SANTIAGO DE CHILE – GALERÍA ARTESPACIO: CONTEMPORANEIDAD Y TRAYECTORIA

La galería chilena ARTESPACIO se funda en 1995. Sus directoras, María Elena Comandari y Rosita Lira, han tenido como objetivo la difusión, promoción y comercialización de artistas contemporáneos chilenos y extranjeros, incentivando el coleccionismo y la circulación del arte.

SANTIAGO DE CHILE – GALERÍA ARTESPACIO: CONTEMPORANEIDAD Y TRAYECTORIA

A continuación, una entrevista a las directoras con preguntas elaboradas junto al curador Max Hernández Calvo

 

¿Cómo deciden tener una galería?

El tener una galería de arte es el resultado de un profundo amor e interés por el arte.

Poder dedicarse a difundir la obra de artistas que te interesan es un regalo. Lo realizas con gusto sin pensar que te estás esforzando y dedicando tu tiempo. El tener una galería de arte significa tantas cosas, es un trabajo global desde conocer al artista a fondo hasta difundir sus trabajos en una muestra que dé cuenta de su valor y talento y, a la vez que se difunda por todos los medios para darla a conocer.

Ambas directoras ya teníamos experiencia en el trabajo de arte, por lo que entramos de lleno a fundar Artespacio en 1995.

 

Al iniciarse como galeristas, ¿qué idea tenían del mercado del arte?

El mercado del arte era bastante débil en los 90 y nos propusimos partir por mejorar el que era aún peor: el de la escultura.

Siempre Chile fue un país de grandes escultores, pero en esa época era muy difícil venderla aunque era apreciada por el público.  Luego de algunos años de promoverla fuertemente, se produjo una reacción.  Poco a poco la gente comenzó a enamorarse del trabajo artístico tridimensional y de hacerse la idea de convivir con ella. La pusieron a la entrada de sus casas, en los jardines, en sus oficinas, en los edificios, en fin, la escultura pasó a ser algo esencial.

Nosotros nos dedicamos a emplazarla en el espacio público, a organizar simposios, concursos y todo lo imaginable para mejorar el mercado del arte, felizmente con buenos resultados.

 

¿En qué medida esa idea inicial cambió frente a la realidad del día a día de la galería y a lo largo de los años?

El trabajo de una galería siempre es a largo plazo, por lo tanto, vimos las necesidades más urgentes, de como interesar desde jóvenes a clientes potenciales, empresarios, estudiantes. Esto se tradujo en que la audiencia aumento mayoritariamente en los jóvenes, invitando a visitas guiadas con el artista, comunicando su obra en todas las plataformas disponibles, a que los alumnos de colegios vinieran con sus profesores.

No se necesita ser entendido en arte para visitar una galería, solo mirar y mirar, eso es lo más importante. Y eso hizo que se produjera un interés diferente.

Con respecto a la escultura trabajamos con la idea de “sacar el arte a la calle”, realizando muchos proyectos en espacios públicos como privados. Queríamos que las personas pudieran convivir con la cultura y conocieran a sus artistas.

 

¿Qué hito destacarían en su experiencia como galerista?

En realidad, cada proyecto es único se quieren como algo especial. Exposiciones como la de Matta, Negret, Jesus Rafael Soto fueron de un gran nivel.

El proyecto escultórico en Américo Vespucio Cristal 2000 fue un hito en la ciudad de Santiago. Realizar el proyecto escultórico de Ciudad Empresarial y posteriormente los simposios en ese lugar fue un desafío enorme, tuvimos escultores de todas partes del mundo. El Paseo escultórico del Paseo de la Pastora, es un gran reto tanto para uno como para los artistas que participan.

También consideramos importante nuestra edición de libros que ha sido una manera de divulgar el trabajo de los artistas, además de contar con excelentes textos de críticos y curadores.

 

¿Qué criterios definen su programa como galería? Qué artistas representan, qué tipo de arte difunden, qué clase de exposiciones organizan, y cuáles son los eventos en los que participan?

Somos una galería de Arte Contemporáneo, tenemos un comité donde evaluamos los proyectos que presentan los artistas. Tenemos artistas jóvenes que muchas veces escogemos de nuestro Concurso Artespacio Joven que realizamos cada año, nos interesan sus planteamientos y el uso de nuevos materiales. También trabajamos con un grupo escogido de artistas en medianía de sus carreras (mid-career) y consagrados. Buscamos la excelencia y propuestas contundentes.

Buscando internacionalizar la carrera de artistas chilenos y extranjeros, la galería participa regularmente en ferias de gran prestigio como Art Miami, Arco, ArteBA, Pinta Miami y Art Lima, entre otras.

 

        

De cara a esta coyuntura de cuarentena global, ¿qué están haciendo para mantener el ánimo, la actividad de difusión, la actividad comercial?

Primero mantener la comunicación con nuestras personas que trabajan con nosotros. Hicimos un plan de trabajo y comunicación a través de las redes y plataforma. Cada semana se planifica información. Recién habíamos inaugurado la exposición de Benjamin Ossa, entonces se preparó de manera virtual una visita a la expo, mantenemos informados a nuestro público en todos los canales y plataformas, damos información didáctica de los artistas de la galería. Esta semana son escultores. Queremos entregar otra mirada que apoye el espíritu de la gente, el arte ayuda a tener otra mirada.

 

¿Qué cambios puede generar esta crisis en el funcionamiento de la escena artística?

Creemos que habrá un cambio sustantivo en todo aspecto, económicamente el tema lo estamos analizando para optimizar recursos. Un muy buen uso de las plataformas para invitar a conocer las exposiciones y nuestros artistas, por ejemplo.

La disminución de las ventas (y el flujo de público) se verán muy afectadas, estamos reorganizándonos para buscar maneras de poder seguir funcionando e incentivando a las personas a adquirir y ver arte. Entre algunas ideas, estaremos inaugurando virtualmente las exposiciones que ya tenemos agendadas. No podemos permanecer pasivos y debemos aprovechar este momento.

 

María Elena Comandari  y  Rosita Lira

 

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