UN RECORRIDO ANALÍTICO DE LA HISTORIA DEL PERÚ, EN DANIEL CUEVAS
Por Álvaro de Benito
La historia del Perú. 13 artistas, 12 obras, presentada en la Galería Daniel Cuevas y comisariada por Miguel Aguirre, reúne obra de trece artistas peruanos con la que traza un recorrido crítico por la historia social y política del Perú. A través del repaso de episodios y momentos clave en la historia del país, la muestra plasma cómo el impacto de tensiones, desigualdades y desavenencias participan todavía de los problemas estructurales que se repiten en la construcción social.
Las once obras expuestas narran visualmente una historia, contraponiéndose a los relatos y narrativas oficiales y oficialistas, abriendo un espacio de visibilización de la crítica y para el análisis. Los artistas seleccionados exponen así temáticas y conflictos que se mantienen abiertos y que han marcado el desarrollo de la identidad peruana.
Fernando Bryce (Lima, Perú, 1965) presenta Obra 100+, una superposición de elementos gráficos reconocibles e imágenes y textos sacados de la red o desarrollador por inteligencia artificial para reflexionar sobre el capitalismo, lo global y la omnipresencia de la economía y la corrupción. Migrante, dibujo en grafito sobre tela de Claudia Coca (Lima, Perú, 1970), aborda la semiótica colonial sobre el “otro” en referencia a la inmigración y a lo imperialista. Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) aporta una serie en la que confronta textos clásicos sobre arte escritos por el historiador Corrado Ricci con fotografías peruanas de prensa de poblaciones vulnerables. Esa conjunción contrapone el clasicismo del arte europeo y las realidades sociales del Perú contemporáneo.
Jean Paul Zelada (Trujillo, Perú, 1972) y Alejandra Delgado (La Paz, Bolivia, 1977) colaboran con su obra conjunta Just for one day, una representación de una escena castrense donde el militar Francisco Bolognesi y sus oficiales son interrumpidos por la presencia de Madonna, aludiendo a cómo la memoria histórica y la cultura popular cohabitan en su transformación. Nicole Franchy (Lima, Perú, 1977) aborda el paisaje y el territorio con su pieza Huepetuhe para denunciar la destrucción del territorio con haces de luz que fragmentan el espacio. La serie de pinturas de Iosu Aramburu (Lima, Perú, 1986) se conforma como un homenaje al intelectual socialista José Carlos Mariátegui, recreando retratos íntimos desde un punto de vista humano y emocional.
Por su parte, Verónica Luján (Trujillo, Perú, 1987) parte de una fotografía de prensa realizada durante las protestas de 2023 en el norte de Perú para, con su pintura, la dicotomía de la política del país. El collage pictórico de Raúl Silva (Lima, Perú, 1991se sirve de láminas antiguas, pinturas barrocas, cómics y fotografías recientes para reflexionar sobre la destrucción, el colonialismo y la naturaleza. Benjamín Cieza Hurtado (Lima, Perú, 1991) se adentra con Aquellos años maravillosos I y II en la simbiosis de cómo el deporte y la religión se yerguen como elementos fundamentales en la creación del imaginario colectivo y social.
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Jean Paul Zelada y Alejandra Delgado. Just for one day, 2013-2025. Óleo sobre lienzo 99 x 120 cm
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Nicole Franchy. Huepetuhe, 2002. Técnica mixta 59 x 91 cm
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Iosu Aramburu, Despedida (JCM-AO I), 2022. Óleo sobre tela 33 x 26 cm
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Verónica Luján. La histeria del Perú, 2025. Óleo sobre tela 40 x 50 cm
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Raúl Silva. S.T, 2022. Óleo y grafito sobre papel adherido a lámina de metal 80 x 100 cm
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Benjamín Cieza Hurtado. Aquellos maravillosos años I. Óleo sobre tela
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Fernando Nureña. Sin título (W Retto 01), 2025. Óleo y sobre lino 40 x 50 cm
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Juan Carlos Catacora. Hay miedo y celebración II, 2025. Óleo y sobre tela 32 x 50 cm
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Ashly Gómez. El peruano ya aprendió, 2025. Acrílico sobre cartulina 51.5 x 41 cm
Fernando Nureña (Lima, Perú, 1993) trabaja con la recreación pictórica como vehículo para la reivindicación de la memoria y el legado. Juan Carlos Catacora (Lima, Perú, 1996), también desde la pintura, cuestiona la construcción catastrofista de la realidad por parte de los medios y señala el anonimato como parte de esa narrativa mediática. En esa línea, Ashly Gómez (Lima, Perú, 2002) presenta dos pinturas inspiradas en un diario sensacionalista para denunciar, además, la normalización de la violencia, la represión policial y la violencia estructural.
La historia del Perú. 13 artistas, 12 obras puede verse hasta el 16 de enero de 2026 en la galería Daniel Cuevas, Santa Engracia, 6, Madrid (España).
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