SICARDI | AYERS | BACINO PRESENTA “HILOS DE MEMORIA” DE LA ARTISTA GUATEMALTECA SANDRA MONTERROSO
Se trata de la primera exposición individual de Monterroso en la galería, y está acompañada por un texto curatorial de la historiadora de arte Isabela Villanueva.
Durante más de dos décadas, Monterroso ha estado reconociendo, investigando y sumergiéndose en la ascendencia maya q'eqchi para producir un cuerpo de trabajo, según Villanueva, "que investiga y analiza el papel de los indígenas en la herencia guatemalteca y su contemporaneidad, roles de género frente a las tradiciones, y el proceso de conversión y subyugación"
La exposición de Monterroso presentará obras de arte que utilizan los antiguos materiales mesoamericanos Achote (annatto) e Indigo. Los mayas trabajaron con estos materiales para teñir cestas, cuero y plumas y para pintar murales y cerámica. “Monterroso utiliza varias técnicas para trabajar con los materiales: sumerge los paños en ellos, experimenta mezclándolos con pintura acrílica para crear nuevos efectos en el lienzo, sumerge el hilo y luego los disuelve con agua para lograr un efecto de degradación. Monterroso nació en medio de una guerra civil excepcionalmente siniestra que devastó Guatemala y devastó las comunidades indígenas mayas del país centroamericano. La artista es parte de la generación de la posguerra que tomó el control de los discursos tanto del compromiso social como de la producción artística ”, señala Villanueva.
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Sandra Monterroso, Expoliada III. From the series " Wounds can also be dyed blue.", 2016. Yarn dyed with indigo and wood., 70 13/16 x 31 1/2 x 4 11/16 in.
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Sandra Monterroso, Puntos en resistencia azul. Edition. 6/13, 2019. Installation Indigo dyed yarn, loop, steel rope, 13 knots, 47 3/16 x 47 3/16 in.
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Sandra Monterroso, Puntos en resistencia azul. Edition of 13, 2019. Installation Indigo dyed yarn, loop, steel rope, 13 knots, 47 3/16 x 47 3/16 in.
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Sandra Monterroso, Efectos Cruzados 12, 2020. Yarn dyed with indigófera guatemalensis, and wood, 24 3/4 x 7 13/16 x 5 1/16 in.
“El psicólogo social alemán Heiner Keupp introdujo un nuevo término para el discurso sobre la identidad: el patchwork como metáfora para la construcción de la identidad. Según Keupp, la identidad deja de ser un problema juvenil y se convierte en un proceso interminable y biográficamente abierto. Este marco conceptual puede aplicarse adecuadamente para comprender la obra de Sandra Monterroso, quien a lo largo de décadas ha creado una serie de obras de arte complejas y sugestivas que integran un profundo reflejo de su formación de identidad y al mismo tiempo invierte esa narrativa de colonización ", agrega Villanueva.
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Sandra Monterroso, Tejido 3, 2019. Indigofera guatemalensis, acrylic pigments and resins on paper, 47 3/16 x 47 3/16 in.
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Sandra Monterroso, Tejido 5, Azul Maya. From the series " Wounds can also be dyed blue.", 2020. Canvas dyed with indigo and acrylic, and painted with acrylic and yarn, 66 1/8 x 46 1/16 x 12 15/16 in.
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Sandra Monterroso, Tejido 1, 2019. Indigofera guatemalensis, acrylic pigments and resins on paper, 47 3/16 x 47 3/16 in.
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Sandra Monterroso, Vida azul. From the series " Wounds can also be dyed blue.", 2019. Sculpture, yarn dyed with indigo, and Tocoyales [headdresses made of textiles, part of Mayan clothing in western Guatemala]. Assembled in steel., 23 9/16 x 23 9/16 x 15 3/4 in.
Sandra Monterroso (Guatemala, n. 1974). comenzó su carrera en performance art en 1999. Obtuvo un B.A. en diseño gráfico en Guatemala en 2001, seguido de una maestría en diseño de la Universidad Popular Autónoma del Estado en Puebla, México. En 2020, Monterroso obtuvo un doctorado en práctica artística de la Academia de las Artes, Viena, Austria. Monterroso ha representado a Guatemala en más de doce bienales, incluida la 56ª Bienal de Venecia, la 12ª Bienal de La Habana y la Trienal de Arte Frestas en Brasil. Hoy, Monterroso vive y trabaja en la ciudad de Guatemala.
Su obra está incluida en las colecciones permanentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Y.ES Contemporary, Miami, FL; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), Costa Rica; Colección Essex de Arte Latinoamericano, Londres, Reino Unido; Fundación Ortiz Gurdián, Managua, Nicaragua; Fundación Paiz, Guatemala; y muchas colecciones privadas.
