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ABSTRACCIÓN Y TIEMPO: JULIANA DOS SANTOS INAUGURA RESIDENCIA PARA MUJERES ARTISTAS EN SÃO PAULO
El programa anual de CHANEL y la Pinacoteca invita a explorar nuevos lenguajes artísticos.
INAUGURAN EL OBSERVATORIO FOTOGRÁFICO DE MIAMI CON EL ARTISTA RAMÓN WILLIAMS
El nuevo centro impulsa residencias y proyectos curatoriales orientados a la investigación visual y la producción artística, consolidando un archivo alternativo sobre la transformación urbana de Miami.
LAS SILUETAS DE KARA WALKER EN FUNDACIÓN PROA: HISTORIA, PODER Y REPRESENTACIÓN
Por primera vez en Argentina y en Sudamérica, Fundación Proa presenta una exposición dedicada a la artista estadounidense, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo internacional.
NUEVAS PEDAGOGÍAS EN EL CORAZÓN DE MoMA PS1
LA ESCUELA___ debuta en Estados Unidos con una propuesta que convierte la educación en una experiencia creativa y colectiva.
SOBRE RAÍCES Y RESISTENCIAS EN GFS, NUEVA JERSEY
La muestra de Salvador Jiménez-Flores explora migración, resiliencia e identidades híbridas a través de esculturas, murales y obras site-specific.
DE PARAGUAY AL MUNDO: EL IMPACTO INTERNACIONAL DE PINTA ASUNCIÓN ART WEEK
Por María Galarza
Galerías, instalaciones, charlas, colecciones, exhibiciones, instituciones, celebraciones y visitas a talleres de artistas. Todo eso y más reúnen las tres ediciones –y una cuarta por suceder– de Pinta Asunción, donde cada acción busca expandir y reunir el ecosistema artístico de un país. Bajo la curaduría de Irene Gelfman y Adriana Almada el objetivo de este trabajo a lo largo de los años fue darle luz a una industria cultural, ejercitar el músculo de apertura hacia el mundo.
REFLEXIÓN SOBRE LO RESIDUAL EN AGUIRRE Y DELPIN EN MADRID
Por Álvaro de Benito
Inventario de materiales frágiles es el título de la exposición de Rocío Aguirre (Concepción, Chile, 1989) y Camilo Delpin (Concepción, Chile, 1989) que acoge, hasta mediados de mes, Spolia Haus. Coorganizada por la Embajada de Chile en España, Fundación Chile-España y PHotoESPAÑA, la muestra reúne dos proyectos de carácter independiente en el lenguaje, aunque con una sintonía en lo conceptual en torno a la atención a lo residual.
ARTEBA: EL FOCO DE LO CONTEMPORÁNEO
Por Violeta Méndez
Juventud, performance y permanencia: inauguró la feria de arte más importante de Argentina en Centro Costa Salguero y estará abierta hasta el 31 de agosto.
LOS HIGHLIGHTS DE PINTA ASUNCIÓN EN SU DESPEDIDA
Desde 2022, la Art Week ha ofrecido momentos únicos y actividades especiales que ayudaron a iluminar el ecosistema artístico paraguayo.
“VOLVER A CASA”: MANOS DE TRADICIÓN INDÍGENA PARAGUAYA EN BUENOS AIRES
Alrededor de 100 artesanas, artesanos y artistas crearon una exposición que refleja la herencia y la actualidad del país vecino en el Centro Cultural de la República del Paraguay.
LA ARTISTA INDÍGENA SARA FLORES LLEVA LA COSMOVISIÓN SHIPIBO-KONIBO A LA BIENAL DE VENECIA
Su proyecto De otros mundos ocupará el Pabellón Peruano en la 61ª Bienal, explorarando la relación entre arte contemporáneo, memoria ancestral y cosmovisión amazónica.
