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A Levitating Territory, inaugurada en Filet Space, reúne pinturas y fotografías de las artistas argentinas, que reflexionan en torno al cuerpo y lo invisible.

El artista cubano señala el imaginario marino del Caribe como un espacio de transformación, memoria e inestabilidad en una muestra, la primera en Casado Santapau, que reúne pinturas, esculturas e instalaciones que, en conjunto, invitan a reflexionar sobre la fragilidad de las formas, y los límites entre lo visible y lo sumergido.

La exposición de la fotógrafa panameña en la galería Memoria reclama el trabajo doméstico como transformador y reivindica un espacio de poder y resistencia.

La artista peruana presenta su primera muestra individual en la galería Praxis de Manhattan, con obras que oscilan entre el orden arquitectónico y el caos de una ola rompiente.

El artista mexicano desplaza en Travesía Cuatro su habitual uso de la cultura popular para abrazar un imaginario de corte sensible que explora la ternura, la infancia y la reconciliación como formas de resistencia frente al mundo contemporáneo.

El argentino aterriza de nuevo en en carlier | gebauer para explorar, desde la creación de un sugerente ambiente, cómo percibimos y desconfiguramos el tiempo y sus interrupciones.

La muestra de la artista peruana en Madrid se adentra, mediante esculturas móviles y mosaicos, en la observación de cómo el movimiento y la memoria actúan como elementos vertebradores de resistencia y continuidad cultural.

Los dos artistas colombianos parten de la exploración del punto cero de la pintura en sendas individuales en La Cometa, abordando sus respuestas desde la saturación visual contemporánea y el gesto pictórico suspendido.

La exposición del artista peruano en Maisterra aborda memoria, identidad y pertenencia a través de una narración literaria que se despliega en vídeo y escultura, cuestionando los sistemas de clasificación social y las jerarquías culturales que sostienen mecanismos de exclusión.

El artista argentino presenta en Lucy García Gallery una propuesta visual que aborda la transformación, lo efímero del tiempo y los vínculos sociales a través del cuerpo.

La artista colombiana presenta una exposición que reúne instalaciones y dibujos en torno a murales de Teotihuacan, estelas mayas y esculturas totonacas, todos separados de sus emplazamientos originales por el mercado negro y las instituciones museísticas.

La obra de la artista argentina propone una experiencia inmersiva donde textiles, esculturas y libros cosidos al piso celebran la creación colectiva.

La instalación de la artista colombiana Cristina Umaña Durán invita a observar la respiración y, con ello, el paso del tiempo.

El artista que compartió generación con Guillermo Kuitca y Alfredo Prior presentó en espacio Fan una muestra que retoma influencias propias para una nueva búsqueda estética atemporal.

La artista peruana explora en Société la migración, el amor y la resistencia desde la cosmología y la sociedad andina, cuestionando qué cuerpos son reconocidos y cómo se sostienen los vínculos en contextos de violencia y exclusión.

La galería madrileña se adentra en la evolución que Ester Chacón Ávila mantuvo desde el diseño a la escultura, reivindicando la figura la artista y el textil como lenguaje plenamente contemporáneo.

En HIPERASIA, el chileno desgrana el poscapitalismo, el consumismo y el neoliberalismo desde las premisas de la abstracción geométrica y el minimalismo, a la vez que reflexiona sobre la banalización y las dinámicas globales contemporáneas.

El brasileño Paulo Nimer Pjota presenta en South London Gallery una exposición que desmantela certezas: sus pinturas y murales tejen un universo donde lo antiguo y lo imaginario conviven sin jerarquías ni fronteras.

La trayectoria de Regina Silveira se presenta en Madrid a través de sus principales ejes conceptuales, mediante los cuales cuestiona la realidad y las estructuras sociales establecidas.

Embajada presenta en Madrid una muestra colectiva que traza un panorama de prácticas artísticas de un Caribe que explora lenguajes, identidades y formas culturales.

La obra de la brasileña parte de la naturaleza muerta para reinterpretar conceptos pictóricos, integrando referencias de la historia del arte en un lenguaje propio.

Melen (Lima, 2001), uno de los artistas jóvenes más destacados de su generación, participa en la actual colectiva Haciendo contexto, bajo la curaduría de Martin Gustavson y Rodrigo Gomez Olivos.

La obra textil de Trine Ellitsgaard emerge entre su origen escandinavo y la tradición artesanal mexicana, donde materiales y técnicas construyen un diálogo entre memoria, territorio y forma.

El cubano emplea la metáfora del ajedrez para reflexionar sobre las tensiones que atraviesan la industria del arte revisando, desde conceptos posmodernistas, la originalidad, la mercantilización de lo estético y su impacto en el artista.