REVIEWS - VIK MUNIZ
Miami Art Museum (MAM), Miami
Por
Caputo, Amalia
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El ojo humano no cesa de re- descubrir lo que ya conoce. REFLEX, la muestra itinerante organizada por el Miami Art Museum, reúne más de cien obras producidas en los últimos veinte años por artista brasilero Vik Muniz, en la que se confrontan diversos cuerpos de trabajo que en conjunto cuestionan, de modos diferentes, los diversos problemas de la percepción que le interesan al artista desde el punto de vista óptico, de la percepción, conceptual, socio cultural e histórico. El juego alquímico de convertir algo en otro. Las imágenes representadas no son lo que se ve, o sí. Muniz elabora retratos, autorretratos, paisajes, objetos, re-crea obras importantes de la historia del arte, a partir de otros "elementos" - alambre, hilos, chocolate, diamantes, caviar, salsa de tomate, tinta, juguetes, cartas de color pantone, basura, pigmentos, por nombrar algunos- que el artista selecciona, para así jugar una partida de percepción óptica con el espectador. Muniz habla siempre de la "peor ilusión posible" para referirse a los sujetos construidos a partir de otros. Habla de utilizar materiales que sean malos actores para que no interfieran en la imagen representada. Sin embargo, esto es justamente, lo que hace que su obra se componga de múltiples lecturas posibles. Establece un vínculo conceptual entre sus "sujetos" y los materiales con que los representa, creando dibujos tridimensionales, que luego serán fotografiados. Así, los hijos de los cultivadores de caña de azúcar del Caribe son representados con azúcar morena y blanca sobre cartulina negra, los niños de la calle en Río de Janeiro son retratos realizados con desechos post carnavalescos de las calles de la ciudad. En su gabinete de singularidades, Muniz re-crea imágenes ingeniosas, provocativas en un amplio sentido: juega a partir de alfileres con las perspectivas Piranesianas, así como emula con hilos los paisajes románticos del Siglo XIX. Elabora ejercicios visuales con los materiales en sus tempranos dibujos con alambre, y con la misma soltura, retrata íconos de la cultura popular como Frankenstein, Liz Taylor o Madonna. Elabora juegos ópticos y de perspectivas con las fotografías aéreas de tractores en las minas de Brasil, para luego recrear imágenes similares en pequeñas maquetas. El engaño está hecho: es imposible saber cuáles son reales y cuáles re-creadas. Esta versatilidad desde el punto de vista conceptual aporta múltiples lecturas a lo ya conocido en su obra, llámese paisaje, íconos del arte universal, personalidades; revelan a Muniz no sólo como un excelso conocedor de la fotografía como medio, sino también como un gran pintor, dibujante, conceptualista, crítico e historiador. Muniz plantea a partir de un extenso período de su trabajo que las cosas no son lo que aparentan, ni en la realidad, ni en la representación. Los asuntos de la agudeza de la representación, la manipulación de la imagen y cómo percibimos más por lo que sabemos que por lo que es real, son preocupaciones que le conciernen plásticamente a la hora de proyectar una nueva serie. Muniz juega con la perspectiva, con las simulaciones, con materiales que traen una doble lectura o interpretación; establece un rapport silente con el espectador, mediante la complicidad del que comparte un juego, una clave secreta que obliga a re-pensar lo que su mente ya conoce, y a re-descubrir lo que su ojo ya ha visto. |
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Cloud Cloud, Miami (Pictures of Clouds) 2006
Gelatin silver print, 20 x 24 inches
50,8 x 60,9 cm
Courtesy Sikkema Jenkins & Co., NYC
(Checklist No. 111) -
Self Portrait (I Am Too Sad to Tell You, after Bas Jan Ader), from Rebus, 2003 Chromogenic print, Courtesy Sikkema Jenkins & Co., New York.
