Galerías

Por Álvaro de Benito

La producción de la peruana parte de su convicción de que el territorio debe ser concebido como algo más allá de los límites geográficos o artificiales de un área, elevando el espacio a un emplazamiento donde convergen dinámicas sensoriales y de movimiento.

Por Álvaro de Benito

Memoria vegetal reúne obras inéditas que conforman paisajes que describen procesos y ausencias. Monsalve emplea el residuo fósil como pigmento y lo inserta en la obra como técnica y símbolo para reflexionar sobre cómo la humanidad transforma el entorno y su propia historia.

Por Álvaro de Benito

La exposición trata de lienzos de formatos variados donde el color y la geometría actúan como catalizadores en la exploración de la capacidad expresiva de la línea y conformar formas simples y básicas como cuadrados y rectángulos en la construcción de un lenguaje ampliamente estético.

Por Álvaro de Benito

Becerra explora en dos individuales conjuntas el poder de la pintura para conectar memoria emoción y registro digital, elaborando desde el lenguaje pictórico un equilibrio instrumental entre lo cotidiano y lo virtual.  

Por Álvaro de Benito

Antes de todo es la individual que Matías Ercole (Buenos Aires, Argentina, 1986) muestra en la sede madrileña de La Cometa. La muestra se centra en la exploración de la luz y la oscuridad como elementos que, siendo antagónicos, se tornan fundamentales en la construcción de la imagen. Siguiendo la vertiente conceptual del principio físico, el artista materializa el juego de lo oculto y lo revelado a través del esgrafiado, el raspado o el decapado.

Por Álvaro de Benito 

Bombon + CRISIS acoge 12 Carnavales, la primera individual de Gala Berger (Villa Gesell, Argentina, 1983) en su espacio. La muestra se conforma como un estudio crítico de matiz antropológico sobre las prácticas festivas y performativas que acontecen en los carnavales de distintas capitales sudamericanas. Partiendo de archivos digitales y composiciones textiles, la artista indaga sobre el papel de la imagen en la conformación de las identidades y de los colectivos en las celebraciones de carácter comunitario.

Por Álvaro de Benito

La Galería Max Estrella presenta La vida de lo no vivo, la primera muestra individual de Alba Triana (Bogotá, Colombia, 1969) en su espacio. La producción de la colombiana es el resultado de una amplia dedicación a la exploración de las capacidades de sonido y su física, transformando su investigación en lenguajes creativos en el que se dan cita ciencia, tecnología y arte para sublimar la invisibilidad de las fuerzas cotidianas que colaboran en la simbiosis de vida y materia.

Por Álvaro de Benito

La historia del Perú. 13 artistas, 12 obras, presentada en la Galería Daniel Cuevas y comisariada por Miguel Aguirre, reúne obra de trece artistas peruanos con la que traza un recorrido crítico por la historia social y política del Perú. A través del repaso de episodios y momentos clave en la historia del país, la muestra plasma cómo el impacto de tensiones, desigualdades y desavenencias participan todavía de los problemas estructurales que se repiten en la construcción social.

Por Álvaro de Benito

Una lucha de paisajes es la segunda exposición que Iván Argote (Bogotá, Colombia, 1983) presenta en Albarrán Bourdais, una muestra que introduce una nueva serie de obras que dialogan en torno a un vídeo registro de acciones con las que el artista explora el concepto de la reparación como acto político. En esa conversación, se reflexiona sobre el espacio y la identidad, ahondando en las características y lo intrínseco del espacio público y de cómo se traza la relación con los símbolos cotidianos.

Por Álvaro de Benito

Con el prisma de analizar la incorporación de las técnicas artesanales al arte contemporáneo, la galería malagueña Isabel Hurley presenta hasta mediados de mes Manos, materia y memoria, comisariada por Alicia Ventura, una colectiva que resignifica el papel tradicional de la artesanía y su vinculación a lo doméstico y lo femenino. 

La muestra reúne obras emblemáticas creadas entre las décadas de 1970 y 1980, incluyendo películas remasterizadas, fotografías, dibujos y piezas efímeras que revelan la potencia ritual, corporal y telúrica de su práctica artística.

Una exposición panorámica en LnS Gallery dialoga con el debut de su monumental instalación pública Milagros at the Temple of Abundance, inaugurando un nuevo capítulo en su exploración del espacio urbano.

