Galerías

La tercera edición del ciclo curatorial El amor puede funcionar reúne obras de Jovita Kelmelmajer, Matías Jesús Funes, Romina Cruz y la artista invitada Carla Fonseca.

Bajo el diseño expositivo del arquitecto japonés Kimura Hiroyuki, la galería Melas Martinos despliega en dos plantas el trabajo de Vivian Suter, artista que trabaja junto a los elementos naturales de Guatemala.

Off the Shelf, exhibición en Nina Johnson en Miami hasta el 14 de noviembre, reunirá dos décadas de la obra del artista.

Menorca reúne obras en papel y el video Generación del artista cubano con los que reflexiona sobre la persistencia de los imaginarios visuales e ideológicos vinculados a la utopía revolucionaria cubana.

Fernando Pradilla presenta una colectiva de artistas en la que destaca la fortaleza del arte latinoamericano a través de cinco artistas de Colombia, Perú y Brasil junto a tres creadores españoles.

En la nueva ubicación de De Sarmiento Galería, el artista chileno expone Cuerpos Velados, una reflexión sobre el cuerpo masculino.

El artista dominicano profundiza en su muestra en Madrid la abstracción geométrica desde una perspectiva caribeña, vinculando arquitectura, memoria y espiritualidad para explorar las conexiones entre historia e identidad antillana.

En su individual en La Cometa en Madrid, el colombiano revisa el imaginario del paisaje desde una mirada crítica que cuestiona la memoria, la identidad y las narrativas apropiándose e interviniendo imágenes del pasado.

Siete artistas de la isla dialogan y exploran en el espacio madrileño de El Apartamento la pintura como archivo de memoria, identidad y representación en la contemporaneidad.

La muestra de la mexicana en N/F Nieves Fernández explora la relación entre cuerpo, objetos cotidianos y lo geométrico desde un equilibrio entre lo material y lo inmaterial y, sobre todo, la observación de lo mínimo como detonante de experiencia, pensamiento y transformación de la percepción cotidiana.

La exposición de la artista mexicana en Madrid se adentra en la inestabilidad del territorio a través de instalación, archivo y fotografía, para proponer formas de habitar radicadas en lo corporal, lo efímero y en la relación con el entorno.

Aninat Galería presenta una exposición colectiva que, entre rupturas, intuiciones y continuidades, revela un modo distinto de habitar el tiempo y el espacio creativo.

La muestra se adentra en la exploración del paisaje tropical como área de memoria, percepción y experiencia con el diálogo de las obras de María Ana Vasco Costa, Márcio Vilela y Ariamna Contino.

La primera muestra del artista peruano en carlier | gebauer reúne una serie de pinturas que exploran la relación entre materia, simbolismo y cosmología peruana mediante figuras híbridas y la integración de procesos artesanales.

Entre el cine y la escultura, el artista brasileño borra el límite entre pantalla y espacio real en la galería ISLA FLOTANTE para imaginar formas de deseo más allá de lo humano.

La galería de Miami presenta The Silent Paths, una exposición que pone en diálogo cincuenta años de abstracción venezolana, visible hasta el 7 de agosto de 2026.

A Levitating Territory, inaugurada en Filet Space, reúne pinturas y fotografías de las artistas argentinas, que reflexionan en torno al cuerpo y lo invisible.

El artista cubano señala el imaginario marino del Caribe como un espacio de transformación, memoria e inestabilidad en una muestra, la primera en Casado Santapau, que reúne pinturas, esculturas e instalaciones que, en conjunto, invitan a reflexionar sobre la fragilidad de las formas, y los límites entre lo visible y lo sumergido.

La exposición de la fotógrafa panameña en la galería Memoria reclama el trabajo doméstico como transformador y reivindica un espacio de poder y resistencia.

La artista peruana presenta su primera muestra individual en la galería Praxis de Manhattan, con obras que oscilan entre el orden arquitectónico y el caos de una ola rompiente.

El artista mexicano desplaza en Travesía Cuatro su habitual uso de la cultura popular para abrazar un imaginario de corte sensible que explora la ternura, la infancia y la reconciliación como formas de resistencia frente al mundo contemporáneo.

El argentino aterriza de nuevo en en carlier | gebauer para explorar, desde la creación de un sugerente ambiente, cómo percibimos y desconfiguramos el tiempo y sus interrupciones.

La muestra de la artista peruana en Madrid se adentra, mediante esculturas móviles y mosaicos, en la observación de cómo el movimiento y la memoria actúan como elementos vertebradores de resistencia y continuidad cultural.

Los dos artistas colombianos parten de la exploración del punto cero de la pintura en sendas individuales en La Cometa, abordando sus respuestas desde la saturación visual contemporánea y el gesto pictórico suspendido.