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AFFAIR #3: UNA FERIA QUE APUESTA POR NUEVAS CONEXIONES, EN BUENOS AIRES
La feria de arte contemporáneo abre al público en el renovado Microcentro porteño. Contará con la participación de galerías “residentes”, “invitadas”, e internacionales.
PINTA ASUNCIÓN ART WEEK 2025: ÚLTIMA EDICIÓN DE UN CICLO QUE TRANSFORMÓ LA ESCENA ARTÍSTICA PARAGUAYA
Del 10 al 13 de septiembre, Pinta Asunción celebra su cuarta y última edición. Concebida dentro de la estructura de Art Weeks de Pinta, la iniciativa se extendió un año más por pedido de la comunidad artística, abriendo nuevas oportunidades de colaboración en Paraguay.
CÍRCULOS, RADIOS, ZIGZAGS Y RÍOS: ABSTRACCIÓN CONTEMPORÁNEA EN WHITNEY MUSEUM
La exposición individual de la artista Grace Rosario Perkins revela un proceso dinámico de superposición, borrado y renovación, donde se entrecruzan historias personales y colectivas.
DEL CAMPO A LA TELA: EL VIAJE ECOLÓGICO DE LOS ACOLCHADOS ESTADOUNIDENSES
El American Folk Art Museum presenta una exposición innovadora que analiza la historia natural de los acolchados y su relación con la producción agrícola, la manufactura industrial y las redes de comercio internacional, revelando el impacto ambiental y social de esta forma de arte típicamente estadounidense.
SP-ARTE ROTAS 2025 EN SÃO PAULO: UNA FERIA DE MÚLTIPLES IDENTIDADES
La feria reúne galerías de 12 estados brasileños y amplía su alcance para recibir expositores de Argentina y de la Amazonía peruana.
LATINOAMÉRICA EN LA BIENAL DE PONTEVEDRA: VISIONES SOBRE LA VIOLENCIA
Por Álvaro de Benito
Hasta finales de septiembre, la ciudad gallega de Pontevedra renace su Bienal de Arte, un evento que viene celebrándose desde 1991 y que llega ahora a su trigésimo segunda edición bajo el lema Volver a ser humanos. Bajo esta premisa, Antón Castro, junto con Agar Ledo e Iñaki Martínez Antelo, han comisariado una propuesta que gira en torno a la guerra, la violencia y las huellas que dejan en la sociedad y en la humanidad.
ALBERTO BARAYA, EN BIENNAL B DE MALLORCA
Por Álvaro de Benito
Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) presenta su proyecto Llatina i Mestral en el marco de Biennal B mallorquina. Partiendo de una acción performativa en la que el artista pinta in situ sobre una vela de embarcación mientras esta navega, la tela se convierte en un lienzo que funciona como referencia de un viaje en el plano físico y de otro más conceptual.
PRISCILLA MONGE DESPLIEGA SU GRITO EMANCIPADOR EN EL CGAC
Por Álvaro de Benito
Priscilla Monge (San José, Costa Rica, 1968) aterriza en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) con la muestra Cuestiones de vida o muerte. Esta exposición reúne obras de todas las etapas artísticas de la costarricense y que han ido conformando una propuesta esencial en el arte centroamericano alrededor de la práctica de la crítica social.
LO DESCONOCIDO Y SU POÉTICA EN KINOSAITO
El centro de arte interdisciplinario ubicado en Nueva York expone un trabajo atravesado por la experiencia de relacionarse con lo ajeno, para construir una identidad propia.
LO CONTEMPLATIVO EN LO LABORIOSO, EN NUEVA YORK
Apexart presenta el trabajo de siete artistas latinoamericanos, quienes a través de procesos manuales meticulosos y repetitivos convierten la labor en un acto de resistencia y gozo.