Por Álvaro de Benito

La sede barcelonesa de Zielinsky acoge en su espacio a la GDA – Galeria de Artistas y presenta su colectiva Perquirere. La muestra reúne obras de varios artistas brasileños vinculados a la GDA y que parten de una aproximación común a la investigación y a la crítica a la categorización del arte occidental. La selección de obras pretende escapar de los estereotipos que han ido conformando la denominada brasilidad, al mismo tiempo que refuerza el objetivo de la institución de divulgar el pensamiento y la práctica artística de Brasil.

La exposición del artista uitoto, entrelaza territorio, técnica y espiritualidad en un diálogo de historia y resistencia.

El artista cubano presenta nuevas obras inspiradas en el Hudson y en sus vivencias en Estados Unidos, en una exposición que combina pintura, proceso y presencia en vivo.

Por Álvaro de Benito

OFF Galería Elba Benítez, el espacio complementario de la histórica galería madrileña, acoge La historia del ojo, propuesta que aglutina ciencia y arte realizada por Mariano Sigman (Buenos Aires, Argentina, 1972) Y Mariano Sardón (Bahía Blanca, Argentina, 1968) vertebrada sobre una extensa investigación en torno a los procesos perceptivos de la realidad visual. Ambos con formación científica reconocida en física y neurociencia, desarrollaron indagaciones sobre los mecanismos por los que el cerebro transforma los estímulos lumínicos en imágenes y la influencia de la memoria en la experiencia visual.

Por Álvaro de Benito

La galería Río & Meñaka acoge en su sede madrileña El otro lado, una muestra que presenta la última producción de Marlon de Azambuja (Porto Alegre, Brasil, 1978) en la que se invita a explorar la relación entre materia, percepción y recuerdo. Planteado desde la instrumentalidad y tangibilidad de las esculturas, pinturas e instalaciones que se presentan, el brasileño anima a que el visitante se adentre en la exploración de los difusos límites de la luz y la sombra, así como de la importancia de la memoria en la construcción individual.

Por Álvaro de Benito

La galería Fernando Pradilla exhibe en su sede madrileña Palabra y Obra, una nueva individual de Óscar Abraham Pabón (San Juan de Colón, Venezuela, 1984) en la que, de nuevo, se parte de una investigación o anecdotario de carácter psicológico que se transforma en materia, aunque sin restringir el camino inverso. La muestra acoge producción reciente del artista, obras que mantienen cierta relación entre lo material y lo cotidiano como tangible para abordar ciertos simbolismos de corte filosófico.

Por Álvaro de Benito

Belmonte exhibe, hasta mediados de mes, Timelines (o cortes transversales del tiempo), la que es la primera individual de Isabella Benshimol (Caracas, Venezuela,1994) en esta galería. La muestra presenta alguno de los últimos trabajos con los que la artista ha explorado la acumulación como traslación de la memoria y la materia.

La artista brasileña presenta una muestra que activa la participación del público y desplaza la pintura hacia el terreno de lo relacional, la abstracción y la transformación colectiva.

Las europeas Isabel Cordovil, Cristina Garrido y Gabriele Beveridge, aterrizan en Lima con una muestra que transforma lo familiar en un territorio de preguntas y revelaciones.

Por Álvaro de Benito

La marbellí Yusto/Giner presenta El Peso de lo Inmaterial, la primera individual de Horacio Quiroz (Ciudad de México, México, 1977) en la que el artista se sirve de la corporeidad de la pintura como elemento material con el que dar forma y volumen a ciertas expresiones irrepresentables. De formación autodidacta, su expresividad pictórica aborda de manera casi ritual el uso del trazo y el color como elementos esenciales para la creación.

Por Álvaro de Benito 

La valenciana Jorge López presenta Felices los que creen sin haber visto, una muestra donde Miguel Rothschild (Buenos Aires, 1963) confronta lo sagrado y lo profano y lo sublime y lo frágil, para desplegar en el conjunto de obras representadas la tensión creada en esos conceptos mediante estrategias matéricas, visuales y poéticas.

Por Álvaro de Benito 

(S)Obras Completas es la muestra con la que MEMORIA celebra sus cinco años de actividad. Esta exposición, que se desarrolla paralelamente en los dos espacios que la galería madrileña dispone en la capital española, pretende abrir un espacio de reflexión sobre este tiempo y el impacto de su actividad, y no tanto como una acción de carácter retrospectivo o de condescendencia.