CONTRA-EXPEDICIONES: CASTELBLANCO DESMANTELA EL IMAGINARIO COLONIAL DEL VIAJE
En su exposición en Haus for Media Art Oldenburg (Alemania), el artista transforma el acto de recorrer territorios en un gesto de reciprocidad, cuidado y escucha.
Haus for Media Art Oldenburg presenta Counter-Expeditions, una exposición individual del artista, investigador y cineasta colombo-estadounidense Felipe Castelblanco. La muestra estrena varias obras nuevas y ofrece una retrospectiva de diez años de su práctica transdisciplinaria. Reúne una constelación de películas, instalaciones de video y fotografías creadas en colaboración con comunidades de diversas geografías, desde las estribaciones andino-amazónicas hasta el Atlántico Norte.
Anclada en una práctica conceptualmente rica de investigación situada e intervención artística, Counter-Expeditions propone una relectura radical del legado colonial y epistémico de la expedición. Mientras que la tradicional se enmarca como un acto de conquista, descubrimiento o extracción, las contra-expediciones de Castelblanco ofrecen una forma de desplazamiento encarnada y recíproca, que prioriza el encuentro, el cuidado y el diálogo con los territorios y las personas. Estas obras invitan a atravesar los límites —físicos, mentales y políticos— que dividen sistemas de conocimiento y cosmovisiones.
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Tunda: A Quantic Plant and the Devil’s Breath (stills), 2025. Realized in the framework of Plants_Intelligence: Learning like a Plant, a research project funded by SNSF and hosted by Institute Art Gender Nature HGK Basel FHNW. Co-commissioned by the Haus für Medienkunst Oldenburg and supported by Stiftung Niedersachsen
En Counter-Expeditions, el movimiento de los viajeros a través de los territorios forma un continuo que pone en diálogo un lugar con otro. Así, los contra-exploradores no buscan apropiarse de la memoria, el lugar o la novedad del encuentro, ni reclamar partes del paisaje para justificar su travesía. En cambio, aportan nueva energía al tejido ecosocial que encuentran mediante actos de ofrenda, reciprocidad, celebración, contemplación y cooperación con quienes habitan y cuidan los lugares que los reciben. A diferencia del flâneur, el contra-expedicionario se expone y su propio cuerpo atraviesa, filtra, absorbe e incluso carga consigo cada sitio como una colección de experiencias, mezclas, desaprendizajes y encuentros insólitos con paisajes bioculturales en constante transformación.
En el corazón de la exposición se encuentra la nueva instalación de video multicanal Tunda: A Quantic Plant and the Devil’s Breath (2025). También se exhiben obras como Ayênan: Water Territories (2022), Río Arriba / Upriver (2020) y Driftless (2019), proyectos en los que Castelblanco propone una metodología de desplazamiento distinta, difuminando los límites entre arte participativo, trabajo de campo, cine y activismo. Estas obras sitúan al cuerpo como instrumento sensible para conocer, desaprender y co-crear narrativas en territorios marcados por la ruptura y la transformación ecológica.
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Tunda: A Quantic Plant and the Devil’s Breath (stills), 2025. Realized in the framework of Plants_Intelligence: Learning like a Plant, a research project funded by SNSF and hosted by Institute Art Gender Nature HGK Basel FHNW. Co-commissioned by the Haus für Medienkunst Oldenburg and supported by Stiftung Niedersachsen
Felipe Castelblanco es un artista y cineasta colombo-estadounidense cuya práctica socialmente comprometida opera en la intersección entre el cine, la performance y la investigación territorial. Es investigador postdoctoral en el Institute Art Gender Nature (HGK Basel FHNW). Tiene un MFA de Carnegie Mellon University (Pittsburgh) y un doctorado otorgado conjuntamente por la Kunstuniversität Linz y la HGK Basel FHNW. Su obra ha sido exhibida internacionalmente. Es fundador de The Para-Site School y de colectivos de medios en Europa y América Latina.
*Imagen de portada: Tunda: A Quantic Plant and the Devil’s Breath (fotograma), 2025.
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