DOBLE INAUGURACIÓN EN EL MUSEO MODERNO DE BUENOS AIRES: ONOME EKEH Y SOFÍA BOHTLINGK

Onome Ekeh: Especulaciones

La artista nació en Estados Unidos y se crió entre su país natal y Nigeria. Comenzó su carrera como pintora, viró al diseño, se enamoró del cine y, en algún momento de ese trayecto, se volvió digital y se apropió de la inteligencia artificial. Su obra abarca cine, video, teatro, literatura y radio.

La exposición, curada por Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno, presentará las dos últimas películas de Ekeh, así como imágenes de sus series African Jetset [Jetset africano] (2022), Afropunk, Lagos, 1982 (2022) y Glittering Witness [Testigo Brillante] (2024). Para la ocasión, el Museo ha transformado su Sala de Proyectos Especiales en un cine de arte de los años ochenta.

Las obras en esta exposición alteran lo temporal de la mano de la ficción especulativa, reimaginando el pasado según una cronología que lo corrige y proyectando futuros posibles desde una concepción africana. Ejemplo de ello es African Jetset, una serie creada como respuesta a la violencia y a las consecuencias traumáticas que sufrieron las migraciones africanas, desde la esclavitud hasta el desplazamiento por razones económicas o por conflictos políticos o sociales. En palabras de la artista: “Quería crear un espacio que corrigiera el pasado, una línea de tiempo alternativa en la que jamás hubiera habido interrupción alguna: ni la trata de esclavos, ni la colonización, ni guerra externa, ni expolios. En su lugar, el continente desarrollado de acuerdo con líneas de prosperidad interna, que permitiera a los africanos disfrutar de la abundancia de los recursos naturales propios de sus países”. Mediante un giro chamánico, esa mirada retrospectiva constituye el futuro.

Onome Ekeh reside actualmente en Basilea, Suiza. Es artista, curadora, así como una conferencista y panelista especializada en arte y tecnología en diversas plataformas académicas y culturales. Ha recibido numerosos premios y becas, incluidas las de Jerome Foundation, Greenwall Foundation, Turbulence Media Award y la beca Künstlerhaus Büchsenhausen. En la actualidad dicta conferencias sobre cultura especulativa en los programas de Maestría y Licenciatura de la Academia de Arte y Diseño de Basilea en Suiza.

Sofía Bohtlingk: El ritmo es el mejor orden

La exposición que reúne un conjunto de dibujos recientes de Sofía Bohtlingk (Buenos Aires, 1976). Desde hace más de una década, el arte de Sofía Bohtlingk responde a su accionar corporal. Sus pinturas y dibujos dan cuenta del ritmo corporal que rigurosamente se torna pincelada, trazo y gesto visual, como si cada obra fuese la prolongación de su cuerpo, que necesita extenderse hacia el mundo, abrazarlo y, en ese proceso, devenir médium, dador de vida y de arte. El cuerpo de Sofía y el de su arte son, en su obra, indisolubles, y esa unión es una posición existencial fundante que permite comprender su práctica artística.

El ritmo es el mejor orden, ofrece un acercamiento a la trastienda del pensamiento de la artista. En esta ocasión, el Moderno comparte con el público del museo la intimidad del proceso creativo de Sofía, que surge del dibujo, como si la artista abriese el telón de un teatro íntimo donde hay una urgencia por hacer, por no detenerse, por sostener el pulso de la mano y seguir el ritmo de la mente sin interrupciones.

Sofía Bohtlingk (Buenos Aires, 1976) realizó estudios de pintura con Sergio Bazán. Entre 2009 y 2010, cursó el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT), dirigido por Jorge Macchi. Entre 2010 y 2011, fue becaria de la quinta edición de la Beca Kuitca, dirigida por Guillermo Kuitca.