Galerías

ARDE es la exposición con Alejandro Chaskielberg y Don Rouch, artista invitado que nuclea una serie de obras en las que han colaborado recientemente.

La galería madrileña Elba Benítez confía en Vik Muniz (São Paulo, Brasil, 1961) su primera exposición de la nueva temporada. Bajo el título Photocubism, la propuesta parte de la propia historiografía del arte, recuperando la estética cubista como sustrato de la intervención técnica que realiza sobre obras icónicas de este movimiento. El brasileño opta así por este lenguaje para obtener nuevas imágenes que plantean cuestiones sobre la percepción y el resultado.

Rolf Art presentó la exposición MARTIRIO de Marcelo Brodsky, en colaboración con los artistas Fernando Bryce, Martín Kovensky y Fredi Casco; apoyada por una investigación y enfoque conceptual de José Emilio Burucúa y Carles Guerra.

La artista de origen cubano Ariamna Contino presenta la exposición Manigua en El Apartamento, en España, para revisar el concepto de «manigua», un término utilizado históricamente para referirse a un ecosistema de bosque tropical.

Lehmann Maupin presentó Astral Sea (Mar Astral), una exposición de nuevas obras de la artista neoyorquina Teresita Fernández. Con una serie de piezas de cerámica vidriada y nuevos paneles escultóricos de papel, Astral Sea amplía el interés de la artista por los puntos de confluencia del cosmos, la tierra y el agua, vistos a través de la lente de un paisaje escultórico encarnado.

La huida es la exhibición individual de la artista peruana C.J. Chueca, radicada en. Nueva York, en _VIGILGOZALES Buenos Aires. Cuenta con un texto de sala de la curadora y crítica Florencia Portocarrero.

La Galería Sicardi presenta Sebastián Gordín: two of us, la exposición del artista argentino que cuenta con la curaduría de Fernando Castro R.

Tras la piel del mapa es la primera exposición individual de Marina Camargo (1980, Maceió, Brasil) en la galería Zielinsky en Barcelona.

Gustavo Benítez presenta en Exaedro la exposición Damiana vuelve a casa, una exposición que explora una historia de identidad, dolor y abandono. Es presentada en el contexto de la semana del arte Pinta Sud | ASU 2024, del 5 al 11 de agosto.y cuenta con la curaduría de Ticio Escobar.

Artística – Espacio de arte presenta a partir del 5 de agosto al artista Osvaldo Salerno con la exposición de fotografías El retorno, en el marco de la semana del arte de Pinta Sud | ASU. Cuenta con la curaduría de Javier Medina Verdolini y textos adicionales de Ticio Escobar.

En el marco de Pinta Sud | ASU 2024, Viedma galería inaugura a partir del 6 de agosto la instalación El Bosque que vuela: ficciones en torno a Ogwa del artista Joaquín Sánchez. Cuenta con la curaduría de Adriana Almada.

Por Álvaro de Benito

La sede madrileña de la galería La Cometa presenta durante este mes de julio el trabajo de ocho de sus artistas iberoamericanos en una colectiva que ahonda en diversos lenguajes y técnicas, desde la cerámica hasta la pintura transitando también por diálogos con la arquitectura y otras producciones. Tres de los representados provienen de España, mientras que de los cinco representantes americanos, cuatro lo son colombianos y una, cubana, lo que aproxima una visión representativa de la apuesta artística de la galería al espectador

La propuesta de Julia Aurora Guzmán (Santo Domingo, República Dominicana,1993) navega entre diferentes técnicas, abordando la escultura, el textil, la fotografía o la performance y se plantea como el resultado de la propia acción vital. Sus obras descifran y ponen en relieve los ciclos naturales de la vida, el inicio con el nacimiento y el final con la muerte, sin olvidar el presente como transitoriedad.

All sauce, No shrimp (Todo salsa, nada de camarones) es la esperada exposición individual de Sophie Ullrich en Piero Atchugarry. La artista presenta una nueva colección de pinturas y esculturas site-specific que entrelazan el folclore moderno y la investigación científica.

Casa Triângulo presentó Between roots and ruins (Entre raíces y ruinas) la primera exposición individual de Marina Hachem en la galería, con un ensayo crítico de Victor Gorgulho.

La galería Kasmin presentó Mundo de Julia, una exposición de esculturas de cerámica de Julia Isídrez. Se trata de la primera exposición individual de la artista en Estados Unidos y coincide con la presentación de Isídrez en Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere, la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, curada por Adriano Pedrosa.

La Ford Foundation Gallery presentó Catando Bajito: Incantations, el segundo movimiento de una serie de exposiciones de un año de duración que celebra las estrategias de resistencia tras el aumento de la violencia y las incursiones contra la autonomía corporal de los cuerpos feminizados.

Zielinsky abrió un nuevo espacio en São Paulo (Brasil) y presentó una exposición individual del artista brasileño Claudio Goulart (1954-2000), cuya obra se desarrolló en Ámsterdam (Países Bajos), donde vivió durante más de 30 años hasta que falleció por complicaciones del sida.

Marli Matsumoto Arte Contemporânea presentó en su galería la exposición individual Nenhum Mistério (Ningún Misterio) de la artista Mayana Redin, con presentación y texto crítico de José Augusto Ribeiro.

La madrileña Max Estrella exhibe en su espacio Project Room Escuchando la lluvia, de la artista Glenda León (La Habana, Cuba, 1976), y que sirve, además, de carta de presentación de la cubana como nueva representada de la galería. Esta pieza de enorme estilización se presenta como una escultura de vidrio soplado producida artesanalmente por la Real Fábrica de Cristales de La Granja en Segovia que recoge una representación visual de una gota de agua al caer.

Galleria Continua presenta en su espacio parisino la primera exposición individual del artista franco-venezolano Carlos Cruz-Diez, La euforia del color (L'euphorie de la couleur).

La Galería TOMAS REDRADO ART presentó en Miami el quinto movimiento de MONTES NO VISIBLES, curado por Natalia Sosa Molina y Víctor López Zumelzu. Este nuevo movimiento cuenta con la obra de Andrea Ferrero (Perú), Julia Retz (Brasil) y Henry Palacio Clavijo (Colombia).

La galería Fernando Pradilla presenta dentro de su participación en PhotoEspaña la obra de Marcos López (Santa Fe, Argentina, 1958), uno de los fotógrafos latinoamericanos más destacados del panorama y habitual en los circuitos con su peculiar y característica concepción de la vida en Sudamérica, donde se combinan la cotidianeidad con la exageración y el colorido que le otorgan una marca inconfundible.

Juana Subercaseaux, artista chilena que reside en Ciudad de México, presenta Esto es Eso, su primera exposición en OMR, en la que muestra sus últimas obras, que entrelazan una perspectiva femenina con lo íntimo, lo místico, lo efímero y los aspectos espirituales de la naturaleza.