"ENTRE LA COCA Y EL ORO" EN LA TRIENAL DE NUEVA YORK 2025
La propuesta artística de Tatiana Arocha indaga en los vínculos entre naturaleza, historia y resistencia cultural, acompañada por una publicación colaborativa que combina pensamiento crítico e investigación visual.
LA REALIDAD CRONOTÓPICA DE AGUSTÍN DI LUCIANO EN MARCO
Últimas semanas para vivir una experiencia única en el Museo de Arte Contemporáneo de la Boca: una propuesta inmersiva que integra arte, tecnología y participación del público.
EL ACTIVISMO DE COCO FUSCO TOMA EL MACBA
Por Álvaro de Benito
El MACBA de Barcelona organiza He aprendido a nadar en seco, la primera exposición monográfica que una institución española dedica a la artista y activista cubanoamericana Coco Fusco (Nueva York, Estados Unidos, 1960). La muestra, con un título inspirado en la primera frase del microrrelato de Virgilio Peña Natación, presenta un recorrido por varios núcleos que pivotan alrededor de la palabra, el lenguaje y el silencio, así como la semiótica y el simbolismo que rodean estos temas.
PINTA ASUNCIÓN EN NÚMEROS: CUATRO EDICIONES QUE CONSOLIDAN LA ESCENA ARTÍSTICA PARAGUAYA
Desde su lanzamiento en 2022, Pinta Asunción se consolidó como plataforma clave para el arte contemporáneo en Paraguay: cuatro ediciones consecutivas, más de 25 espacios artísticos, 30 artistas locales destacados, 70 invitados internacionales y un programa que combina exhibiciones, charlas y activaciones en toda la ciudad.
AFFAIR #3: UNA FERIA QUE APUESTA POR NUEVAS CONEXIONES, EN BUENOS AIRES
La feria de arte contemporáneo abre al público en el renovado Microcentro porteño. Contará con la participación de galerías “residentes”, “invitadas”, e internacionales.
PINTA ASUNCIÓN ART WEEK 2025: ÚLTIMA EDICIÓN DE UN CICLO QUE TRANSFORMÓ LA ESCENA ARTÍSTICA PARAGUAYA
Del 10 al 13 de septiembre, Pinta Asunción celebra su cuarta y última edición. Concebida dentro de la estructura de Art Weeks de Pinta, la iniciativa se extendió un año más por pedido de la comunidad artística, abriendo nuevas oportunidades de colaboración en Paraguay.
CÍRCULOS, RADIOS, ZIGZAGS Y RÍOS: ABSTRACCIÓN CONTEMPORÁNEA EN WHITNEY MUSEUM
La exposición individual de la artista Grace Rosario Perkins revela un proceso dinámico de superposición, borrado y renovación, donde se entrecruzan historias personales y colectivas.
DEL CAMPO A LA TELA: EL VIAJE ECOLÓGICO DE LOS ACOLCHADOS ESTADOUNIDENSES
El American Folk Art Museum presenta una exposición innovadora que analiza la historia natural de los acolchados y su relación con la producción agrícola, la manufactura industrial y las redes de comercio internacional, revelando el impacto ambiental y social de esta forma de arte típicamente estadounidense.
SP-ARTE ROTAS 2025 EN SÃO PAULO: UNA FERIA DE MÚLTIPLES IDENTIDADES
La feria reúne galerías de 12 estados brasileños y amplía su alcance para recibir expositores de Argentina y de la Amazonía peruana.
LATINOAMÉRICA EN LA BIENAL DE PONTEVEDRA: VISIONES SOBRE LA VIOLENCIA
Por Álvaro de Benito
Hasta finales de septiembre, la ciudad gallega de Pontevedra renace su Bienal de Arte, un evento que viene celebrándose desde 1991 y que llega ahora a su trigésimo segunda edición bajo el lema Volver a ser humanos. Bajo esta premisa, Antón Castro, junto con Agar Ledo e Iñaki Martínez Antelo, han comisariado una propuesta que gira en torno a la guerra, la violencia y las huellas que dejan en la sociedad y en la humanidad.
