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EL SILENCIO TIENE MATERIA: ETIOPÍA LLEVA A LA BIENAL DE VENECIA LA OBRA DE TEGENE KUNBI
La exposición propone una lectura política a través de pinturas que ensamblan textiles sagrados, industriales y domésticos en un mismo campo visual.
QUIÉNES SON LOS CURADORES QUE DIRIGIRÁN LA PRÓXIMA BIENAL DE SÃO PAULO
Por segunda vez en su historia, dos curadores brasileños asumen la dirección artística del mayor evento de artes visuales de América Latina.
EFG LATIN AMERICA ART AWARD PRESENTA AL ARTISTA NOMINADO EN SP-ARTE 2026
Cristiano Lenhardt fue seleccionado por su serie de obras nacidas del encuentro con la tragedia ambiental de las inundaciones de 2024 en el sur de Brasil.
CÓMO LEER UNA OBRA POROSA EN PINTA LIMA 2026
En conversación con Ilaria Conti, curadora de la sección Radar en la feria, entendemos cómo ajustar nuestra mirada ante la obra guatemalteca de Angélica Serech, por La Galería Rebelde.
EL RETORNO DE BOTERO A SEÚL, SU MAYOR RETROSPECTIVA EN ASIA
Más de 112 obras del colombiano —varias inéditas— llegan al Museo de Arte Hangaram en una exposición que estará hasta el 30 de agosto de 2026.
CUBA PRESENTA “HOMBRES LIBRES” EN LA BIENAL DE VENECIA
El artista cubano Roberto Diago presenta una instalación escultórica que convierte la cicatriz en emblema de identidad y la precariedad en acto de soberanía.
NEREIDA APAZA MAMANI: UNA HISTORIA DE MIGRACIÓN Y VIOLENCIA EN EL ICPNA CULTURAL EN MIRAFLORES
La exposición Lengua materna es un recorrido por los espacios íntimos y sociales que han marcado la trayectoria de la obra de la artista.
"CONMIGO NADIE PUEDE": EL PABELLÓN BRASILEÑO EN VENECIA ENTRE ESPIRITUALIDAD, HISTORIA Y NATURALEZA
Curada por Diane Lima, la muestra reúne por primera vez a Adriana Varejão y Rosana Paulino para reescribir las heridas del colonialismo.
LAS INDAGACIONES EN LA CERÁMICA DE CARLOS RUNCIE TANAKA EN EL SPECIAL PROJECT DE PINTA LIMA
“Repetir y dominar la forma, haciendo esferas de arcilla, es como elevar una plegaria sin principio ni final en el tiempo. Cuando miro, escucho una música lejana” -Carlos Runcie Tanaka (Una Parábola Zen y Diez Pequeñas Historias, 2007)
LA IMAGEN DE OTRO MUNDO SE FORMA VIBRANTE: CINCO ARTISTAS PERUANAS EN PINTA LIMA 2026
Vásquez, Rodrigo, Másquez, Verovcha y Yone Makino transforman una sala en un organismo vivo. Un Special Project que cuestiona qué significa hacer arte en el Perú de hoy.
TRES GALERÍAS PERUANAS EN PINTA LIMA 2026: DIÁLOGO ENTRE LO LOCAL Y LO GLOBAL
Galería Enlace, Forum y Livia Benavides participan en la feria con una selección de artistas con presencia en el panorama contemporáneo nacional e internacional.
DON NADIE: EL PROYECTO LATINOAMERICANO EN LA MILANO DESIGN ART WEEK
El estudio de diseño de Ecuador DON NADIE presenta el proyecto 1 m² / 1 segundo en el Fuorisalone de la Milano Design Week 2026. Su obra se pregunta: ¿cómo traducir la deforestación en una experiencia tangible?
KUNSTHAUS ZÜRICH REIVINDICA A MARISOL CON SU PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA EUROPEA
La institución suiza plantea un extenso recorrido por las cinco décadas de producción de la artista de origen venezolano, incidiendo en su mirada irónica sobre el poder y la cultura de masas.
PINTA EXPERIENCE: ¿CÓMO PASAR DEL TURISMO CULTURAL A UNA INMERSIÓN EN LA ESCENA ARTÍSTICA?
A través de una travesía boutique, Pinta propone una inmersión real en el mapa cultural de distintas ciudades del continente: una experiencia pensada para coleccionistas, amantes del arte y quienes buscan expandir sus redes más allá de su propio país.
UNA EXPOSICIÓN PIONERA EN EL MAC EN BARRANCO
La muestra presenta seis décadas de labor artística y cultural de Francesco Mariotti y María Luy, dos artistas que han entrelazado tecnología, colectividad, naturaleza y compromiso social en su obra.
FORMAS DE RECORDAR: YAHUARCANI Y MUÑOZ EN MASP
El museo brasileño presenta las obras de Santiago Yahuarcani y Oscar Muñoz, explorando saberes ancestrales y la fragilidad de la imagen en América Latina.
ENTRE TIERRA Y CEMENTO: DELCY MORELOS EXHIBE EN LONDRES
Saberes ancestrales y utopías modernas se encuentran en Barbican; la instalación invita a reflexionar sobre cómo habitamos el mundo.
