MISTERIO Y CONTRARIEDAD EN MIGUEL ROTHSCHILD, EN JORGE LÓPEZ

Por Álvaro de Benito 

(S)Obras Completas es la muestra con la que MEMORIA celebra sus cinco años de actividad. Esta exposición, que se desarrolla paralelamente en los dos espacios que la galería madrileña dispone en la capital española, pretende abrir un espacio de reflexión sobre este tiempo y el impacto de su actividad, y no tanto como una acción de carácter retrospectivo o de condescendencia.

Por Álvaro de Benito

La galería madrileña Formato Cómodo presenta la exposición de José Carlos Martinat (Lima, Perú, 1974) Sueño Bolivariano, Preludio I. La muestra, la primera de las dos que acogerá el espacio, refleja el trabajo inicial de un proyecto en curso en el que el peruano se inspira en Simón Bolívar y su ruta. Basándose en la acción propagandística del líder independentista, el autor busca registros en la política latinoamericana actual que le permitan, a través del establecimiento de paralelismos, reinterpretar el mensaje, espacios e intenciones de la misma.

Es Baluard, en Palma de Mallorca, presenta Preludio para el sol y las estrellas, una propuesta de Sandra Cinto (Santo André, Brasil, 1968) en la que el espacio designado en el museo balear se convierte en un lugar atrapado entre la percepción, el tiempo y la materia. El resultado envuelve al visitante en un paisaje expandido que invita a la reflexión desde el detenimiento, creando un lugar donde la contemplación, lo sensorial y la pausa se convierten en elementos clave de la experiencia.

Por Álvaro de Benito

A veces sueño que cae un meteorito sobre el mundo y lo construye es la propuesta que Karlo Andrei Ibarra (San Juan, Puerto Rico, 1982) presenta en la sede madrileña de La Cometa. Esta muestra, de enorme conceptualismo, se origina en la fantasía del autor y se transforma en una paradoja: la reconstrucción de un mundo que parece solo ser posible con el impacto de un asteroide.

Por Álvaro de Benito

Travesía Cuatro, en su sede madrileña, acoge Las niñas del altiplano, una muestra que conforma un segundo capítulo de la primera individual que Donna Huanca (Chicago, Estados Unidos, 1980) realizó en este espacio. Si en Lengua de Bartolina Sisa (2017) la artista boliviano-estadounidense planteaba un personal homenaje a la heroína que lideró la revolución indígena contra el colonialismo en el siglo XVIII, con su propuesta más reciente se centra en el cuerpo y psique femeninos, buscando la reconstrucción en todos sus planos e instrumentalizando lo ritual para una reparación hacia el futuro.