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LA INSTALACIÓN DE MARCOS BENÍTEZ EN ICPA
Luciérnagas humanas al ras de la tierra es una video-instalación que el artista Marcos Benítez presenta en el Instituto Cultural Paraguayo-alemán. Cuenta con la curaduría de Adriana Almada y formará parte de la semana del arte de Asunción Pinta Sud | ASU 2024.
ART WEEK DE PINTA Sud | ASU EN ASUNCIÓN
La tercera y última edición del Art Week de Asunción presentada por Pinta Sud | ASU inicia hoy 5 de agosto con una programa cultural ambicioso, que cuenta con la curaduría de Adriana Almada y el acompañamiento de Irene Gelfman, y que presenta exhibiciones, programas de curaduría, ciclo de charlas y eventos.
NUEVA FECHA PARA LA 14º BIENAL DE MERCOSUR
La 14º Bienal del Mercosur se realizará entre el 27 de mayo y el 1 de junio de 2025. La exposición, que estaba prevista para hacerse este año en Porto Alegre, se reprogramó a raíz de las catástrofes climáticas que afectaron el sur de Brasil.
EL ÁREA METROPOLITANA DE BARCELONA ACOGE MANIFESTA 15
Manifesta, la bienal nómada europea, como se define, regresa a España tras sus ediciones pasadas en San Sebastián (2004) y Murcia (2010) y desarrollará su XV edición en el Área Metropolitana de Barcelona desde el 8 de septiembre al 24 de noviembre. En esta nueva convocatoria, el programa multidisciplinar de acciones y exposiciones se desarrollará alrededor del concepto de lugar y tiempo, incidiendo, a través de las sedes expositivas elegidas en los doce municipios participantes, en el pasado, presente y futuro de esta región.
LA PRÁCTICA CURATORIAL LATINOAMERICANA EN PINTA Sud | ASU 2024
En la próxima edición de Pinta Sud | ASU 2024 –que se llevará a cabo del 5 al 11 de agosto de 2024 en Asunción, Paraguay– el ciclo de charlas FORO será uno de los espacios clave para profundizar sobre la práctica curatorial latinoamericana. Con la curaduría de Adriana Almada e Irene Gelfman, FORO cuenta con invitados internacionales como Inés Katzenstein, Isabella Lenzi, Raphael Fonseca, entre otros.
HUELLAS – EL DEBUT DE PANAMÁ EN LA BIENAL DE VENECIA
El Pabellón de Panamá en la Bienal de Arte de Venecia 2024 surge como una profunda reflexión sobre las huellas perdurables que la migración deja en los individuos y su entorno. Bajo el título Traces: On the Body and on the Land (Huellas: En el cuerpo y en la tierra), esta exposición hace eco de la actual crisis migratoria con especial atención al contexto panameño, interpretada por cuatro artistas a través de dibujos, pinturas, collages, esculturas de vidrio e instalaciones.
LA PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE LIA D CASTRO EN MASP
La exposición Lia D Castro: Everywhere and Nowhere, en el MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand es la primera exposición individual de la artista en un museo y reúne 36 obras, la mayoría de las cuales son pinturas figurativas. Las obras seleccionadas exploran escenarios en los que el afecto, el diálogo y la imaginación se convierten en importantes herramientas de transformación social.
LOS COLORES DE LA RESISTENCIA: MARCELO BRODSKY EN MUSEO DEL BARRO
El Museo del Barro presentará, en el contexto de Pinta Sud | ASU 2024, la exposición Los colores de la resistencia del artista Marcelo Brodsky. Cuenta con la curaduría de Ticio Escobar.
EL MISTERIO DE LA VIDA EN LA OBRA DE ANA ALBERTINA DELGADO
El Museo de Arte Contemporáneo de las Américas presentó la exposición Women Who I Could’ve Been (Mujeres que pude haber sido), con la obra más reciente de la reconocida artista Ana Albertina Delgado.
