ARTE Y ECOSOFÍA: RODRIGO GÓMEZ SPELT EN CASA MAYOR
En el marco de Pinta Asunción Art Week, la muestra se inspira en los líquenes para explorar los cruces entre lenguajes artísticos, memoria cultural y naturaleza.
Este 12 de septiembre inaugurará en Casa Mayor Fungarium, una exposición del artista multidisciplinario Rodrigo Gómez Spelt. La exhibición tendrá lugar durante Pinta Asunción Art Week, un evento que transcurrirá del 10 al 13 de septiembre con actividades en diferentes puntos de la ciudad que incluyes muestras, visitas a estudios, recorridos guiados por destacadas galerías y museos.
En esta serie de obras, Gómez Spelt se inspira en las formas de los líquenes. Desde la ecosofía invita a reflexionar sobre el ser humano y la naturaleza. "Frente al realismo cotidiano de las cosas que se extinguen, cierta imaginación especulativa contribuye con la expansión de los horizontes de lo posible hacia un mundo donde lo vital pueda habitar el negro y extraer de él sus filos nocivos. A veces, hay que habitar el negro. Quizás así se pueda reunir lo no viviente con lo viviente. Transformando lo no viviente en viviente", explica Damián Cabrera en el texto de sala de la exposición.
El trabajo del artista paraguayo parte de una investigación constante ligada a la práctica, donde confluyen distintos lenguajes artísticos. Su proceso integra tanto la formación académica y los saberes transmitidos en instituciones culturales, como las tradiciones del arte popular campesino e indígena.
Rodrigo Gómez Spelt es artista independiente multidisciplinario de nacionalidad paraguaya. Es Prof. en Educación Artística y Lic. en Artes Visuales. En 2015, obtuvo el primer puesto en el “Premio Matisse”, organizado por el Centro Cultural de La Alianza Francesa y por la Asociación para las Artes Visuales en el Paraguay Gente de Arte. En cuanto a exposiciones individuales, se destacan una realizada en el año 2018 titulada ã (sombra-alma), presentada en el centro cultural de La Alianza Francesa; Pyhare Pyte (2023), en la Galería Fuga-Morra; y El Retorno de las Musas, realizada en el Centro Cultural de España Juan de Salazar en el año 2025.
Temas Relacionados
Te puede interesar
COMIENZA PINTA ASUNCIÓN ART WEEK 2025: CUATRO DÍAS DE EXPOSICIONES, GALERÍAS Y DEBATES
Del 10 al 13 de septiembre, Asunción vive la última edición de Pinta Art Week con una programación que reúne inauguraciones en museos y galerías, una red de instituciones culturales y un FORO.
ENTRE HILOS Y SENTIDOS, LAS PALABRAS TEJIDAS DE LUCRECIA LIONTI
En esta entrevista, la artista tucumana habla sobre sus inspiraciones, propósitos y vínculos con el público. Sobre belleza, azar e ironía. Sobre materiales y palabras. Sobre comunidad.
“AJÚRA”: UN DIÁLOGO ENTRE CERÁMICA ANCESTRAL Y ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA EN PINTA ASUNCIÓN
Christian Ceuppens y Carolina Noguera presentan en Viedma Galería de Arte una muestra que fusiona tradición y diseño, explorando la conexión entre los saberes ceramistas de Tobatí y la mirada arquitectónica moderna.
DE PARAGUAY AL MUNDO: EL IMPACTO INTERNACIONAL DE PINTA ASUNCIÓN ART WEEK
Galerías, instalaciones, charlas, colecciones, exhibiciones, instituciones, celebraciones y visitas a talleres de artistas. Todo eso y más reúnen las tres ediciones –y una cuarta por suceder– de Pinta Asunción, donde cada acción busca expandir y reunir el ecosistema artístico de un país. Bajo la curaduría de Irene Gelfman y Adriana Almada el objetivo de este trabajo a lo largo de los años fue darle luz a una industria cultural, ejercitar el músculo de apertura hacia el mundo.
CASA ARDISSONE INAUGURÓ SU PARTICIPACIÓN EN PINTA ASUNCIÓN ART WEEK 2025
Con una exposición individual de Fernando Allen y una colectiva que reúne a cinco artistas de la región, Casa Ardissone coloca en primer plano las tensiones entre territorio, memoria y la urgencia ecológica del Chaco paraguayo.
