Galerías

La artista peruana explora en Société la migración, el amor y la resistencia desde la cosmología y la sociedad andina, cuestionando qué cuerpos son reconocidos y cómo se sostienen los vínculos en contextos de violencia y exclusión.

La galería madrileña se adentra en la evolución que Ester Chacón Ávila mantuvo desde el diseño a la escultura, reivindicando la figura la artista y el textil como lenguaje plenamente contemporáneo.

En HIPERASIA, el chileno desgrana el poscapitalismo, el consumismo y el neoliberalismo desde las premisas de la abstracción geométrica y el minimalismo, a la vez que reflexiona sobre la banalización y las dinámicas globales contemporáneas.

El brasileño Paulo Nimer Pjota presenta en South London Gallery una exposición que desmantela certezas: sus pinturas y murales tejen un universo donde lo antiguo y lo imaginario conviven sin jerarquías ni fronteras.

La trayectoria de Regina Silveira se presenta en Madrid a través de sus principales ejes conceptuales, mediante los cuales cuestiona la realidad y las estructuras sociales establecidas.

Embajada presenta en Madrid una muestra colectiva que traza un panorama de prácticas artísticas de un Caribe que explora lenguajes, identidades y formas culturales.

La obra de la brasileña parte de la naturaleza muerta para reinterpretar conceptos pictóricos, integrando referencias de la historia del arte en un lenguaje propio.

Melen (Lima, 2001), uno de los artistas jóvenes más destacados de su generación, participa en la actual colectiva Haciendo contexto, bajo la curaduría de Martin Gustavson y Rodrigo Gomez Olivos.

La obra textil de Trine Ellitsgaard emerge entre su origen escandinavo y la tradición artesanal mexicana, donde materiales y técnicas construyen un diálogo entre memoria, territorio y forma.

El cubano emplea la metáfora del ajedrez para reflexionar sobre las tensiones que atraviesan la industria del arte revisando, desde conceptos posmodernistas, la originalidad, la mercantilización de lo estético y su impacto en el artista.

La exposición conecta procesos geológicos con debates actuales sobre territorio, desplazamiento y pertenencia, a partir del cruce de distintas disciplinas.

La primera individual de Javier Marín en Galería Hilario Galguera en Madrid reúne cerca de treinta obras que investigan y replantean la escultura contemporánea como un diálogo entre técnica, material y tecnología.

María Fernanda Cardoso explora, mediante fotografía macro y video, la dimensión performativa del comportamiento de las arañas del género Maratus en una producción que conecta ciencia, cromatismo y estética desde la observación naturalista.

La galería Mateo Sariel en la ciudad de Panamá presenta el trabajo de Kojiro Takakuwa, una obra en que los reflejos de luz, el agua, una madre y su bebé son los protagonistas.

La exposición Diálogos autónomos reúne sistemas visuales únicos de ocho artistas tan diversos como la región latinoamericana que hacen frente a narrativas homogéneas.

La colectiva Lo vi en un sueño que presenta la galería panameña Arteconsult reúne a mujeres artistas que materializan su intuición a través de distintos soportes.

La galería inaugurará una nueva sede donde se expondrán obras históricas de artistas del Sur Global.

La galería panameña acogerá este mes la obra de Irene Kopelman, un trabajo que mantiene abierto el intervalo entre ver y comprender.

Glenda León crea en un espacio donde arte, sonido y danza dialogan frente al desgaste de los sistemas tradicionales de creencias, a través de símbolos que permiten repensar el sentido de lo contemporáneo desde lo ritual.

Vicky Neumann congrega obras de reciente creación que exploran la memoria y el duelo a través de escenas cargadas de nostalgia. Mediante la superposición, el recorte y la recomposición del lienzo, reivindica la pintura como espacio de destrucción y reparación.

El dúo brasileño Detanico Lain explora la relación entre tiempo y espacio mediante sistemas de representación que transforman el lenguaje en estructuras visuales y físicas cargadas de semiología.

El artista examina cómo la iconografía barroca configuró imaginarios del poder todavía vigentes y, desde la relectura de epístolas y emblemas hispánicos, cuestiona las formas de autoridad y representación contemporáneas.

En un presente marcado por desigualdades persistentes, urgencias ecológicas y disputas identitarias, este espacio concibe el arte como un campo de acción para imaginar y construir futuros alternativos.

La artista y nadadora olímpica presentará su primera exposición individual de fotografías. La serie realizada junto a nadadoras sincronizadas requirió una coordinación estricta para alcanzar precisión y coherencia visual.