Galerías

La madrileña MEMORIA presenta en su muestra Páro Ques̈há un diálogo entre Roldán Pinedo (Yarinacocha, Perú, 1971) y Javier Silva Meinel (Lima, Perú, 1949), obras las de ambos autores que presentan elementos del corazón de la Amazonía peruana y de la cosmogonía shipibo-conibo. En el imaginario de esta cultura amazónica, los dibujos reciben espíritu y vida al ser plasmados y conectar a un lenguaje cósmico ulterior. Así, las pinturas, cerámicas, textiles o instrumentos de diversa índole se consideran sagrados y se convierten en receptáculos de espíritus que tienen la labor de velar por quienes lo poseen.

En la galería Pablo Goebel Fine Arts se exhibe la obra del maestro Francisco Toledo, figura central en el arte contemporáneo mexicano; la muestra celebra el legado artístico del artista oaxaqueño y ofrece una revisión sobre su exploración del mundo indígena, los mitos ancestrales y su inquebrantable compromiso con su comunidad.

Galería del Paseo presenta la muestra bipersonal A Dos Voces, producida por la artista argentina Liliana Porter y la artista uruguaya Ana Tiscornia; la exposición está integrada por una selección de obras realizadas en colaboración y dos importantes obras individuales trabajadas durante el 2023/24.

La galería Gerhardt Braun muestra en su sede de Palma de Mallorca la segunda exposición individual de Martín Mas (Uruguay, 1974) en el espacio. The Matter Matters presenta un nuevo regreso del artista con raíces baleares a la madera, su principal medio de trabajo. Si bien este retorno no es nuevo sino recurrente a lo largo de sus últimos años, en cada ocasión se certifica una profunda relación productiva que desemboca en la creación de obras de aparente sencillez, aunque de base compleja, donde predominan las formas geométricas, las líneas claras y los sustratos orgánicos. 

Las fotografías del proyecto Womankind de María María Acha-Kutscher (Lima, Perú, 1968) son las protagonistas de la muestra que la barcelonesa ADN dedica a una de las artistas referencia en los postulados feministas. La serie de la que bebe el grueso de la muestra parte de la técnica del collage fotográfico digital, y se sirve tanto de imágenes ya realizadas y archivos como de instantáneas tomadas por ella. Como gran parte de su producción, su propuesta conviene en revisar con mayor o menor acierto el aparentemente heterogéneo imaginario de las convenciones sociales creadas y relacionadas con lo femenino y la feminidad. 

La galería Departamento 112 –ubicada en Martínez, provincia de Buenos Aires, Argentina– empezó ocupando un departamento, luego pasó a ser un garaje y se instaló, finalmente, en un espacio en desuso que, convertido en sala, da vista a toda la cuadra.

La galería malagueña Isabel Hurley dedica una exposición con carácter de homenaje a Alberto Borea (Lima, Perú, 1971- ibidem, 2020). El negro estuvo aquí (2008-2013) recorre su último lustro de producción a través de una selección de obras representativas y que formaron parte de las individuales Ruinas y ciudades, Mountains of America y Turista El Dorado, todas ellas muestras que el peruano realizó en esta misma galería, además de las propuestas realizadas para ser expuestas en Volta NY 2011 y ARCO 2013.

Divergent Structure (Estructura divergente) es la instalación de Guillermo García-Cruz en la galería Piero Atchugarry que presenta una dimensión paralela donde la geometría escultórica inconexa revela un paisaje que entrelaza los reinos físico y digital. La exposición está curada por Rina Gitlin.

El trabajo de Voluspa Jarpa (Rancagua, Chile, 1971) he tenido un foco muy preeminente en el concepto político que rodea la archivística y sus documentos. Atraída por indagar más acerca de sus múltiples significados a raíz de la desclasificación de secretos, en concreto la llevada a cabo por la administración Clinton en lo que se refiere al golpe de estado de 1973 contra Salvador Allende, la artista empieza una investigación discursiva sobre la importancia del soporte del archivo y de la materialidad que tiene como documento político, lo que le lleva a matizar esa legibilidad presupuesta.

Close encounters of the new kind (Encuentros cercanos de nuevo tipo) es la exposición colectiva de la Galería Diana Lownstein que presenta a los artistas Lidzie Alvisa, Lole Asikian, Felice Grodin, Ivelisse Jimenez, Clemencia Labin, Alejandra Padilla, Silvia Rivas, Graciela Sacco, Caroline Lathan-Stiefel y Alex Trimino.

El trabajo de Nicolás Lamas (Lima, Perú, 1980) que presenta en The Goma en su individual Flujos atemporales/sedimentos cognitivos se circunscribe a su forma de entender las relaciones en una red de conocimiento que implica los mundos de lo natural y de lo cultural. Ambos ámbitos son los que le llevan a emplear en sus procesos de producción diferentes materiales, artificiales y orgánicos, con los que da vida a elementos híbridos que impactan en la percepción del espectador.