ALBERTO BARAYA, EN BIENNAL B DE MALLORCA
Por Álvaro de Benito
Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) presenta su proyecto Llatina i Mestral en el marco de Biennal B mallorquina. Partiendo de una acción performativa en la que el artista pinta in situ sobre una vela de embarcación mientras esta navega, la tela se convierte en un lienzo que funciona como referencia de un viaje en el plano físico y de otro más conceptual.
PRISCILLA MONGE DESPLIEGA SU GRITO EMANCIPADOR EN EL CGAC
Por Álvaro de Benito
Priscilla Monge (San José, Costa Rica, 1968) aterriza en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) con la muestra Cuestiones de vida o muerte. Esta exposición reúne obras de todas las etapas artísticas de la costarricense y que han ido conformando una propuesta esencial en el arte centroamericano alrededor de la práctica de la crítica social.
LO DESCONOCIDO Y SU POÉTICA EN KINOSAITO
El centro de arte interdisciplinario ubicado en Nueva York expone un trabajo atravesado por la experiencia de relacionarse con lo ajeno, para construir una identidad propia.
LO CONTEMPLATIVO EN LO LABORIOSO, EN NUEVA YORK
Apexart presenta el trabajo de siete artistas latinoamericanos, quienes a través de procesos manuales meticulosos y repetitivos convierten la labor en un acto de resistencia y gozo.
LA MIRADA TECNOLÓGICA AL ARTE RUPESTRE DE SOFÍA CRESPO
Por Álvaro de Benito
La propuesta de Sofia Crespo (Buenos Aires, Argentina, 1991) suele pivotar sobre el empleo de la tecnología inspirada en la biología. En esa labor de análisis de los puntos en común de la inteligencia artificial y de cómo esta produce imágenes, por un lado, con el reconocimiento humano del entorno, por otro, se haya un punto de inflexión para la obra de la argentina.
PEMJEAN Y SU RECONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO DESDE LA MEMORIA EN COAM
Por Álvaro de Benito
El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) acoge No tan lejos, una muestra de Emilio Pemjean (Santiago, Chile, 1971) que sigue ahondando sobre su propuesta artística habitual de aunar fotografía, diseño, arquitectura y pintura. En esta exposición, el chileno plantea una serie de espacios imaginados y reconstruidos y que reviven virtualmente gracias a la memoria que permite su reconstrucción.
BELLEZA NATURAL, MEMORIA ANCESTRAL Y DEVASTACIÓN ECOLÓGICA, EN BALTIMORE MUSEUM
Black Earth Rising reúne obras de artistas de la diáspora africana, América Latina y pueblos originarios para explorar las conexiones entre la devastación ambiental, la herencia colonial y la posibilidad de imaginar otros futuros.
CAOS Y TECNOLOGÍA DE SANTOSCOY, EN MUSEO DE AMÉRICA
Por Álvaro de Benito
El Museo de América presenta en su sala La Tapada y hasta finales de mes una muestra pictórica de Juan Carlos Santoscoy (Guadalajara, México, 1973). En Algoritmos del caos el artista ha seleccionado algunas de sus obras de gran formato más recientes con las que aborda temas consolidados dentro de las acciones contemporáneas, tales como el calentamiento global y la sobreexplotación de recursos.
PAISAJE SOCIAL DE USOS Y CONSUMOS RESIDUALES, EN FUNDACIÓN OSDE
Por Violeta Méndez
Nada personal revela la arqueología de lo cotidiano a través del archivo, la imagen y el exceso.
INVOCATIONS: LA ESCUCHA COMO PRÁCTICA CURATORIAL EN LA 36ª BIENAL DE SÃO PAULO
Con activaciones públicas en distintas ciudades, Invocations anticipa la Bienal con programas que exploran respiración, movimiento, improvisación y vínculos entre lo humano y lo no humano.