GRACIELA ITURBIDE ATERRIZA EN BERLÍN SU GRAN RETROSPECTIVA
Una gran exposición en C/O Berlin recorre más de cinco décadas de trayectoria de la fotógrafa mexicana, mostrando con más de 250 obras sus series más icónicas.
PRÁCTICAS EMERGENTES Y NUEVOS LENGUAJES: ASÍ SE PLANTEA PINTA LIMA 2026
La feria apuesta por una programación que cruza procesos, tecnología e identidad, con secciones curatoriales que amplían las formas de pensar el arte contemporáneo.
ÓSCAR SANTILLÁN Y EL COLECTIVO TAWNA REPRESENTARÁN A ECUADOR EN LA 61ª BIENAL DE VENECIA
El Pabellón de Ecuador presentará este mayo una propuesta curada por Manuela Moscoso que articula territorio, conocimiento y coexistencia.
EL IMMA IRLANDÉS EXHIBE LA PROFUNDA REFLEXIÓN DE CECILIA VICUÑA
La exposición presentada en la institución irlandesa muestra una artista que indaga sobre la interrelación entre humanidad y naturaleza y reivindica la escucha para la transformación desde la memoria y el vínculo.
MEMORIA, DUELO Y REBELIÓN: BETTINI EN EL DA2
La primera retrospectiva en España de Gabriela Bettini reflexiona sobre la ausencia y las políticas del olvido a través de imágenes que cuestionan la historia oficial.
UN RECORRIDO POR LA FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA Y UNA REFLEXIÓN SOBRE EL ROL DEL COLECCIONISMO
La Colección Jan Mulder exhibe los cruces entre la tradición latinoamericana y los desarrollos globales del medio.
MAYA WATANABE EN UNA MUESTRA COLECTIVA EN EL COMPLEJO DEL HOSPEDALETTO EN VENECIA
La muestra evoca un presente marcado por la opresión, donde cuerpos, sensibilidades y política aparecen profundamente entrelazados.
LATINOAMÉRICA EN FOCO: TRES EXPOSICIONES EN NOTTINGHAM CONTEMPORARY
La galería británica acogerá a lo largo del año muestras dedicadas a las obras de Chico da Silva, Julia Isídrez y Francisco Tún.
EL SMAK DE GANTE RECUPERA LA PROPUESTA DE GARCÍA Y NAVARRO PARA LA BIENAL DE VENECIA 2022
La muestra, concebida inicialmente para representar a Chile en la Bienal de Venecia, reflexiona sobre la memoria y el paisaje a partir de un diálogo entre Atacama y Marte.
EL VIENTO COMO PROTAGONISTA EN EL PABELLÓN DE FINLANDIA
Entre ciencia, música y teatralidad, la obra de Jenna Sutela, curada por Stefanie Hessler, explora la dimensión impredecible del viento y su vínculo con la crisis ambiental contemporánea.
LOS ASUNTOS PENDIENTES DE VIVIR JUNTOS EN EL PABELLÓN SUIZO
Una exposición en la Bienal de Venecia de 2026 que revisita archivos televisivos para pensar la coexistencia como promesa social y terreno de disputa.
EL SONIDO TRANSFORMADOR, SEGÚN BENGOLEA, EN C3A
La muestra reúne obras creadas ad hoc por la artista en la ciudad. Con ellas reinterpreta desde una mirada contemporánea lo artesanal y lo tradicional e invita al público a entender el sonido como un lenguaje que redefine nuestra relación con el entorno.
HUMANOS, MÁQUINAS Y FUTUROS POSIBLES: LOS ÚTLIMOS 100 AÑOS EN NEW MUSEUM
La exposición presenta más de 15 nuevos encargos de artistas como Ryan Gander, Camille Henrot, Jamian Juliano-Villani, Wangechi Mutu, Hito Steyerl, Alice Wang y Santiago Yahuarcani, entre otros.
BAILANDO NUESTROS PROBLEMAS: PRESENCIA LATINOAMERICANA EN LOS PREMIOS ART ON THE PLAZA 2026 DEL MOCA EN MIAMI
En un contexto marcado por el debate sobre la inmigración en Estados Unidos, Joan Jiménez Suero (Perú) ha sido reconocido por el Museum of Contemporary Art - North Miami (MOCA) por una propuesta que reflexiona sobre la identidad, memoria y resistencia de la diáspora latina.
MARCELO BRODSKY EN WIESBADEN: LA MEMORIA COMO PRÁCTICA ACTIVA
Kunsthaus Wiesbaden presenta una exposición que recorre el trabajo del artista argentino, donde fotografía, archivo y activismo se entrelazan para pensar las huellas de la violencia y los derechos humanos.
CUESTIONAR EL PODER Y LA ESTRUCTURA COLONIAL: CINTHIA MARCELLE INTERVIENE SERRALVES
beginning, middle, beginning presenta una instalación de la brasileña Cinthia Marcelle concebida específicamente para la Galería Central del Museo de Serralves. En ella, se cuestiona la concepción lineal del tiempo y su relación con las estructuras coloniales.
CARTOGRAFÍAS Y ARQUITECTURAS AFECTIVAS DE SOFÍA SALAZAR EN C3A
La exposición de la ecuatoriana, con obras realizadas específicamente para el espacio cordobés, propone un recorrido en el que se invita al espectador a explorar conceptos como migración, memoria y colonialismo transitando en un espacio que reúne historia y desplazamiento.