La Migranta Blue Nipple es la segunda exposición individual de Cecilia Vicuña en Nueva York en Lehmann Maupin. Nacida en Santiago de Chile y afincada en Nueva York, la artista visual, poeta, cineasta y activista presenta una serie de nuevas pinturas, una selección de sus esculturas «precario» y un conjunto de dibujos. La exposición, que abarca las tres plantas de la galería, incluye también la primera presentación en EE.UU. del monumental quipu de Vicuña, NAUFraga (2022), desde su estreno en la 59ª Bienal de Venecia, así como una nueva película basada en material inédito rodado durante su participación en la Documenta 14 de Atenas, Grecia.

Neither one nor the other, but a wound (Ni lo uno ni lo otro, sino una herida) es la exposición del artista colombiano afincado en Nueva York Camilo Godoy en la galería Dot Fiftyone. Curada por Angélica Arbeláez, esta exposición muestra una audaz exploración de las divisiones sociales históricas y contemporáneas.

Noutoupatou, Mondes caribéens en mouvement es la exposición colectiva organizada por la A plus A Gallery y la Escuela de Estudios Curatoriales de Venecia, en colaboración con el Campus Caraïbéen des Arts y bajo la curaduría de Paola Lavra. La exposición, que cuenta con el apoyo del Institut français, coincide con el cierre de la 60ª edición de la Biennale de Venecia.

La galería ENLACE presenta la nueva exposición individual del artista mexicano Javier Peláez, que condensa cinco años de su obra. Una propuesta artística que desafía las percepciones tradicionales de la pintura e invita a reflexionar sobre la realidad y la representación.

La galería brasileña Vermelho inauguró Elemental Change (Cambio elemental), la primera exposición individual de Ximena Garrido-Lecca en el espacio.

Gachi Prieto Arte Contemporáneo inaugura CAMBRE, una exhibición individual de Juan José Cambre. Con obras inéditas el artista continúa su búsqueda obsesiva de un color y sus variantes que se convierten eventualmente en una especie de laberinto cromático.

The Shame (Behind the Scene) es la primera exposición individual de Cynthia Cohen en Miami, en la galería Dot Fiftyone. La exposición está bajo la curaduría de Laura Isola. Las pinturas de Cohen regeneran la mirada histórica sobre el cuerpo femenino desnudo, creando nuevas relaciones entre la obra y el espectador. Trastoca la lógica de la historia del arte, reinventando la relación entre sujeto y observador, privado y público. Su obra vela y desvela simultáneamente la sexualidad.

Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1923-París, Francia, 2005) realizó durante los años 60 varias investigaciones alrededor de posibles soluciones para afrontar la fragmentación que su lenguaje necesitaba. De aquellas exploraciones surgieron las T (o te), un elemento fino, metálico, de simple pureza que le permitía acceder, con satisfacción, a esa desintegración que perseguía y alcanzar cierta sensación de vibración y volatilidad sublime gracias a la disposición lineal de estos elementos y su disposición uniforme que acababan por otorgar a la obra cierta mediación entre el espectador y el espacio y movimiento.

Rolf Art inaugura Statement, la segunda exposición individual del artista Francisco Medail en la galería, acompañada por un texto de presentación de la ensayista y crítica cultural Paola Cortés Rocca.

Kubikulo presenta en su galería de Oporto Sol Raso, una instalación de Gabriel Ribeiro (Río de Janiero, Brasil, 1990) que se presenta como un evento fotográfico material y superficial sobre espumas de poliuretano en las que se va plasmando el devenir de la exposición de los materiales a la intemperie y el sol durante treinta días.

Zielinsky presenta en su espacio de Barcelona Gladiators of the future, una exposición individual de Claudio Goulart (Brasil, 1954 - Países Bajos, 2005) que continúa Fragmentos da Memória, la muestra realizada sobre Goulart en la sede de la misma galería en São Paulo. En ella se abordan los temas de carácter político, de cuerpo y de tiempo, ejes habituales de la producción del brasileño y que contaron con su experiencia vital como principal fuente.

Una de las aristas más reconocibles de Carlos Bunga (Oporto, Portugal, 1976) es su forma de interactuar con los espacios arquitectónicos. Esta conversación e intervención tiene un carácter formal en el uso de materiales y gamas cromáticas, pero también por la introducción de objetos cotidianos que, desde la propia concepción de la arquitectura, residen en ella para complementarla. Ello le llevó a interesarse por la arquitectura más temporal y básica, con fallas en su percepción canónica, pero igualmente existente en entornos socialmente desfavorables.

La galería Lorena Ruiz de Villa acoge la exposición Casa Encontrada, donde la artista Sol Calero (Caracas, Venezuela, 1982) presenta una nueva serie de pinturas que parten desde su obra anterior como punto de referencia y en la que aboga por el desligamiento de la definición más precisa de sus temáticas, con referencias a sus orígenes. Esta propuesta, sin embargo, nos lleva a un concepto que camina sobre la línea de la interrelación de lo humano y lo natural, haciendo que su nueva producción sea más fraccionable.