EL LENGUAJE DE LAS CAPAS: TOMÁS CARRANZA Y LA MATERIA DEL TIEMPO
Por Violeta Lozada
La vida no está hecha de líneas rectas, sino de capas y planos superpuestos como la pintura, como la memoria, como el tiempo. Tomás Carranza entiende profundamente esta idea, y la convierte en el eje de su más reciente exploración artística: Texturas en el Tiempo. La exposición, que estará abierta del 5 de septiembre al 31 de octubre de 2025 en The Americas Collection, no solo prolonga la reflexión iniciada en su muestra de 2023 Los Hilos del Tiempo, sino que amplía su lenguaje visual hasta convertirse en una sinfonía de materiales, memorias y emociones.
El trabajo de Carranza siempre ha estado marcado por una atención especial al peso intangible de la memoria. En Texturas en el Tiempo, esa atención se transforma en un vocabulario más táctil y material. Lienzo, hilos, pigmentos y fragmentos encontrados se entrelazan para sugerir que el tiempo mismo es una superficie tejida, frágil y resistente a la vez. Así como los recuerdos no aparecen como eventos aislados, sino como capas de sensaciones, colores y texturas, sus obras rechazan la simplicidad y nos invitan a habitar en la complejidad, a observar lo que se esconde entre capas.
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Tomás Caranza: Textures in Time. Courtesy The Americas Collection
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Tomás Caranza: Textures in Time. Courtesy The Americas Collection
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Tomás Caranza: Textures in Time. Courtesy The Americas Collection
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Tomás Caranza. Vuelo Eterno, 2025. Gold Leaf | Mixed Media on Canvas. Courtesy The Americas Collection
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Tomás Caranza. Juegos de Luz, 2024. Mixed media with gold leaf on canvas, 41 x 80 inches 104 x 203 cm. Courtesy The Americas Collection
La exposición también marca una apertura hacia una experimentación más amplia. A través de estas superposiciones, Carranza reflexiona sobre cómo nuestras experiencias no son estáticas, sino que se transforman constantemente al recordar, olvidar y reinterpretar.
Para el artista, superponer capas es un gesto técnico y filosófico. Es una manera de resistir la ilusión de narrativas ordenadas y reconocer que la vida está hecha de fragmentos, influencias e historias múltiples. Desde su perspectiva salvadoreña, marcada por la migración y la memoria, Carranza sitúa su práctica en un diálogo más amplio sobre identidad y resiliencia. Su obra sugiere que la memoria, al igual que la pintura, nunca está terminada: siempre está en proceso, siempre en espera de una nueva capa.
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Tomás Caranza. Courtesy The Americas Collection
Texturas en el Tiempo es, en última instancia, una invitación a detenerse y mirar con atención. Son obras que no se consumen de un vistazo: exigen paciencia, presencia y reflexión. Al seguir las huellas de sus materiales, Carranza nos anima a pensar en las texturas de nuestro propio tiempo—esas superficies irregulares, superpuestas y hermosas que dan forma a lo que significa vivir y recordar.
Texturas en el Tiempo podrá verse hasta el 31 de octubre de 2025 en The Americas Collection, 4213 Ponce de Leon Blvd, Coral Gables, FL, 33146 (Estados Unidos).
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