Galerías

El artista colombiano presenta en la Ciudad de México El pozo de agua, una serie de marcas, huellas e impresiones, donde se explora el intercambio social y lo propio.

La galería presenta la obra de Constanza Alarcón Tennen, que desactiva las jerarquías entre espectador y objeto, y así poner el foco en la intimidad y la conexión entre cuerpos y materiales.

THIRD BORN expone una muestra de Rey Akdogan, Simon Callery, Ladji Diaby, Rachel Fäth, Emanuel Juárez, David L. Johnson, Devin T. Mays y María Naidich.

Nebraska Flores convierte libros en desuso en instalaciones de carácter orgánico inspiradas en las organizaciones naturales. La intervención en Ponce+Robles propone una relectura del lenguaje como espacio de cohabitación afectiva entre materia, cuerpo y conocimiento.

El plano inestable mantiene el legado investigador de Carlos Cruz-Diez en una exposición que ahonda en la exploración de la autonomía y el dinamismo cromático y suma la percepción del espectador y su experiencia.

Alberto Baraya reúne sus proyectos Vento y Expedición Camelias, desarrollados en Galicia, en una muestra que aúna el vídeo y la instalación como registros de la acción e investigación artística y científica que reflexiona sobre el paisaje, la botánica y los métodos de exploración.

Por Álvaro de Benito

La muestra colectiva cuenta con la participación de Cecilia Predes y Luis González Palma, una visión necesaria desde la perspectiva latinoamericana sobre lo áureo como señal de riqueza y trascendencia temporal.

El artista colombiano presenta en kurimanzutto un conjunto de obras centradas en la sedimentación del tiempo y en la pintura entendida como proceso.

Por Álvaro de Benito

Martinat presenta Pintas, un análisis a la semiótica política y la propagación de la propaganda en el espacio público. A partir de la extracción de capas de pintadas urbanas, se resignifican esos restos descontextualizados que funcionan como registros efímeros de tensiones de poder, memoria y paisaje urbano.

Por Álvaro de Benito

La galería MEMORIA dedica en la individual cedemequis un recorrido por la producción fotográfica de Yolanda Andrade (Ciudad de México, México, 1950). La muestra está centrada en el registro y observación de lo urbano y lo cotidiano en Ciudad de México, incidiendo en la oposición entre lo habitual y lo extraordinario y reconociendo el valor individual de lo diferente dentro del colectivo.

Por Álvaro de Benito

Gonzalo Lebrija y Jorge Méndez Blake convierten el faro en un eje vertebrador del límite entre mundos en Finisterre. Alejándose de lo documental, la muestra pretende crear una experiencia poética y sensorial que invite al espectador a reflexionar sobre la percepción y los límites.

La artista polaca debuta en la escena artística latinoamericana con una propuesta que revela la anatomía material de Lima.

Por Álvaro de Benito

La producción de la peruana parte de su convicción de que el territorio debe ser concebido como algo más allá de los límites geográficos o artificiales de un área, elevando el espacio a un emplazamiento donde convergen dinámicas sensoriales y de movimiento.

Por Álvaro de Benito

Memoria vegetal reúne obras inéditas que conforman paisajes que describen procesos y ausencias. Monsalve emplea el residuo fósil como pigmento y lo inserta en la obra como técnica y símbolo para reflexionar sobre cómo la humanidad transforma el entorno y su propia historia.

Por Álvaro de Benito

La exposición trata de lienzos de formatos variados donde el color y la geometría actúan como catalizadores en la exploración de la capacidad expresiva de la línea y conformar formas simples y básicas como cuadrados y rectángulos en la construcción de un lenguaje ampliamente estético.

Por Álvaro de Benito

Becerra explora en dos individuales conjuntas el poder de la pintura para conectar memoria emoción y registro digital, elaborando desde el lenguaje pictórico un equilibrio instrumental entre lo cotidiano y lo virtual.  

Por Álvaro de Benito

Antes de todo es la individual que Matías Ercole (Buenos Aires, Argentina, 1986) muestra en la sede madrileña de La Cometa. La muestra se centra en la exploración de la luz y la oscuridad como elementos que, siendo antagónicos, se tornan fundamentales en la construcción de la imagen. Siguiendo la vertiente conceptual del principio físico, el artista materializa el juego de lo oculto y lo revelado a través del esgrafiado, el raspado o el decapado.

Por Álvaro de Benito 

Bombon + CRISIS acoge 12 Carnavales, la primera individual de Gala Berger (Villa Gesell, Argentina, 1983) en su espacio. La muestra se conforma como un estudio crítico de matiz antropológico sobre las prácticas festivas y performativas que acontecen en los carnavales de distintas capitales sudamericanas. Partiendo de archivos digitales y composiciones textiles, la artista indaga sobre el papel de la imagen en la conformación de las identidades y de los colectivos en las celebraciones de carácter comunitario.

Por Álvaro de Benito

La Galería Max Estrella presenta La vida de lo no vivo, la primera muestra individual de Alba Triana (Bogotá, Colombia, 1969) en su espacio. La producción de la colombiana es el resultado de una amplia dedicación a la exploración de las capacidades de sonido y su física, transformando su investigación en lenguajes creativos en el que se dan cita ciencia, tecnología y arte para sublimar la invisibilidad de las fuerzas cotidianas que colaboran en la simbiosis de vida y materia.

Por Álvaro de Benito

La historia del Perú. 13 artistas, 12 obras, presentada en la Galería Daniel Cuevas y comisariada por Miguel Aguirre, reúne obra de trece artistas peruanos con la que traza un recorrido crítico por la historia social y política del Perú. A través del repaso de episodios y momentos clave en la historia del país, la muestra plasma cómo el impacto de tensiones, desigualdades y desavenencias participan todavía de los problemas estructurales que se repiten en la construcción social.

Por Álvaro de Benito

Una lucha de paisajes es la segunda exposición que Iván Argote (Bogotá, Colombia, 1983) presenta en Albarrán Bourdais, una muestra que introduce una nueva serie de obras que dialogan en torno a un vídeo registro de acciones con las que el artista explora el concepto de la reparación como acto político. En esa conversación, se reflexiona sobre el espacio y la identidad, ahondando en las características y lo intrínseco del espacio público y de cómo se traza la relación con los símbolos cotidianos.

Por Álvaro de Benito

Con el prisma de analizar la incorporación de las técnicas artesanales al arte contemporáneo, la galería malagueña Isabel Hurley presenta hasta mediados de mes Manos, materia y memoria, comisariada por Alicia Ventura, una colectiva que resignifica el papel tradicional de la artesanía y su vinculación a lo doméstico y lo femenino. 

La muestra reúne obras emblemáticas creadas entre las décadas de 1970 y 1980, incluyendo películas remasterizadas, fotografías, dibujos y piezas efímeras que revelan la potencia ritual, corporal y telúrica de su práctica artística.

Una exposición panorámica en LnS Gallery dialoga con el debut de su monumental instalación pública Milagros at the Temple of Abundance, inaugurando un nuevo capítulo en su exploración del espacio urbano.