LA MIRADA TECNOLÓGICA AL ARTE RUPESTRE DE SOFÍA CRESPO
Por Álvaro de Benito
La propuesta de Sofia Crespo (Buenos Aires, Argentina, 1991) suele pivotar sobre el empleo de la tecnología inspirada en la biología. En esa labor de análisis de los puntos en común de la inteligencia artificial y de cómo esta produce imágenes, por un lado, con el reconocimiento humano del entorno, por otro, se haya un punto de inflexión para la obra de la argentina.
PEMJEAN Y SU RECONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO DESDE LA MEMORIA EN COAM
Por Álvaro de Benito
El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) acoge No tan lejos, una muestra de Emilio Pemjean (Santiago, Chile, 1971) que sigue ahondando sobre su propuesta artística habitual de aunar fotografía, diseño, arquitectura y pintura. En esta exposición, el chileno plantea una serie de espacios imaginados y reconstruidos y que reviven virtualmente gracias a la memoria que permite su reconstrucción.
BELLEZA NATURAL, MEMORIA ANCESTRAL Y DEVASTACIÓN ECOLÓGICA, EN BALTIMORE MUSEUM
Black Earth Rising reúne obras de artistas de la diáspora africana, América Latina y pueblos originarios para explorar las conexiones entre la devastación ambiental, la herencia colonial y la posibilidad de imaginar otros futuros.
CAOS Y TECNOLOGÍA DE SANTOSCOY, EN MUSEO DE AMÉRICA
Por Álvaro de Benito
El Museo de América presenta en su sala La Tapada y hasta finales de mes una muestra pictórica de Juan Carlos Santoscoy (Guadalajara, México, 1973). En Algoritmos del caos el artista ha seleccionado algunas de sus obras de gran formato más recientes con las que aborda temas consolidados dentro de las acciones contemporáneas, tales como el calentamiento global y la sobreexplotación de recursos.
PAISAJE SOCIAL DE USOS Y CONSUMOS RESIDUALES, EN FUNDACIÓN OSDE
Por Violeta Méndez
Nada personal revela la arqueología de lo cotidiano a través del archivo, la imagen y el exceso.
INVOCATIONS: LA ESCUCHA COMO PRÁCTICA CURATORIAL EN LA 36ª BIENAL DE SÃO PAULO
Con activaciones públicas en distintas ciudades, Invocations anticipa la Bienal con programas que exploran respiración, movimiento, improvisación y vínculos entre lo humano y lo no humano.
ANTOLÓGICA DE CARLOS MOTTA EN MACBA
Por Álvaro de Benito
El MACBA barcelonés acoge Plegarias de resistencia, la primera gran exposición antológica que se hace de la obra de Carlos Motta (Bogotá, Colombia, 1978) en una institución europea. En esta muestra se recorren los más de veinticinco años de producción artística, práctica y activismo del artista.
AMAZONÍA PLURAL: UNA CARTOGRAFÍA VIVA EN EL CENTRO DE NUEVA YORK
Americas Society presenta Amazonia Açu, una exposición que explora la diversidad cultural, histórica y espiritual de la región panamazónica desde miradas contemporáneas e indígenas.
ESPIRITUALIDAD AFROCUBANA EN PAMM: HERENCIA DIASPÓRICA Y MIRADA CONTEMPORÁNEA
La primera exposición individual en un museo del dúo fotográfico de gemelos explora la espiritualidad afrocubana desde una mirada pictórica de su herencia cultural.
INFLUENCIA DE UNA FOTOGRAFÍA ACTIVA: TINA MODOTTI EN EL JUMEX
La exposición The Tiger’s Coat recorre las múltiples facetas de la artista ítalo-mexicana —fotógrafa, militante y figura enigmática— a través de un entramado de documentos históricos y obras de arte contemporáneo.
WIFREDO LAM EN MoMA: ENTRE EL SUEÑO Y LA DESCOLONIZACIÓN
El Museum of Modern Art presentará la retrospectiva más extensa dedicada al artista en Estados Unidos, que podrá visitarse en el MoMA del 10 de noviembre de 2025 al 28 de marzo de 2026.