EL PROYECTO DE MUSEO POMPIDOU EN FOZ DE IGUAZÚ SE PRESENTA EN PINTA Sud | ASU 2024
El próximo proyecto de Museo Pompidou en Foz de Iguazú será presentado por Luciana Pereira, secretaria de Cultura del estado de Paraná de Brasil, en el conversatorio de Pinta Sud | ASU, que se desarrollará en la Casa de la Integración (CAF) el 8 de agosto de 2024. Se trata del primer Centro Pompidou en América Latina.
LO POLÍTICO Y LO SOCIAL DE KARLO ANDREI IBARRA EN CAAM
Concrete Wounds/Herida concreta es la exposición que el canario Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) dedica a Karlo Andrei Ibarra (San Juan, Puerto Rico, 1982), uno de los nombres más prometedores y con mayor proyección internacional de la escena puertorriqueña.
COMUNIDAD Y COLECCIÓN EN EL INSTITUTO CULTURAL DE MÉXICO
El Instituto Cultural de México en España acoge la exposición colectiva En el interior del cielo, una muestra que recopila algunos de los más prestigiosos artistas mexicanos de la colección de Lorena Pérez-Jácome y Javier Lumbreras.
PINACOTECA MIGRANTE: ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA
La artista hispano-peruana Sandra Gamarra, representa a España en la Bienal de Venecia. Es la primera vez en 60 ediciones que una artista no nacida en España lo hace. Su proyecto Pinacoteca migrante, cuestiona las narrativas coloniales y los modos de representación históricos.
THIS MUST BE THE PLACE: DENTRO DE LA COLECCIÓN DEL WALKER
Basada en los múltiples significados e ideas de "hogar", This Must Be the Place (Este debe ser el lugar) es una nueva gran exposición en el Walker Art Center que muestra obras procedentes de las dinámicas colecciones del Walker.
UCRANIA Y EL EFECTO DE LA GUERRA EN LA BIENAL DE VENECIA
Dos años después de la invasión rusa, el Pabellón de Ucrania aborda el efecto de la guerra en la 60ª Bienal de Venecia.
ES BALUARD ACOGE EL DIÁLOGO CON EL VACÍO DE ANA LAURA ALÁEZ
Soy Palacio / Soy Establo es la propuesta concebida por Ana Laura Aláez (Bilbao, España, 1964) para uno de los espacios del balear museo Es Baluard y en la que se plantea, a modo de intervención, un expreso diálogo con el vacío.
PAZ ERRÁZURIZ EN LAS COLECCIONES FUNDACIÓN MAPFRE
El festival internacional de fotografía PHOTOEspaña propone un programa de exposiciones que evocan, tanto en concepto como en temática, una amplitud y diversidad que llevan a su reconocimiento desde hace años. Sin embargo, una de sus más apreciadas mejoras ha sido la de la ampliación de sedes y ciudades, lo que permite ahondar en una mayor y mejor oferta
CATHERINE OPIE EN EL MASP – EL GÉNERO DEL RETRATO
El Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) presenta la exposición Catherine Opie: Genre/Gender/Portraiture, con obras de uno de los principales nombres de la fotografía contemporánea internacional.
EL BIOMORFISMO DE REINOSO, EN EL MEIAC
El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) prorroga hasta mediados de septiembre la exposición Las líneas de la vida, del artista Pablo Reinoso (Buenos Aires, Argentina, 1955) y que versa sobre el concepto del legado.
LESLIE SARDINIAS. NATURALEZA Y SEXUALIDAD EN CASA DE AMÉRICA
Casa de América se suma a la programación de Muestra t, festival cultural de Madrid Orgullo (MADO) 2024, con la exposición Jungla, del artista cubano Leslie Sardinias. Cuenta con la curaduría de Aldones Nino.
