UNA VISIÓN HUMANISTA SOBRE CÓMO SE HABITA EL MUNDO EN KUNSTHAUS HAMBURG

El punto de partida de la muestra es la instalación de Teresa Solar Abboud Osteoclast (I do not know how I came to be on board this ship, this navel of my ark), que se presenta por primera vez en Alemania. A través de esculturas de gran formato, la artista traza un paralelo entre los huesos—estructuras huecas, portadoras de tejido, venas y comunidades celulares—y los barcos—vehículos de migración, transmisores de personas y conocimientos.

A diferencia de los enormes buques construidos y atracados en el puerto de Hamburgo, los kayaks de Solar Abboud bajan el cuerpo humano al nivel del mar, recordándonos nuestra fragilidad frente al poder del agua. Inspirada en las flautas de hueso—el instrumento de viento más antiguo del mundo—, la artista establece una analogía entre el aliento humano y el movimiento que el viento imprime a los barcos sobre el océano.

La obra en video Raptor’s Rapture, del dúo colaborativo Allora & Calzadilla, que viven y trabajan en San Juan, Puerto Rico,  parte de los albores de la humanidad para explorar la formación de vínculos sociales a través de la música, el crecimiento de las poblaciones y su expansión territorial. En el video, una flautista especializada en instrumentos prehistóricos toca un hueso de ala tallado—uno de los instrumentos musicales más antiguos jamás descubiertos—frente a un buitre leonado vivo. El rastro acústico generado por la flauta aparece como una cápsula del tiempo que nos llega desde los orígenes de la música y el lenguaje.

En sus bajorrelieves textiles, Eliška Konečná alude de forma alegórica a temas que también resuenan con la instalación de Solar Abboud y sus referencias a rutas de escape marítimas. Su obra se ocupa de preguntas universales sobre la existencia, la moral y el deseo. Las figuras de su tríptico Thirst aparecen como dioses antiguos, atemporales, que sin embargo están condenados a cometer errores humanos.

Mientras sus cuerpos híbridos expresan su deseo, también están inevitablemente sometidos al castigo. Las escenas representadas, en las que las figuras se lavan el cuerpo—aparentemente en busca de perdón—, yuxtaponen dolor y culpa, resignación y aceptación. Tal como sugiere el motivo, el agua no desaparece: se evapora y se transforma.

Cerrando el círculo, Nina Kuttler y Louis d’Heudières desarrollan una visión especulativa del futuro. Su nueva instalación, compuesta por obras sonoras y esculturas, fue creada específicamente para este proyecto y gira en torno a la extracción de un mineral ficticio en condiciones cuestionables, con el fin de introducirlo en el ciclo capitalista.

La minería de tierras raras supone una intervención profunda en el paisaje, que a menudo vuelve inhabitables regiones enteras. Tanto los cambios climáticos como la explotación directa de recursos naturales son factores que desencadenan migraciones. Al mismo tiempo, el comercio constante de bienes y materias primas forma parte de la red de transacciones en la que nos vemos inevitablemente envueltos, como miembros de una sociedad capitalista, sin necesidad de mover nuestros cuerpos físicos.

Over Land and Sea se expondrá hasta el 8 de junio de 2025 en la Kunsthaus Hamburg, situada en Klosterwall 15, 20095 Hamburgo (Alemania).