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Abierto al público del 12 de marzo al 13 de junio de 2022, este importante evento internacional de arte contemporáneo bajo el título rīvus se articulará a través de una serie de humedales conceptuales y ecosistemas imaginados poblados por obras de arte, programas públicos, experimentos, investigaciones y activismos, siguiendo la corriente de afluentes serpenteantes que se expanden en un delta de ideas interrelacionadas.

 El Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid presenta una exposición colectiva concebida como un ensayo crítico contra la perspectiva hegemónica de que la década del 80 ha sido el momento más interesante de la pintura española contemporánea.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrir presenta por primera vez la obra de la artista sueca Charlotte Johannesson. Conjugando arte textil y diseño digital, la obra de Johannesson es un precedente clave para el arte digital contemporáneo y la producción artística feminista.

Después de un año de encierro, literalmente "en casa", Garagem Sul anuncia At Home, una exposición prepandémica que demuestra que los arquitectos han estado debatiendo y experimentando durante mucho tiempo sobre cómo y dónde vivimos. Con curaduría por Margherita Guccione, Pippo Ciorra, André Tavares y Sérgio Catumba

El festival, que se celebra en varios de los sitios patrimoniales excepcionales de la ciudad, ha sido una gran influencia para difundir lo mejor de la fotografía mundial. Este año, Rolf Art exhibe “Pensar todo de nuevo: el poder del arte en tiempos de aislamiento” con la curaduría de Andrea Giunta y la colaboración de Julieta Tarraubella y Florencia Rugiero.

En el marco del festival MadBlue y citando la canción de lo Pixies, la artista madrileña interviene la Casa Encendida con trece pinturas que reproducen la frase Where is my mind? en alfabeto náutico.

A dos años del anuncio de su nombramiento, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires informa que Gabriela Rangel dejará su cargo como Directora Artística del museo a partir de junio, en el marco de una crisis internacional sin precedentes marcada por la pandemia.

Olafur Eliasson presenta Life, una instalación site-specific en la Fundación Beyeler. Concebida para reflexionar en torno a las relaciones entre cultura y naturaleza, la obra es una de las piezas más arriesgadas del artista.

El grupo Pinta, dirigido por Diego Costa Peuser, y sus respectivas ferias Pinta Miami y BAphoto, presentan un ciclo de videos en el que los mismos artistas describen sus obras. En esta edición, el artista afincado en Madrid y representado por la galería Ponce+Robles habla sobre la pintura y su práctica artística.

En el marco del centenario del Barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, el museo homónimo de Madrid inaugura una serie de exposiciones en su honor. Hasta el 18 de abril de acceso gratuito.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una exposición colectiva dedicada a la producción artística contemporánea marroquí. En reconocimiento a la influencia que los países de la costa sur del Mediterráneo tiene sobre la cultura occidental, Trilogía Marroquí. 1950-2020 es el primer proyecto del programa de investigación decolonial desarrollada por el museo.

Durante siglos, el mediodía se ha considerado la hora más terrible, el momento en que las sombras se acortan y surgen los espectros. En este tema, la exposición (Espectros del mediodía) presenta siete obras de gran formato de los artistas de renombre internacional Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, concebidas durante una colaboración de cuatro años con el museo.

La vigésima octava edición de la feria de arte contemporáneo Estampa inauguró ayer y es el centro de atención de atención de la escena y el mercado cultural español: ¿nuevo capítulo postpandemia?

La Fundación, en celebración a las contribuciones de Riveros (colombiano) a la abstracción geométrica en Latinoamérica, exhibe dibujos, pinturas y esculturas junto con un mural nunca antes realizado. Hasta el 28 de agosto, la muestra presenta a uno de los artistas geométricos abstractos vivos más importantes de Colombia.

La Galería Elvira González presenta una exposición individual del artista español Chema Madoz: juegos para comprender los objetos, aforismos visuales para interpretar el mundo de las cosas.

El artista colombiano (Bogotá, 1978) de renombre internacional forma parte de la exhibición colectiva “Off the Record” del museo Solomon R. Guggenheim de Manhattan.

Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma inauguró una exposición colectiva que reflexiona en torno a las nociones de frontera y defensa. La obra de artistas como Tommaso Realfonso y Maestro de la conquista de Mallorca dialogan con el trabajo de artistas contemporáneos como Antoni Muntadas (Barcelona 1942), Mounir Fatmi (Tánger, 1970), la dupla Mª Jesús González Fernández (Valencia, 1978)  y Patricia Gómez Villaescusa (Valencia, 1978), y Petrit Halilaj (Kosovo, 1986).

El Programa (ACT), fundado por Francesca Bellini-Joseph, es una plataforma online que ofrece programas enfocados en carreras artísticas. Como parte de su expansión, y en apoyo al ecosistema artístico latinoamericano, Pinta Art becó a tres artistas para que participen del programa “Comunicando tu práctica artística”.

Luego de seis años de gestión, BAphoto anuncia que Francisco Medail deja su cargo como director artístico para continuar su labor como profesional vinculado a la curaduría y el trabajo institucional en la gestión pública.

Con obras de la colección del MoMA y préstamos clave de la Fundación Calder, la exposición en el Jardín de Esculturas celebra a uno de los artistas más queridos del siglo XX y presenta obras raramente vistas.

Artista, editor y destacado diseñador, Vicente Rojo falleció en Ciudad de México a los 89 años.

La galería Ponce + Robles lanza un proyecto dedicado a celebrar los 50 años de Raquel Ponce y José Robles como galeristas dentro de la escena contemporánea. El proyecto consta de cuatro exposiciones comisionadas por David Barro (España, 1974), Pili Estrada Lecano (Ecuador, 1981), Susanna Tempkin (EEUU, 1985), Tiago de Abreu (Brasil, 1984) y ocupará toda la programación de la galería en el 2021.

La quinta edición de ARCOlisboa anuncia nuevas fechas en el mes de septiembre y el traslado a un nuevo recinto sobre el Río Tajo. La capital lusa espera ansiosa el reencuentro en la cita más importante de la escena cultural del país.

La Cámara Argentina de Galerías de Arte comparte 21 muestras en galerías argentinas.

A partir del 27 de marzo el Museo Jumex presentará una exposición temática del arte contemporáneo realizado México en los últimos 20 años. Conformada principalmente por obras de la Colección Jumex, Excepciones normales muestra piezas de artistas y colaboradores invitados, ocupando todas las galerías del museo con más de 60 obras de artistas radicados en México, incluidos aquellos de origen extranjero y mexicanos que viven y trabajan fuera del país

La obra de arte digital de la robot humanoide Sophia se vendió en una subasta el jueves por 688.888 dólares en forma de token no fungible (NFT). La obra, un autorretrato titulado "Sophia Instantiation", se realizó en colaboración con un artista de la "vida real".

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) inauguró la exposición Félix-González Torres. Política de la relación. Bajo la curaduría de Tanya Barson, la retrospectiva dedicada al artista cubano reúne más de cuarenta obras, incluyendo una serie de instalaciones y obras emplazadas en distintos espacios públicos de la ciudad española.

El Museo de Arte Moderno de Bogotá presenta esta exposición que indaga sobre los efectos de la dominación colonial en las civilizaciones indígenas de la Amazonía colombiana y sus consecuencias en el presente; comunidades afectadas profundamente por el conflicto armado, el tráfico de drogas, el abandono estatal, el desplazamiento y la explotación de recursos ambientales.

En el marco de la nueva programación del CentroCentro (Madrid, España), centro cultural metropolitano que se propone tomar el pulso de la escena cultural española, presenta el proyecto expositivo Panorama Madrid. Con el objetivo de visibilizar y promover la producción artística contemporánea, el proyecto funciona como indicador de las exposiciones más relevantes a lo largo del año en la capital española.

GOOD TO KNOW.FYI presenta A Subtropical Affair III con curaduría por Omar López-Chahoud, como segmento final de la serie de exposiciones de tres partes A Subtropical Affair, que se inauguró durante la Miami Art Week 2020. Esta iteración final explora nuestra conexión social y personal con la naturaleza y la tensa relación entre el hombre y el hábitat del hombre.