gran importancia para la historia peruana, compuesto por retratos, pintura religiosa y objetos de todo tipo. Estas piezas permiten explorar distintos aspectos de la vida en la corte virreinal limeña durante el siglo XVIII.
ENTRE EL COSMOS Y EL ALGORITMO: LA VISIÓN DE YERKO ZLATAR EN EL MALI
En el Museo de Arte de Lima – MALI se encuentra la exposición Yerko Zlatar. Tecnología ancestral. Esta muestra invita a reflexionar sobre el contraste entre la conexión profunda y armónica que las antiguas civilizaciones andinas tenían con el cosmos y su entorno, y la manera en que hoy vivimos dominados por una tecnología orientada al consumo y el individualismo.
UNA ARTISTA SHIPIBO-KONIBO EN UN MUSEO PERUANO: ECOFEMINISMO Y ECOLOGÍA PROFUNDA
El Museo de Arte de Lima (MALI), en colaboración con el Shipibo Conibo Center de Nueva York y con el apoyo de proyectoamil de Lima y la galería White Cube de Londres, ha inaugurado la exposición Sara Flores. Non Nete, la primera muestra individual de la reconocida artista shipibo-konibo en un museo del Perú.
CONCURSO AUDI EN PINTA LIMA 2025: CREATIVIDAD CON IMPACTO
En el marco de la innovación artística y tecnológica de la #12 edición de Pinta Lima, se anunció la propuesta ganadora de la intervención artística del Audi Q6 e-tron, un vehículo 100% eléctrico de la empresa Audi. La obra titulada "Aurora Mar” de la artista Gabriela María Ganoza Tacchino ha sido seleccionada por su potente mensaje ambiental y su innovador uso de materiales sostenibles.
PRESENCIA COLOMBIANA EN PINTA LIMA: TRES PROPUESTAS DESDE BOGOTÁ
Pinta Lima presenta su edición número 12 del 24 al 27 de abril de 2025, y con ella llegan tres galerías de Bogotá con propuestas versátiles y reflexivas. Entre ellas se construye un diálogo que abarca un amplio universo temático propio del arte contemporáneo: exploran el paso del tiempo y la materialidad, cuestionan la historia del arte y la identidad, y exponen la cultura visual de masas.
JONATHAS DE ANDRADE: “L’ART DE NE PAS ETRE VORACE”
La Commanderie de Peyrassol presenta una exposición monográfica de Jonathas de Andrade - Maceió, Brasil, residente en Recife -, en el marco de la temporada cultural, realizada este año bajo la égida de los Ministerios de Asuntos Exteriores y de Cultura de Brasil y Francia. Philippe Austruy - propietario del lugar y coleccionista de arte contemporáneo -, haciendo eco de la voluntad de una temporada “multidisciplinaria, innovadora y comprometida” y de las reflexiones y cuestiones contemporáneas definidas como ejes temáticos, en particular, el clima y la transición ecológica, invitó al artista a diseñar una exposición en este vasto dominio vinícola del sur de Francia.
PERÚ AVANZA CON PASO FIRME EN EL MAPA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo peruano vive un momento de efervescencia. En la última década, el ecosistema artístico ha comenzado a consolidarse con un coleccionismo local en ascenso, una escena galerística más profesional y un número creciente de artistas con proyección internacional. Sin embargo, se trata aún de una etapa temprana, con un mercado pequeño y frágil que necesita estructuras más sólidas para sostener su desarrollo.