MATERNIDAD Y VÍNCULOS INTERGENERACIONALES EN MUCEN, UNA OBRA DE ARIANA MACEDO DOMÍNGUEZ
La artista visual ganadora del Concurso Nacional de Pintura del BCRP en 2023 presenta su más reciente exposición individual, una propuesta que entrelaza pintura, textil y performance.
WHITNEY MUSEUM PRESENTA UNA NUEVA INSTALACIÓN DE SU COLECCIÓN PERMANENTE
El museo retoma la mirada de Félix González-Torres como punto de partida para celebrar el pasado, el presente y el futuro de su colección, que abarca obras desde 1900 hasta 1980.
LO CONTEMPORÁNEO SOBRE EL SIGNO, LA PIEDRA Y EL TIEMPO, EN CANTABRIA
El Centro de Arte Rupestre de Cantabria ‘Alberto I de Mónaco’ de Puente Viesgo acoge su primera exposición de arte contemporáneo.
UNA CITA SENSORIAL EN BERLÍN: LYGIA CLARK Y SU UNIVERSO VIVO
La Neue Nationalgalerie presenta la primera gran retrospectiva en Alemania de la pionera brasileña Lygia Clark, con más de 120 obras y una propuesta interactiva que amplía los límites de la experiencia museística.
FOLCLORE POP EN CHILE: LA UNIDAD BAJO LA PIEL
Por Violeta Méndez
Casa Varas presenta la provocadora propuesta de Lincura: una nueva forma de mirar lo “exótico” y, al mismo tiempo, de mirar el espejo.
MARCO ACOGE LA POÉTICA DE LAURA LIO
Por Álvaro de Benito
El MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, presenta Savia y sangre, una muestra individual de Laura Lio (Buenos Aires, Argentina, 1967) que recoge la visión social y el compromiso de la artista a través de sus obras. Existe en su producción una detallada observación de ciertos procesos orgánicos y naturales con el que hallar cierto orden interno. Con un barniz poético, la argentina afincada en España interpela a esa organización natural a través de lenguajes plásticos y palabra.
DESDE EL SUR GLOBAL: LOS SABERES DE LA AMAZONÍA EN EL MAMM
El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta Bubuia y Lleébu, dos exposiciones que forman parte de un ciclo dedicado a obras de artistas pertenecientes a pueblos originarios, comunidades negras y ribereñas de Brasil, Perú, Guyana, Guayana Francesa, Surinam y Colombia.
VERDE-DISTÂNCIA: LA 2ª BIENAL DAS AMAZÔNIAS TRAZA CONSTELACIONES DESDE EL ARTE PANAMAZÓNICO
Esta edición se desarrolla en Belém y propone una reflexión poética y política sobre los territorios amazónicos y caribeños. Más de 80 artistas abordan nociones de sueño, memoria y acento como fuerzas que reconfiguran la geografía, el tiempo y la resistencia.
EL “LADO B” DE POLESELLO EN EL CENTRO CULTURAL BORGES
A poco más de diez años de su fallecimiento, se exhiben por primera vez numerosas obras inéditas del artista argentino, entre ellas grabados, bocetos, pinturas, esculturas y objetos.
CINCO ARTISTAS NATIVOS SELECCIONADOS PARA LA BECA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EITELJORG
Destacados artistas nativos formarán parte de Emerging Current, una exposición que abrirá en noviembre en el Museo Eiteljorg de Indianápolis y reunirá piezas que reflejan diversas perspectivas indígenas contemporáneas.
BIENALSUR DESEMBARCA EN EL MUSEO MAR DE MAR DEL PLATA
Fragmentar la obsolescencia. Primavera silente explora las nuevas formas de observar la materia y el tiempo, los objetos y su durabilidad, y la relación entre la extinción y obsolescencia.
SALUD MENTAL AMAZÓNICA EN EL MUSEO DEL GRABADO ICPNA
Luna Dannon presenta una muestra que nace de su experiencia liderando un proyecto de salud mental que involucró a 105 comunidades amazónicas durante la pandemia.
