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PINTA MIAMI 2025: TRES PROPUESTAS QUE REIMAGINAN TERRITORIO, CUERPO Y COMUNIDAD
En su nueva edición, Pinta Miami reafirma su lugar como un núcleo vital de Miami Art Week. Bajo la dirección curatorial de Irene Gelfman, la feria presenta tres proyectos que exploran, desde perspectivas distintas, cómo se construyen las relaciones entre paisaje, identidad y experiencia colectiva.
ARTE VIVO EN COCONUT GROVE: LAS EXPERIENCIAS QUE DISTINGUEN A PINTA MIAMI 2025
Con Special Projects, el Jardín de Esculturas y el programa FORO, la feria se afirma como el gran punto de encuentro del arte latinoamericano durante Miami Art Week.
DIÁLOGOS EN NEXT, LA SECCIÓN DE PINTA QUE REPIENSA LO CONTEMPORÁNEO
Por Violeta Méndez
En su edición 2025, la feria despliega un territorio de preguntas y encuentros. Curada por Juan Canela, NEXT propone duplas de artistas y galerías que indagan en cómo habitamos, nombramos e imaginamos la región, articulando nuevas formas de pensar lo contemporáneo desde América Latina y el Caribe.
MALBA PRESENTA POP BRASIL: EL PULSO RADICAL DE LOS 60–70
Más de 120 obras clave del arte brasileño llegan al país en la muestra más extensa dedicada a este período decisivo.
DOS JARDINES PARA RECORDAR EL HOGAR: HIBA SCHAHBAZ Y DIANA EUSEBIO EN MOCA MIAMI
Desde lo ancestral hasta lo mítico, dos exposiciones paralelas exploran cómo la memoria, la identidad y la naturaleza moldean los territorios simbólicos donde las comunidades migrantes imaginan —y reinventan— sus raíces.
TARA LONG EN LOCUST PROJECTS: UN UNIVERSO DULCE, OSCURO Y SURREALISTA
La artista despliega una instalación total que invita a recorrer escenarios en permanente tensión entre el encanto y la ruina.
EL MUNDO DE LAWRENCE LEK EN MIAMI, DONDE LAS MÁQUINAS BUSCAN SENTIDO
The Bass presenta una expansión inmersiva del universo ficticio del artista, donde vehículos sintientes enfrentan preguntas sobre la memoria, el propósito y el control dentro de un sistema corporativo diseñado para repararlos—y contenerlos.
CARLOS CRUZ-DIEZ: LA LUZ COMO EXPERIENCIA VIVA EN PAMM
El museo invita al público a sumergirse en un campo de color puro y percepción expandida.
GUGGENHEIM BILBAO REIVINDICA LA FIGURA DE VIEIRA DA SILVA
Por Álvaro de Benito
El Museo Guggenheim de Bilbao acoge Anatomía del espacio, una extensiva muestra sobre Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa, Portugal, 1908 – París, Francia, 1992) que recoge, esencialmente, su producción entre las décadas comprendidas entre 1930 y 1980. La exposición se vertebra sobre dos ejes fundamentales: la arquitectura y el paisaje arquitectónico como marcos compositivos y la memoria como generatriz de la imagen.
UNA RETROSPECTIVA HISTÓRICA DE LYGIA CLARK DESEMBARCA EN ZÚRICH
Kunsthaus Zürich reúne más de 120 obras históricas y 50 piezas participativas que revelan la profunda transformación del arte moderno de la artista brasileña.
PINTA MIAMI REGRESA A COCONUT GROVE EN SU 19ª EDICIÓN
Plataforma líder para el arte ibero y latinoamericano, la feria reúne a galerías, curadores y talentos emergentes en una edición dinámica moldeada por nuevas voces y perspectivas transregionales.
MARCELLE, BASUALDO Y PRIETO, EN COLECTIVA CONCEPTUAL EN COLLEGIUM
Por Álvaro de Benito
Collegium acoge en su sede en la localidad castellana de Arévalo la exposición Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego, una muestra conceptual que parte de la relación entre el ajedrez y la Torre de los Ajedreces, parte de la iglesia de estilo románico-mudéjar de San Martín que funciona actualmente como sede principal de la institución. La edificación, que data de los siglos XI y XII, posee un inusual friso de ladrillos en forma de damero que remite al tablero y a la parte estratégica del juego.
VÁSQUEZ DE LA HORRA EN ALEMANIA: EL ESPACIO, EL CUERPO Y LO SAGRADO
La exposición traza un mapa íntimo donde se entrelazan rituales, materiales orgánicos y narrativas personales para cuestionar las normas sociales que modelan nuestras identidades.
TERCIOPELO CLUB: UN SUEÑO CLICHÉ EN EL MODERNO
Daniel Basso presenta nuevos trabajos que reinterpretan estéticas nocturnas, objetos de consumo y memorias urbanas para crear un espacio inmersivo entre la fantasía y la exageración.
RUTH BENZACAR, LA GALERÍA QUE TRAS SEIS DÉCADAS AÚN CELEBRA EL RIESGO Y LA LIBERTAD
Por Violeta Méndez
La galería celebra 60 años de historia con la exposición Energía y optimismo para toda la vida, una mirada viva sobre su legado y su presente.
