TANIA CANDIANI, LEÓN FERRARI Y SARA FLORES: TRES MUESTRAS PARALELAS EN ARDEZ

En exhibición hasta el 31 de agosto en proyectoamil, el programa recorre video, escultura y pintura atravesados por el ritual, la experimentación material y los sistemas de conocimiento ancestral.

agosto 19, 2026
TANIA CANDIANI, LEÓN FERRARI Y SARA FLORES: TRES MUESTRAS PARALELAS EN ARDEZ
León Ferrari. Crédito: proyectoamil

proyectoamil presenta hasta el 31 de agosto de 2026 tres exposiciones paralelas en Ardez con obras de Tania Candiani, León Ferrari y Sara Flores. Entre pintura, escultura, video, sonido y técnicas mixtas, las muestras reflexionan sobre formas de transmisión, memoria colectiva y sistemas de conocimiento que existen más allá de las formas fijas o antropocéntricas de entender el mundo.

 

En Pulso, Tania Candiani presenta una videoinstalación de tres canales originada en una acción colectiva a gran escala realizada en el Metro de la Ciudad de México en 2016. Más de 200 mujeres recorrieron las doce líneas del metro tocando tambores e instrumentos de percusión prehispánicos, generando un pulso rítmico que se extendió por toda la ciudad. Concebida a través del sonido, el movimiento y la sincronía colectiva, la obra conecta la infraestructura urbana, la memoria, el agua y el cuerpo mediante una estructura temporal compartida. La muestra incluye además una obra en técnica mixta basada en una imagen de prensa que documenta manifestaciones políticas en Chile.

León Ferrari, ganador del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2007 por Los músicos, desarrolló una práctica que se movió entre el dibujo, la escultura, la escritura y las formas conceptuales, desafiando constantemente los límites y las definiciones del arte. En la instalación, Ferrari utiliza espuma de poliuretano expandido para crear un conjunto de formas a escala humana que oscilan entre la abstracción y la figuración. La obra reúne a músicos y a un espectador solitario, dando continuidad al interés histórico de Ferrari por la experimentación, la transformación material y la inestabilidad como condiciones tanto formales como conceptuales.

 

A partir de los diseños kené de la tradición Shipibo-Konibo-Xetebo, Sara Flores imagina una posible bandera configurada a través de otros sistemas de conocimiento y percepción. Construida con patrones geométricos pintados con tintes naturales, la obra propone formas de identidad y soberanía arraigadas en el conocimiento ancestral, el mundo natural y las prácticas de reciprocidad, en lugar de estructuras políticas impuestas. La exposición recontextualiza un conjunto de obras presentado anteriormente en el Museo de Arte de Lima, a través de un nuevo enfoque espacial y museográfico desarrollado especialmente para proyectoamil Ardez. La muestra da continuidad a la reciente participación de Flores en la Bienal de Venecia y profundiza su exploración en curso del kené como lenguaje visual y como sistema vivo de conocimiento.

 

La inauguración del 25 de julio estuvo acompañada por colectivo amasijo, que celebró así su quinto año de colaboración con proyectoamil en Engadina. A través de comidas y encuentros compartidos a lo largo de la exposición, el colectivo aborda las celebraciones como oportunidades para construir vínculos, fortalecer relaciones, afianzar a las comunidades del entorno y cuidar el territorio.

 

Las exposiciones permanecerán abiertas hasta el 31 de agosto de 2026 en proyectoamil, Chasa Sperlavia, Bröl 61, Ardez 7546, Suiza.

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