REVIEWS - TRANSFORMING CHRONOLOGIES: AN ATLAS OF DRAWINGS
The Museum of Modern Art (MoMA), New York
Por
Villasmil, Alejandra
| Desafiando la práctica curatorial del relato cronológico, el Curador Adjunto del Departamento de Dibujos del MoMA, el venezolano Luis Pérez-Oramas, propone una deliciosa relectura de la colección de dibujos de la institución al agruparlos en categorías que consideran sus analogías formales, más que sus afiliaciones a un movimiento artístico. Rostros, Movimiento, Tectónica, Digital, Figuras y Construcciones son las seis clasificaciones de las que parte Pérez-Oramas para organizar esta presentación, que consta de dos partes, y que propone que el significado de una obra puede depender tanto de su propia estructura interna como de su relación formal con otras obras de arte. La primera parte de la exhibición presenta las categorías de Rostros -o retratos-, Movimiento -la representación de emociones humanas a través del gesto o la acción física- y Tectónica, o paisajes y composiciones que evocan vistas topográficas o estructuras en capas. Los "matrimonios" entre dibujos planteados aquí desvelan que ciertos símbolos, procesos técnicos y decisiones formales de los artistas coinciden a lo largo de la historia, o que habitan ese espacio virtual llamado inconsciente colectivo. La muestra reflexiona así sobre la idea de que los temas, motivos y procedimientos de los artistas se intercambian, trascienden y se van filtrando, en un continuum histórico, a través de influencias y apropiaciones tanto concientes como inconscientes. Al "casar" un dibujo de Yves Tanguy de 1936 con uno de Gerhard Richter de 1988, o uno de Tristan Tzara de 1936 con uno de Jim Shaw realizado en el 2002, Pérez-Oramas evoca la noción de la "continuidad de las formas", explorada en el primer atlas de imágenes producido a principios del siglo XX por el historiador de arte alemán Aby Warburg. En este atlas de la colección de dibujos del MoMA -muchos de ellos en exhibición por primera vez- se ofrece una perspectiva ingeniosa sobre la posibilidad de que ciertas obras creadas en períodos completamente diferentes y por razones muy diversas puedan parecerse entre si. Una muestra iluminadora para entender que una obra de arte puede funcionar como ese lugar privilegiado desde el cual se puede apreciar otra obra. |
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Paul Cézanne (French, 1839 - 1906)
House Among Trees, (c. 1900)
Watercolor and pencil on paper
11 x 17 1/8" (27.9 x 43.5 cm)
The Museum of ModernArt, New York
Lillie P. Bliss Collection, 1934 -
Salvador Dalí (Spanish, 1904 - 1989)
Studies of a Nude, 1935
Pencil on paper
6 7/8 x 5 1/2" (17.5 x 14 cm)
The Museum of ModernArt, New York
James Thrall Soby Bequest, 1979
© Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York -
Barnet Newman (American, 1905 - 1970)
Untitled, 1945
Watercolor on paper
11 1/2 x 16 1/4" (29.2 x 41.2 cm)
The Museum of ModernArt, New York
Purchase throug the Vincent D'Aquila and Harry Soviac Bequest Fund, 1966
© 2006 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York -
Paul McCarthy (American, born 1945)
Chocolate, 2000
Pencil on transparentized paper
24 x 18 7/8" (61 x 47.9 cm)
The Museum of ModernArt, New York
Gift of Michael Lynne, 2003
© Paul McCarthy
