Galerías

Siete artistas de la isla dialogan y exploran en el espacio madrileño de El Apartamento la pintura como archivo de memoria, identidad y representación en la contemporaneidad.

La muestra de la mexicana en N/F Nieves Fernández explora la relación entre cuerpo, objetos cotidianos y lo geométrico desde un equilibrio entre lo material y lo inmaterial y, sobre todo, la observación de lo mínimo como detonante de experiencia, pensamiento y transformación de la percepción cotidiana.

La exposición de la artista mexicana en Madrid se adentra en la inestabilidad del territorio a través de instalación, archivo y fotografía, para proponer formas de habitar radicadas en lo corporal, lo efímero y en la relación con el entorno.

Aninat Galería presenta una exposición colectiva que, entre rupturas, intuiciones y continuidades, revela un modo distinto de habitar el tiempo y el espacio creativo.

La muestra se adentra en la exploración del paisaje tropical como área de memoria, percepción y experiencia con el diálogo de las obras de María Ana Vasco Costa, Márcio Vilela y Ariamna Contino.

La primera muestra del artista peruano en carlier | gebauer reúne una serie de pinturas que exploran la relación entre materia, simbolismo y cosmología peruana mediante figuras híbridas y la integración de procesos artesanales.

Entre el cine y la escultura, el artista brasileño borra el límite entre pantalla y espacio real en la galería ISLA FLOTANTE para imaginar formas de deseo más allá de lo humano.

La galería de Miami presenta The Silent Paths, una exposición que pone en diálogo cincuenta años de abstracción venezolana, visible hasta el 7 de agosto de 2026.

A Levitating Territory, inaugurada en Filet Space, reúne pinturas y fotografías de las artistas argentinas, que reflexionan en torno al cuerpo y lo invisible.

El artista cubano señala el imaginario marino del Caribe como un espacio de transformación, memoria e inestabilidad en una muestra, la primera en Casado Santapau, que reúne pinturas, esculturas e instalaciones que, en conjunto, invitan a reflexionar sobre la fragilidad de las formas, y los límites entre lo visible y lo sumergido.

La exposición de la fotógrafa panameña en la galería Memoria reclama el trabajo doméstico como transformador y reivindica un espacio de poder y resistencia.

La artista peruana presenta su primera muestra individual en la galería Praxis de Manhattan, con obras que oscilan entre el orden arquitectónico y el caos de una ola rompiente.

El artista mexicano desplaza en Travesía Cuatro su habitual uso de la cultura popular para abrazar un imaginario de corte sensible que explora la ternura, la infancia y la reconciliación como formas de resistencia frente al mundo contemporáneo.

El argentino aterriza de nuevo en en carlier | gebauer para explorar, desde la creación de un sugerente ambiente, cómo percibimos y desconfiguramos el tiempo y sus interrupciones.

La muestra de la artista peruana en Madrid se adentra, mediante esculturas móviles y mosaicos, en la observación de cómo el movimiento y la memoria actúan como elementos vertebradores de resistencia y continuidad cultural.

Los dos artistas colombianos parten de la exploración del punto cero de la pintura en sendas individuales en La Cometa, abordando sus respuestas desde la saturación visual contemporánea y el gesto pictórico suspendido.

La exposición del artista peruano en Maisterra aborda memoria, identidad y pertenencia a través de una narración literaria que se despliega en vídeo y escultura, cuestionando los sistemas de clasificación social y las jerarquías culturales que sostienen mecanismos de exclusión.

El artista argentino presenta en Lucy García Gallery una propuesta visual que aborda la transformación, lo efímero del tiempo y los vínculos sociales a través del cuerpo.

La artista colombiana presenta una exposición que reúne instalaciones y dibujos en torno a murales de Teotihuacan, estelas mayas y esculturas totonacas, todos separados de sus emplazamientos originales por el mercado negro y las instituciones museísticas.

La obra de la artista argentina propone una experiencia inmersiva donde textiles, esculturas y libros cosidos al piso celebran la creación colectiva.

La instalación de la artista colombiana Cristina Umaña Durán invita a observar la respiración y, con ello, el paso del tiempo.

El artista que compartió generación con Guillermo Kuitca y Alfredo Prior presentó en espacio Fan una muestra que retoma influencias propias para una nueva búsqueda estética atemporal.

La artista peruana explora en Société la migración, el amor y la resistencia desde la cosmología y la sociedad andina, cuestionando qué cuerpos son reconocidos y cómo se sostienen los vínculos en contextos de violencia y exclusión.

La galería madrileña se adentra en la evolución que Ester Chacón Ávila mantuvo desde el diseño a la escultura, reivindicando la figura la artista y el textil como lenguaje plenamente contemporáneo.