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En el marco del lanzamiento de Pinta, Okumura presenta una selección de sus instalaciones y obras en papel más reconocidas. Una exposición individual de la artista brasileña posmoderna, Standing Points (Punto de apoyo) condensa el espacio hipotético que Okumura diseña con un sentido tangible de dimensionalidad alterada.

Curada por Direlia Lazo, Dreaming with Lions (Soñanado con leones) es una obra de arte pública al aire libre a gran escala del reconocido artista cubano Alexandre Arrechea. La monumental instalación site-specific estará a la vista hasta el 6 de diciembre. Para Miami Art Week 2020, Faena Art tiene como objetivo inspirar esperanza y reforzar su compromiso de dar forma al paisaje cultural de Miami a través del arte. Los espacios públicos dentro del Faena District permitirán un entorno seguro para ver e interactuar con las obras de arte, uniendo a la comunidad local.

La Muestra de Arte Latinoamericano Moderno y Contemporáneo, Pinta, inaugura su 14a edición (2 al 15 de diciembre) con el lanzamiento de Pinta Miami Live 2020, una plataforma digital totalmente inmersiva que otorga acceso a contenido artístico curatorial gratuito. Las activaciones digitales se combinarán con eventos emergentes que destacan a artistas y obras locales y latinoamericanos, continuando la presencia de la feria en la Semana del Arte de Miami de este año.

Diseñada por Francisco Gómez Paz (Salta, Argentina. 1975), la silla ganó el prestigioso premio Compasso d’Oro de Milán y en diciembre tendrá un rol protagónico en la edición virtual de Pinta Miami. El carácter innovador de Eutopia está en el ser un producto rigurosamente industrial pero producido independientemente, alejado de otros sistemas industriales ya desarrollados.

La instalación será presentada al aire libre y gratuita del 29 de noviembre al 18 de abril. Curada por Silvia Karman Cubiñá (Directora Ejecutiva y Curadora Jefe) y Leilani Lynch (Curadora), de The Bass, utiliza una selección de más de 1,000 especies de plantas nativas, fauna y minerales para formar un ambiente plantado frente al museo.

Con curaduría de Ariel Jiménez, la muestra estará abierta hasta el 20 de marzo de 202. Con el título Geometrías iridiscentes, la Colección da continuidad al proyecto expositivo iniciado hace seis años. Desde entonces, su objetivo ha sido promover el estudio del arte moderno y contemporáneo a nivel internacional, haciendo énfasis en las prácticas abstractas-geométricas.

La exposición del Museo de Arte Contemporáneo de Doral (DORCAM) será la mayor exposición de las esculturas épicas de Valdés hasta la fecha. Estará a la vista durante seis meses, hasta junio de 2021, con varios programas organizados en torno a la exposición a lo largo de su duración.

Fina Miralles (Sabadell, 1950) es una de las artistas más significativas del Estado español desde los años setenta hasta la actualidad. La exhibición, comisariada por Teresa Grandas, presenta un conjunto de obras que rompe los límites de las convenciones artísticas (el paisaje monocromático, la pintura como gesto, la artista como objeto artístico) en un trabajo en el que el proceso es más significativo que el resultado formal, siendo lo que otorga valor a la obra y donde se cuestiona la propia noción de «valor», sea cual sea el modo en que se materialice. 

Casa Hoffmann es un espacio de exhibición en la ciudad de Bogotá, dedicado a producir y exhibir investigaciones en arte contemporáneo comisionadas a curadores o investigadores. Su ciclo expositivo se consolida en proyectos curatoriales en los que se establecen ejes de diálogos entre propuestas de artistas del ámbito local e internacional.  El espacio promueve una línea de investigación en la intersección entre arte, ciencias y tecnología, dando cabida a propuestas interdisciplinarias, experimentales e innovadoras.

El Museo abrirá las puertas al nuevo Edificio Nancy y Rich Kinder el 21 de noviembre. La nueva adición al campus principal contará con obras de arte encargadas de artistas como Carlos Cruz-Diez, Olafur Eliasson y Ai. Weiwei. Además, alrededor de 1.100 obras de las distinguidas colecciones internacionales de arte moderno y contemporáneo del Museo, incluyendo obras de Yayoi Kusama y James Turrell.

La obra nominada es Volcán I, III, II de 2019. La obra surge por una pregunta recurrente acerca de los lentos procesos de cambio que vienen sucediendo actualmente, estos que tienen una fuerza intrínseca y que transforman todo a su alrededor.  Camila Botero nació en Medellín en 1976, donde trabaja y vive. 

Investigadora y curadora, Lemos asume la Curaduría Adjunta del MAM Rio como resultado de la convocatoria abierta lanzada en octubre, que resultó en 139 postulaciones.

Las obras de la muestra (Papel del pasado //Marcas del presente: en respuesta a Rauschenberg) remontan al 2018, cuando Jennifer Garza-Cuen y Odette England pasaron una semana en la residencia de la Fundación Robert Rauschenberg en Captiva, Florida, colaborando en una serie de casi 200 fotogramas.

