Galerías

Marie Louise Alemann: Insistir en la mirada, presenta una antología sin precedentes de los primeros trabajos de fotografía, cine experimental, performance, y documentos de la artista. Cuenta con la curaduría de Federico Windhausen.

La galería RGR presenta Encuentros Visuales, la exhibición con cinco series influyentes del reconocido artista argentino Julio Le Parc.

La galería parisina Ilian Rebei reunió a artistas brasileños que trabajan sobre la temática del cuerpo y la política en una exposición colectiva para reflexionar sobre su relación con el contexto político del país.

La artista colombiana Rosario López presenta Tapizar el paisaje en la galería Marli Matsumoto Arte Contemporânea. La exposición comprende un estudio artístico en el que el territorio es visto como materia con un juego de percepción del espectador, dando forma a lo invisible y creando una construcción ligera a partir de una pesada formación geológica.

Kersgallery presenta Architectures of Intimacy (Arquitecturas de la intimidad), una muestra colectiva que incluye a los artistas Scott Anderson (EE. UU.), Jeroen Cremers (NL), Darius Dolatyari-Dolatdoust (FR), Robert Fry (UK) y Matías Salgado (ARG). Curada por los argentinos Salgado y Mercedes Abella, esta exposición reúne obras en textil, pintura y escultura. La inauguración se llevará a cabo el sábado 29 de octubre en Kersgallery Amsterdam.

Baró Galería presenta “Fever”, una doble exposición que celebra la riqueza de estilos y disciplinas. Cuenta con dos espacios: Origen y Fever, y combina el trabajo de la artista mallorquina Amparo Sard con la exposición colectiva de artistas conectados por influencias latinoamericanas.

Una fusión de miradas entre los artistas Fabiano Kueva y Rosell Meseguer en Quemar la Tierra, la muestra en +Arte Galería. Con la curaduría de Katya Cazar.

El artista argentino Amadeo Azar inaugura una exposición en la galería Dot Fiftyone. El mar es una lluvia de voces presenta obras de arte interconectadas que exploran nuevas asociaciones entre el sonido y la imagen y destacan momentos relevantes de la historia de su país.

La Galería PROXYCO presenta la exposición individual de la artista brasileña Juliana Cerqueira Leite. En DECAPITAR la artista reflexiona sobre la idea de separar la cabeza del cuerpo para explorar la mutabilidad de la existencia humana.

La muestra individual de la artista brasilera Vera Chaves Barcellos se inauguró en Galería Zielinsky. 70’S I ALTRES COSES recorre una selección de obras producidas entre 1970 y 1990 para explorar la relación del cuerpo con el tiempo, utilizando imágenes preexistentes como punto de partida.

El reciente proyecto del artista colombiano Luis Hernández Mellizo se expone en la galería Nueveochenta y reflexiona sobre diferentes objetos y sus expresiones en términos políticos y sociales. En “La construcción de un mundo mejor” se cuestiona cómo han sido entendidos los símbolos patrios y sus posibles significados.

Casa Hoffmann presenta los trabajos de dos exponentes de la fotografía contemporánea en Colombia. Bajo la curaduría de Santiago Rueda, las exhibiciones SABANA, de Iván Herrera (ganador del Premio Nacional de Fotografía 2021), y SOMA, de Katy Beltrán, dan una mirada a las prácticas, procesos, problemas y conceptos que atraviesa la fotografía en el contexto actual. 

La galería +ARTE de Quito exhibe Cadaunada con obras de Juan Cristobal Sánchez y Martín Samaniego. La muestra, con curaduría de su directora Gabriela Moyano, plantea una propuesta donde la figuración se hace ritmo y el patrón abre posibilidades.

La galería Quimera, de Buenos Aires, exhibe esta muestra en su espacio Qubo³. Allí Muleiro despliega una curiosa escena tangible que atraviesa al espectador y al mismo tiempo lo induce a recorrer una especia de transe.