TERESITA FERNÁNDEZ / ROBERT SMITHSON: UNA CONVERSACIÓN
Dirigida por artistas e impulsada conceptualmente, Teresita Fernández / Robert Smithson es una conversación subjetiva e intergeneracional entre dos prácticas que acercan el pasado al presente. La exposición en Site Santa Fe considera críticamente los enredos entre lugar, sitio, visión y tiempo profundo a través del compromiso mutuo de los artistas con la inteligencia material, la agencia geológica y las ficciones cartográficas.
BIENAL DEL WHITNEY 2024: AÚN MEJOR QUE LA REAL
La octogésima primera edición de la Bienal del Whitney, la muestra de arte contemporáneo de mayor duración en los Estados Unidos, presenta a setenta y un artistas y dos colectivos que abordan muchos de los temas actuales urgentes.
TRABAJO, FE Y GOZO: UN RECORRIDO POR LA CULTURA POPULAR
La exposición Trabajo, fe y gozo en el Museo Marte presenta 95 obras de más de 40 artistas salvadoreños, y busca ser un reflejo de la cultura popular del país.
ALFREDO CASTAÑEDA, PINTOR DE POESÍA
La exposición Alfredo Castañeda, pintor de poesía en Casa de América ofrece un recorrido por la obra del artista mexicano desde su sentido más poético. De esta manera, los cuadros de Castañeda se muestran acompañados por sus poemas, en donde se genera un diálogo entre las dos vocaciones del artista.
CARLOS GARAICOA: ARQUITECTURA Y LUGAR EN EL CAAM
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), situado en Las Palmas de Gran Canaria, acoge la muestra Toda utopía pasa por la barriga, un recorrido por la obra de Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba, 1967) comisariado por Lillebit Fabraga que mejor conecta con la arquitectura, el orden natural y el emplazamiento del humano en el sistema.
LA ALTERIDAD DEL CUERPO, SEGÚN NELA OCHOA, EN TEA
El canario TEA (Tenerife Espacio de las Artes) expone hasta septiembre Y, una muestra individual de Nela Ochoa (Caracas, Venezuela, 1953) y que forma parte del programa Filtraciones de curaduría que el centro lleva a cabo para artistas y con su colección.
EL U.S. LATINX ART FORUM (USLAF) CONCEDE BECAS A ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA
Quince artistas que trabajan en Estados Unidos y Puerto Rico han sido galardonados con las becas Latinx Artist Fellowships 2024 del U.S. Latinx Art Forum (USLAF), con una financiación sin restricciones de 50.000 dólares y un programa de un año de oportunidades de compromiso profesional.
CAC MÁLAGA ACOGE LA PRIMERA INDIVIDUAL DE MARIO AYALA EN UN MUSEO
El CAC Málaga acoge hasta bien entrado agosto Milagro, la primera exposición individual en un museo de Mario Ayala (Los Ángeles, EE.UU., 1991), hijo de madre méxico-americana y padre inmigrante cubano y cuya producción refleja sus vivencias personales e inquietudes artísticas del mundo de los talleres, camioneros y mecánicos de Fontana.
EL DEBUT DE CALIDA RAWLES EN EL PAMM: LEJOS CON LAS MAREAS
Calida Rawles presenta Away with the Tides (Lejos con las mareas), una exposición en el Pérez Art Museum (PAMM) que incluye obras totalmente nuevas y específicas para el lugar, junto con una novedosa instalación de vídeo a gran escala. Se trata de la primera exposición individual de Rawles en un museo de Estados Unidos y refleja aspectos de las diversas comunidades, entornos naturales y rica historia de Miami.
JOSEPH BEUYS EN BERLIN: NATURALEZA, MATERIALIDAD Y LENGUAJE
La Hamburger Bahnhof presenta en el Kleihueshalle su extenso archivo de obras del artista Joseph Beuys (1921-86).
TERRITORIOS. ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA COLECCIÓN JORGE M. PÉREZ
La exposición Territorios: arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Jorge M. Pérez muestra una selección de obras de más de 50 artistas latinoamericanos contemporáneos en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Cuenta con la curaduría de Jimena Blázquez Abascal, directora del CAAC.