La gran mecenas falleció ayer, domingo 15 de noviembre, a los 89 años de edad con una trayectoria y acervo que le sirvieron reconocimiento internacional.

La programación virtual destaca películas nuevas y clásicos del 18 al 27 de noviembre que incluye un total de 64 películas que representan a 49 naciones indígenas en 12 países diferentes: Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, México, Guatemala, Finlandia, Ecuador, Noruega, Perú, Argentina, Australia y Belice.

El próximo 23 de noviembre de este 2020 tan particular, ArtexArte-Fundación Alfonso y Luz Castillo cumple veinticinco años.

Hasta julio de 2021, la muestra 'Aliados con poder: arte de Africa y su diaspora en la Colección Jorge m. Pérez' celebra las adquisiciones más recientes de la colección de Jorge M. y Darlene Pérez, que consiste en una selección considerable de artistas internacionales africanos y de la diáspora africana.

Con curaduría de Miguel López, se trata de la primera exposición monográfica de la artista, una de las más destacadas fotógrafas de su generación. La exposición está abierta al público desde el 12 de noviembre del 2020 hasta el 16 de mayo del 2021.

Sesc Pompeia presenta FARSA, comisariada por Marta Mestre y con la curaduría adjunta de Pollyana Quintella. Haciendo referencia al universo del lenguaje, se exponen obras producidas en Brasil y Portugal por artistas visuales contemporáneos. La institución, al realizar dicha actividad, reafirma la importancia de conocer las influencias de las distintas etnias y comunidades en la formación histórica y cultural de un país, entendiendo la pluralidad de referencias en la constitución de identidades.

La Fundação Bienal exhibe Vento [Viento] del 14 de noviembre al 13 de diciembre en el Pabellón Ciccillo Matarazzo como parte del programa de la 34ª Bienal de São Paulo – Faz escuro mas eu canto (Aunque está oscuro, canto)

Del 12 al 21 de noviembre, este hito anual de las artes visuales reúne a las más importantes galerías del país. En su cuarta versión, pone foco en destacadas artistas chilenas, estrena su plataforma digital de venta de arte y ofrece visitas guiadas online por exposiciones nacionales y latinoamericanas, entre otras experiencias de conexión a través del arte.

Se trata de la segunda conferencia virtual organizada por el Instituto Cisneros del MoMA como parte de una iniciativa de investigación de tres años sobre las relaciones entre arte y medio ambiente en América Latina. (Las sesiones en línea serán en inglés. Videos con subtítulos en español serán publicados en diciembre)

Hoy, jueves 5 de noviembre, el MALBA abre sus puertas tras casi ocho meses de permanecer cerrado. La primera semana (hasta el miércoles 11/11) la entrada será gratuita previa reserva online www.malba.org.ar

Organizada por el Museo de Arte Taubman con obras de la Colección Beth Rudin DeWoody, A Very Anxious Feeling: Voices of Unrest in the American Experience (Un sentimiento de mucha ansiedad; Voces de desasosiego en la experiencia americana) arroja luz sobre los sentimientos de ansiedad generalizados en el arte contemporáneo.

El Museo se inauguró en 1990 con el objetivo de convertirse en una institución de arte líder, en un evento que fue también la inauguración de la exposición Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias hasta la posguerra. Los objetivos del museo eran reunir una importante colección de arte moderno y contemporáneo, convertirse en un centro dinámico de nuevas tendencias y artistas, desarrollar una red académica de investigación y educación y actuar como un activo promotor cultural.

Curada por Xue Tan y Sunjung Kim, Wet feet __ dry feet: borders and games (Pies mojados_Pies secos: fronteras y juegos) reúne tres proyectos interconectados de Francis Alÿs (nacido en 1959 en Bélgica y radicado en la Ciudad de México desde la década de 1980), ampliamente percibido como uno de los artistas conceptuales más influyentes de nuestro tiempo.

Y/Our future is now (Su/Nuestro futuro es ahora) es una importante exposición del artista danés-islandés, la primera en Portugal. En esta muestra el artista coloca varias instalaciones a gran escala tanto orgánicas como artificiales dentro del museo, así como en el parque circundante.

Desde 2019, la FALFAA viene trabajando sobre la reestructuración de su propia base de datos, diseñada originalmente por León y la FALFAA en 2008, y que hoy cuenta con más de 5.000 registros de obras.

Establecido en 2011 en Savannah College of Art and Design (SCAD), la misión del centro es promover un amplio conocimiento público y la apreciación de la cultura afroamericana. Díaz es un líder experimentado y orientado a la comunidad dentro de la educación y las artes.

Titulada An Interval of Time (Un intervalo de tiempo) y ubicada en la Jackson School of Geosciences de la Universidad de Texas, la animación digital de Bravo entrelaza datos geológicos con imágenes de Islandia, Colombia, Nuevo México y Colorado, distribuidas en tres pantallas planas.