La Galería Rebelde presenta su más reciente exposición “ANTEPARAÍSO”, una muestra internacional de quince artistas en colaboración con tres galerías de renombre en Latinoamérica. Para esta primera edición del proyecto, La Galería Rebelde colabora con las galerías CURRO de Guadalajara, ARRÓNIZ de Ciudad de México y NUEVEOCHENTA de Bogotá.

Hasta el 5 de julio, el artista visual ecuatoriano Nelson Santos presenta su serie “29 variaciones de un viaje” en la galería +Arte, en Quito. En esta ocasión, Nelson expone una variedad de técnicas: óleos, acrílico, texto y fotografía, papel y collage, para narrar una historia a través de diferentes paisajes y poner de manifiesto el viaje que conlleva la vida misma.

“The Show is Over” reúne a dieciséis artistas internacionales en una importante exposición colectiva en la South London Gallery. El trabajo de los artistas propone un lenguaje renovado en la interpretación de historias políticas y experiencias personales relacionadas con las secuelas de la violencia histórica y sus iteraciones actuales.

Zielinsky se complace en presentar “Glitched Space”, una exposición individual de Guillermo García Cruz. La muestra tendrá lugar del 30 de junio al 02 de septiembre de 2022 en nuestro espacio de Barcelona (Passatge Mercader, 10) en el marco del programa Art Nou. La exposición reúne la producción reciente del artista que ha sido desarrollada en dos momentos - en su primera estancia en Barcelona durante la segunda mitad de 2021 y en los meses previos a la muestra, en los que García Cruz utilizó la residencia Piramidón para desarrollar su proyecto.

Con curaduría por Gabriela Rangel y presentada en la galería Sicardi | Ayers | Bacino en Houston en asociación con James Cohan Nueva York (quien albergará una segunda exposición en noviembre de 2022).

La Galería Fredric Snitzer presenta Prototyping Actuality (Actualidad de Prototipos), una exposición de Rafael Rodriguez Gárciga. Trabajando dentro de la intersección del arte y la tecnología, Prototyping Actuality es la primera exhibición acerca de la tecnología NFT en combinación con la impresión 3D en la galería. Las dos tecnologías se están utilizando en conjunto en un nuevo proyecto que desafía el paradigma tecnocientífico como el principal modo de acceso a la realidad, a la vez que cuestiona la capacidad de las artes para ejemplificar y perturbar la realidad provocada por la tecnociencia.

“Toda palabra fue alguna vez un neologismo”, dice el poeta argentino Jorge Luís Borges. Su máxima acompaña las 22 fotografías de Neologismos: una serie inédita de la artista colombiana Johanna Calle, cuya exposición individual Têxteis en la Galería Marília Razuk se extiende hasta el 23 de julio. El curador José Augusto Ribeiro, nuevo Director Artístico de la Galería, es el autor del texto que acompaña la muestra.

En la producción actual de Tatiana Blass, hay un movimiento ambivalente de borrado y revelación, de construcción y deconstrucción, de brechas y continuidades, que lleva al espectador a dudar de lo que realmente sucede frente a sí.

La galería con sede en Miami presenta esta muestra colectiva curada por Verónica Flom donde las obras giran en torno a preguntas como “¿Qué hay detrás de lo meramente visible?” y “¿Cuál es la memoria escondida en el paisaje, en los árboles, en nuestros cuerpos?”A través de la fotografía, la escultura o el dibujo, Gabaldón, Pettersson y Surel exploran y producen esas zonas de silencio, encuentro y transformación.

Trabajando en casi todos los medios, incluyendo escultura, performance, pintura, impresión e instalación, el curso del desarrollo artístico de Rafael Ferrer (n. 1933, Santurce, Puerto Rico) desafía la categorización y va más allá de los movimientos artísticos significativos del siglo XX: Dadaismo, surrealismo, expresionismo abstracto, performance, arte conceptual y pintura figurativa de gran formato.