Por
Fontana, Lilia
¿PARAÍSO PERDIDO?
Aspectos del paisajismo en el arte latinoamericano - En el LOWE ART MUSEUM
agosto 05, 2008
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"Paradise Lost? Aspects of Landscape in Latin American Art"/"¿Paraíso Perdido? Aspectos del Paisaje en el Arte Latinoamericano" es el título de una muestra organizada por el Lowe Art Museum en la Universidad de Miami, que podrá ser visitada hasta el 6 de abril de 2003. Se exhiben más de 100 pinturas, obras realizadas sobre papel, fotografías, piezas en técnicas mixtas e instalaciones que representan a 76 artistas de más de 20 países. La muestra ofrece un panorama general del paisaje latinoamericano desde el siglo XVII hasta el presente. En forma amplia, investiga el origen, examina e interpreta las tendencias estilísticas, temáticas e iconográficas que fueron surgiendo en el arte latinoamericano en el seno de los países de habla hispana y portuguesa. Dividida en cinco categorías artísticas históricas ?viajeros, académicos, modernismo, tradición contemporánea clásica y expresiones contemporáneas?, esta muestra se centra en las diferentes interpretaciones del paisaje de Latinoamérica en las artes visuales, comenzando con los Viajeros. Los Viajeros eran los artistas que recorrían la campiña describiendo el paisaje con fines científicos, ecológicos o topográficos. Eran los cronistas que regresaban con la información a sus respectivos países europeos de origen. El holandés Frans Jansz Post fue uno de estos artistas. Fue el primer pintor de formación académica que representó el paisaje sudamericano. En 1636, fue enviado en una expedición a Brasil en cuyo transcurso pintó magistralmente los rudimentarios comienzos de los asentamientos europeos. A medida que crecían las colonias en el Nuevo Mundo, también lo hacían los centros de educación y cultura. La exposición aborda el fenómeno del surgimiento de academias de arte al estilo europeo en América Latina durante los siglos XVIII y XIX. Las primeras academias se abrieron en la Ciudad de México, en Río de Janeiro y en La Habana. Le tendencia imperante era la del movimiento neoclásico europeo. Hay una pieza imponente titulada "Valle de México desde el Monte Santa Isabel", 1892, cuyo autor es José María Velasco (México), considerado el pintor paisajista de formación académica más importante de Latinoamérica. La exposición también asume el desafío de mostrar un nuevo período de investigación artística caracterizado por la búsqueda de una identidad nacional que abarcó todo el siglo XIX y los comienzos del XX. El surgimiento del modernismo en América Latina se vio facilitado por los artistas que contaban con los medios para viajar a Europa y regresar a sus respectivos países trayendo con ellos las últimas tendencias. La invención del proceso fotográfico también fue un elemento clave del modernismo, y durante la última parte del siglo XIX hubo un boom de fotógrafos que recorrían el continente americano documentando su campiña. Esta tendencia está bien representada por una vasta colección de fotografías que abarca desde sus orígenes hasta el presente. Cubre un amplio espectro que va desde la fotografía de Marc Ferrez (Brasil) "Entrée de Rio (de Janeiro)" c. 1880, que representa el Río de Janeiro del siglo XIX con sus maravillosas vistas, hasta la obra contemporánea de Rosa Irigoyen (Cuba) "Saca y Bota 1 a 10", 2001, una instalación compuesta por diez distribuidores automáticos de papel cargados con rollos de copias electrostáticas. La muestra también hace referencia a las tendencias de vanguardia que se desarrollaron a principios del siglo XX, una era de libertad artística que desembocó en la ruptura con las enseñanzas tradicionales de las academias. Los artistas se apropiaron de la metodología y la ideología del modernismo adaptando los "ismos" de la época. Entre los artistas que se incluyen en esta sección se encuentran Xul Solar (Argentina), Diego Rivera, (México), Tarsila do Amaral (Brasil), Armando Reverón (Venezuela) y Carlos Enríquez (Cuba). Estos artistas se inspiraron en el cubismo, el impresionismo y el expresionismo, combinándolos con su realidad criolla. La exposición también muestra al período que abarca el final del siglo XX abriendo el camino a los estilos subjetivos, a las búsquedas artísticas y a un vocabulario visual individualizado basado en la abstracción. Este período está bien representado por las obras de Roberto Matta (Chile), Alejandro Obregón (Colombia), Gunther Gerszo (México) y Armando Morales (Nicaragua). La última parte de la exposición representa al arte contemporáneo. Incluye artistas que, en la actualidad, utilizan al paisaje y la naturaleza no para documentarlos u obtener una visión abstracta, sino como símbolos y metáforas de una variedad de situaciones complejas que abarcan la política, la ecología y el humanismo. Esto puede verse en las obras de Rigoberto Quintana (Puerto Rico), Tomás Sánchez (Cuba), Antonio Henrique Amaral (Brasil), César Menéndez (El Salvador) y Laura Anderson Barbata (México). Una de las piezas más provocativas, tal vez la pieza culminante de la exposición, es la instalación fotográfica de Sergio Vega (Argentina) "Back to Backyard Eden Express", 1995-97. Muestra un cocodrilo embalsamado al que se yuxtaponen dos cocos que se deslizan por rieles de ferrocarril en miniatura a través de un paisaje polvoriento genuino en el que se distingue una pequeña barraca aislada en una de las esquinas del espacio. El conjunto está inmerso en una serie de fotografías y textos relacionados con la obra que se encuentran dispuestos a lo largo de las paredes. El mensaje que transmite esta obra parece estar referido al ultraje y la depredación del paisaje por parte de sus actuales habitantes. Valiéndose de elementos posmodernos, Vega adopta una postura muy persuasiva. El nombre de la exposición, "¿Paraíso Perdido?", es tal vez la esencia misma de la obra de Vega. La muestra ilustra la exploración del paisaje de numerosos artistas en el transcurso de los últimos siglos, pero su espíritu evoca un sentido de pérdida, de nostalgia y de anhelos. El Museo ha hecho una ambiciosa apuesta al proporcionar a este género tan poco visto un espacio para su análisis. |
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César Menéndez, "Camino a Guazapa" , óleo sobre tela, 23.6 x 23.6 cm, 1990 -
José Bedia, "Mpagui/jmagua (Brotherhood/twins)", acrílico sobre tela y objetos, 30.5 x 76.2 x 38.1 cm. -
Manuel Mendive, Sin Titulo, 1999, óleo sobre tela, 121 x 121 cm. -
Rochelle Costi, Paisagens Originais - Lagoa, 2001, infotografía digital sobre aluminio,120 x 136 cm. -
Glexis Novoa, Illegal Zone, grafito sobre mármol Travertino, 31 x 53.3 cm. -
Tarsila do Amaral, "A Lua", 1928, óleo sobre tela, 112 x 112 cm. -
Sergio Vega, "Back to Backyardeden Express" (detail), mixed media installation, various dimensions, 30 x 30 in. -
Rigoberto Quintana, "Mundo Propio II", cemento, pintura acrílica, acero inoxidable y madera, 30.5 x 24.3 x 12.7 cm. , 2002 -
Roberto Matta, "Paisaje Industrial", 1962, óleo sobre tela, 119.4 x 150 cm. -
Rosa Irigoyen, "Saca y bota 1 to 10", 2001, 10 distribuidores automáticos de papel con rollos de fotografías electrostáticas, dimensiones varias. -
José María Velasco, "Valley of Mexico from the Mount of Santa Isabel", óleo sobre tela, 57.15 x 68.5 cm.