TEMPO EN MAM CHILOÉ: PINTAR LA MEMORIA EN LAS CASAS DEL SUR
La pintura se presenta no solo como lenguaje estético, sino como una herramienta simbólica, íntima y reflexiva que invita a mirar lo cotidiano desde nuevas perspectivas.
LA ÚLTIMA EVOLUCIÓN DE BLACK MIRROR/ESPEJO NEGRO, DE LASCH, EN CASA DE MÉXICO
Por Álvaro de Benito
La Fundación Casa de México en España acoge Re/Generación, una nueva instalación de la serie Black Mirror / Espejo Negro producida por Pedro Lasch (Ciudad de México, México, 1975) y comisariada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH). Partiendo de la iniciativa producida originalmente por el Nasher Museum of Art de Durham, en Carolina del Norte, en 2007, la serie ha ido transformándose mediante diversas técnicas, evolucionando su lenguaje hasta una narrativa que imposibilita una segregación del pasado y el presente, así como del espectador y su propuesta.
EL USO FOTOGRÁFICO DE RAUSCHENBERG Y SUS ROCI LATINOAMERICANOS, A EXAMEN EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
Por Álvaro de Benito
La Fundación Juan March, en Madrid, organiza una extensa y analítica muestra sobre Robert Rauschenberg (Port Arthur, EE.UU., 1925-Captiva, EE.UU., 2008) desde el enfoque del uso de la imagen y la fotografía en su obra. La exposición, encauzada desde un punto de vista novedoso en cuanto a la vertebración de la tesis, reinterpreta la producción de uno de los grandes maestros del arte contemporáneo para realzarla dentro del resultado de una práctica esencialmente fotográfica.
RE-FILMAR LA HISTORIA: SU HUI-YU ENTRE COLOMBIA Y TAIWÁN
El Museo de Arte Moderno de Bogotá presenta La saga total, una exposición que reinterpreta archivos históricos y ficciones colectivas para entrelazar las memorias de ambos territorios.
REDESCUBRIR SAN TELMO Y LA BOCA JUNTO A GALLERY
El evento presenta su última edición 2025: una invitación a disfrutar de los recorridos de arte contemporáneo por los barrios de San Telmo y La Boca.
DESDE EL DISEÑO Y LA IMAGINACIÓN, OTRO MUNDO ES POSIBLE
El ArtScience Museum de Singapur presenta una exposición que propone co-crear un futuro a partir de la esperanza y la creatividad.
ARTE POSTAL DEMÓCRATICO Y ABIERTO: TRANSGRESORAS EN CALIFORNIA
Una exposición que rastrea cómo generaciones de artistas convirtieron el correo en un espacio de libertad creativa y acción política, desafiando la censura y las fronteras.
IRAN DO ESPÍRITO SANTO EN ITALIA: ARQUITECTURA, LUZ Y ESCALA
Mazzoleni presenta en Turín un recorrido por más de dos décadas de trabajo del artista brasileño.
MATÍAS DUVILLE REPRESENTARÁ A LA ARGENTINA EN LA BIENAL DE VENECIA 2026
El proyecto curado por Josefina Barcia fue seleccionado entre 69 propuestas y ocupará el Pabellón Argentino del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026.
BIENALSUR LLEGA A JOHANNESBURGO CON NUEVAS EXPOSICIONES
Por primera vez, la bienal de arte contemporáneo más extensa del mundo desembarca en Sudáfrica. Cuatro proyectos —de Jasmina Cibic, Marcela Cabutti, Sally Gutiérrez Dewar y Diego Masera— proponen miradas críticas sobre la memoria, la historia y la noción de hogar.
REMEMORY 2026: LA BIENAL DE SÍDNEY REVELA ARTISTAS Y OBRAS QUE ACTIVAN MEMORIAS SUPRIMIDAS
La 25ª edición, curada por Hoor Al Qasimi, anunció nuevos proyectos que explorarán la memoria y la historia a través de creaciones de todo el mundo.
UN “ANTIARCHIVO” HECHO HOGAR: ANGIE SAIZ EN LA BIENAL DE ARTES MEDIALES
¿Qué convierte un lugar en hogar? La artista chilena presenta la instalación inmersiva Bemol que, con sonidos y visualidades, construye una cartografía íntima y subjetiva del volver a habitar un entorno cotidiano.
“HÊMBA” EN SÃO PAULO: SUPERPOSICIÓN DE MEMORIAS REMOTAS
La muestra del fotógrafo Edgal Kanaykô Xakriabá reafirma la potencia del arte indígena como lenguaje vivo, insurgente y ancestral.
LA GRAN FERIA DE ARTE DE CANADÁ PRESENTA UNA SECCIÓN DEDICADA AL ARTE LATINOAMERICANO
Curada por Karen Huber, Arte Sur reúnea once galerías cuyos artistas exploran la memoria, el territorio, el oficio y la identidad.
LEANDRO ERLICH EN AMOS REX: ILUSIÓN, ARQUITECTURA Y JUEGO
El museo de Helsinki reúne diez instalaciones emblemáticas del artista argentino que trastocan la percepción del espacio y convierten al espectador en protagonista.
LÍMITES Y METAMORFOSIS DE LA EXPERIENCIA HUMANA EN MAMBO
Ambra Castagnetti: Pánico efímero aborda la mutabilidad del cuerpo y su vínculo con lo político y lo poético a través de esculturas, videos y performances.
