ARTISTAS EMERGENTES EXPONEN EN MIAMI OBRAS QUE ILUMINAN EL PRESENTE

Los proyectos personales de Cardim y Froes se despliegan en una planta entera de MIFA, y se apartan del uso tradicional de títulos distintos para este tipo de exhibiciones: las artistas y la curadora Herrera, decidieron usar una mismo nombre –No One is an Island (Nadie es una isla)– tanto por la profunda verdad que encierra esa línea de John Done, como por su particular significado en este tiempo, y el deseo de que funcione como un llamado común.

A su vez, el proyecto de Murphy, curado por el Colectivo Curatorial Aluna, formado por Herrera y el historiador de arte Willy Castellanos, está estrechamente relacionado con el de Froes en su temática y técnica, pues ambas artistas trabajan con fibras y tintes vegetales que marcaron la historia de América del Sur.  Se titula con el nombre que los pueblos guaraníes daban al territorio que deseaban encontrar en sus incesantes travesías nómades: “Ivy- mará-ey" “la Tierra sin Mal”, e invita igualmente al acercamiento entre culturas diversas. Murphy inició la serie con obras de pequeño formato seleccionadas para la exhibición Ni civilización ni barbarie: Culturas en Diálogo comisariada por el Colectivo Curatorial Aluna para el espacio del Consulado de Argentina en PINTA Art Fair 2017, según se explica en el libro Vero Murphy. Paisajes conceptuales, 2023, publicado por Aluna Editorial.

Por su parte, la serie Culturas en Fricción (2017-), de Murphy (Argentina, 1973), marca su descubrimiento de un lenguaje abstracto cargado de una memoria colectiva vinculada a la geografía humana y el paisaje cultural de Latinoamérica. En lugar de acrílicos, Murphy usa el oro y la yerba mate, consciente de la carga histórica y simbólica de cada material, y los extiende en sus lienzos como signos de tensiones proponiendo una vía estética que vaya de la animosidad entre culturas, a la búsqueda del espacio de encuentros. Su obra enfatiza el concepto de culturas híbridas y cada pieza sensibiliza la memoria creando visiones de diálogo para el presente y el futuro. De este modo su arte da continuidad a la antigua búsqueda de los pueblos originarios de la “tierra sin mal”. Murphy participó en la Bienal de Florencia, 2017 y estará presentando su libro Vero Murphy. Paisajes conceptuales, publicado por la instancia editorial de Aluna Art Foundation, que constituye el primero de la serie de artistas con los cuales ha trabajado esta organización sin ánimo de lucro.

La obra de Fernanda Froes despliega una mirada transversal que se desplaza de uno a otro reino de la naturaleza en diversas series, destacando la conexión entre los seres vivos como una clave que la cultura occidental perdió en su marcha hacia formas de dominio arrasadoras. A la vez, sus obras en diversos medios evocan la prodigiosa variedad de los tintes vegetales
desde sus intersecciones con la historia en toda América, tierra generadora de la noción misma de la utopía y atravesada a su vez por las múltiples distopías colonialistas. En sus no menos delicadas piezas de insectos, explora las arquitecturas que estas criaturas pequeñas usan en la construcción de sus hábitats como un modo de invocar modelos de cooperación humana en un tiempo tan urgido de la aproximación entre grupos diversos de la misma especie. Siguiendo la comprensión de Levy-Strauss, su obra parte de la identificación con todas las formas de vida como gesto clave de sabiduría colectiva. Froes ha expuesto su obra en exhibiciones colectivas y personales en São Paulo, New York, Miami, y en París. Participó recientemente en Paris Design, 2023 y en SoHo House en Miami.

La conexión entre vida íntima y arte puede ser reveladora, sobre todo cuando la experiencia personal, como ocurre en el caso de Cardim, se aborda con el coraje de exponer contenidos perturbadores que no suelen exponerse abiertamente. Cardim expone, desde su propia historia, una de las más disociadoras dicotomías de la vida contemporánea: la escisión entre los imaginarios de una belleza impostada –sostenida desde la conjugación entre los medios masivos y la incitación al consumo– y la realidad de los cuerpos constreñidos por parámetros ajenos a sí mismos.

Cardim ha usado sus herramientas artísticas –fue fotógrafa profesional de alimentos y moda– y una perspectiva conceptual para revelar el modo en que, sin notarlo, los cuerpos han estado sujetos a modelos estéticos de lo socialmente deseable que se imponen, reproducen y refuerzan sin que lo advirtamos. Innovando en las estrategias utilizadas en la historia del arte para enfrentar la construcción del imaginario social de los cuerpos humanos, ella deposita en la representación de los alimentos el peso de la fragilidad emocional y de los consecuentes trastornos alimenticios. Crea así un lenguaje personal que incluye la inserción de textos. Sus instalaciones –varias interactivas– invitan a una visión liberadora del cuerpo, el arte y la vida misma. Cardim fue seleccionada recientemente por la Fundación The55Project para un show personal en The Bonnier Gallery. Ha participado en exposiciones colectivas en Nueva York, Miami, Boston y São Paulo y  en la Bienal de Florida de 2022. En la exposición ConTEXT II de 2023 en Art Fluent de Boston, el premio "Director's Choice" fue otorgado a su obra I Will Not Be Ashamed of My Body, de la serie "Writing Lines".