9.99 Gallery inaugura la exhibición “The Way Things Go” y el Project Room “Black Tools”.

Desde el jueves 28 de enero se puede visitar la exhibición Way Things Go (Así van las cosas) que rinde un homenaje al video del mismo nombre, obra maestra de los artistas suizos Peter Fischli y David Weiss; y el project room Black Tools, primera exposición individual en la galería del artista chileno, residente en Madrid, Patrick Hamilton.

Inauguración: Jueves 28 de enero de 2016, 19:00 – 21:00 p.m.

5ta avenida 11-16, zona 1. Centro Histórico, Ciudad de Guatemala

THE WAYS THINGS GO

La exhibición The Way Things Go (Así van las cosas), curada por Patrick Hamilton & The 9,99, rinde un homenaje al video del mismo nombre, obra maestra de los artistas suizos Peter Fischli (1952) y David Weiss (1946 - 2012). Desde su estreno en 1987, el video no ha hecho más que más que concitar elogios en virtud de la explosiva combinación de rigor conceptual, ironía y absurdo, elementos que por lo demás, caracterizan el conjunto de su obra en escultura, fotografía o instalaciones.

El video documenta una reacción en cadena realizada con diversos objetos cotidianos tales como sillas, escaleras, neumáticos, globos, petardos, mesas, etcétera, que se desarrolla en un continuo durante 30 minutos gracias a la utilización de la fuerza de gravedad, el agua y el fuego para provocar todo tipo de fenómenos físicos y diversas reacciones, incluso químicas, en cadena, movimiento, trayectos y equilibrios precarios.

La puesta en escena de estos objetos supone un fino trabajo de “relojería” en el que los “acontecimientos” forzados se suceden uno tras otro como una perfecta coreografía. La obra hipnotiza inmediatamente la mirada, gracias a la tensión y el asombro que produce la secuencia. Pero más allá de la seducción que ocasiona el “ingenio” de los fenómenos visuales provocados, la obra conlleva una profunda reflexión en torno a los conceptos de inestabilidad y precariedad; sobre la crisis de la idea de progreso y de las relaciones entre causa y efecto, así como del curso arbitrario de los acontecimientos históricos, que son, a su vez, los hilos conductores de la propuesta curatorial de esta muestra.

La mezcla de economía de medios, así como el trabajo con materiales pobres y desechos, para producir un video de efectos profundamente sofisticados, refuerza la idea subversiva de esta obra en la cual las jerarquías estéticas están en un cuestionamiento constante. Es una creación que juega con la idea de inutilidad, de la gratuidad, también donde existen tensiones, triunfos y derrotas, siempre con humor burlesco y paródico.

Artistas participantes: Alejandro Almanza Pereda (México), Kader Attia (Francia), Darío Escobar (Guatemala), Fernanda Fragateiro (Portugal), Sandra Gamarra (Perú), Carlos Garaicoa (Cuba), Edgar Orlaineta (México), David Panos (Grecia/Inglaterra), Santiago Sierra (España).

Curaduría: Patrick Hamilton & The 9,99.

PATRICK HAMILTON. BLACK TOOLS

The 9.99 Gallery presenta “Black Tools”, la primera exposición individual en la galería del artista chileno, residente en Madrid, Patrick Hamilton. Fiel al carácter conceptual de su obra, Hamilton hace referencia a la historia política de su país a través un conjunto de collages y esculturas, que ha producido en el último año, en el que amplía y ahonda sus reflexiones estéticas en torno a grandes temas de la sociedades contemporáneas, particularmente sobre el trabajo y la desigualdad en el Chile de los últimos años.

Dichas reflexiones analizan las consecuencias de la “revolución neoliberal” (Tomás Moulian) implantada en Chile por Pinochet - y los “Chicago boy´s”- durante los años ochenta y su proyección en el campo social y cultural en el Chile de la post-dictadura y que se traducen en obras que se pueden leer desde la noción de “formas sociales” (Viveros-Fauné) dada su economía de recursos expresivos y su profundo vínculo con el análisis de fenómenos sociales, políticos y económicos. Esta producción de Hamilton se podría definir como un “arte realista” en relación a la exaltación de las cualidades físicas de sus obras, así como a la reflexión sobre fenómenos concretos de nuestra realidad social.

Valiéndose de la manipulación de herramientas utilizadas para el trabajo manual, el artista crea objetos que representan y metaforizan la cada vez más precaria economía del mundo obrero. El carácter formalista de las obras esta dado por otra de las grandes fuentes de inspiración de Hamilton: la Historia el Arte. Así, es la obra de los constructivistas, del Arte Concreto y del Suprematismo en especial -en este caso- el emblemático cuadrado negro de Malevich, la que sirve de nexo y conexión entre la economía de gestos y de medios, el uso del monocromo y el rigor formal con espátulas, chuzos y lijas, que dejan atrás la funcionalidad y se quedan quietas a merced de quien las quiera contemplar. El montaje de las obras sobre el espacio se asemeja al de un teatro de sombras, con obras que disfrazan su materialidad y función para hablar, justamente, de la contradicción entre lo visible e invisible, lo transparente y lo opaco; opuestos que en las sociedades actuales contribuyen a ocultar los problemas de desocupación, de economías sumergidas y del trabajo en negro que se constituyen en una precaria solución para la vida de millones de individuos.

Patrick Hamilton Vive y trabaja en Madrid. Es Licenciado en Artes por la Universidad de Chile. En 2007 recibió la Beca Guggenheim, otorgada por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, New York. En el año 2006 realizó una residencia en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de New York

Desde el jueves 28 de enero se puede visitar la exhibición Way Things Go (Así van las cosas) que rinde un homenaje al video del mismo nombre, obra maestra de los artistas suizos Peter Fischli y David Weiss; y el project room Black Tools, primera exposición individual en la galería del artista chileno, residente en Madrid, Patrick Hamilton.

Inauguración: Jueves 28 de enero de 2016, 19:00 – 21:00 p.m.

5ta avenida 11-16, zona 1. Centro Histórico, Ciudad de Guatemala

THE WAYS THINGS GO

La exhibición The Way Things Go (Así van las cosas), curada por  Patrick Hamilton & The 9,99, rinde un homenaje al video del mismo nombre, obra maestra de los artistas suizos Peter Fischli (1952) y David Weiss (1946 - 2012). Desde su estreno en 1987, el video no ha hecho más que más que concitar elogios en virtud de la explosiva combinación de rigor conceptual, ironía y absurdo, elementos que por lo demás, caracterizan el conjunto de  su obra en escultura, fotografía o instalaciones.

El video documenta una reacción en cadena realizada con diversos objetos cotidianos tales como sillas, escaleras, neumáticos, globos, petardos, mesas, etcétera, que se desarrolla en un continuo durante 30 minutos gracias a la utilización de la fuerza de gravedad, el agua y el fuego para provocar todo tipo de fenómenos físicos y diversas reacciones, incluso químicas, en cadena, movimiento, trayectos y equilibrios precarios.

La puesta en escena de estos objetos supone un fino trabajo de “relojería” en el que los “acontecimientos” forzados se suceden uno tras otro como una perfecta coreografía. La obra hipnotiza inmediatamente la mirada, gracias a la tensión y el asombro que produce la secuencia. Pero más allá de la seducción que ocasiona el “ingenio” de los fenómenos visuales provocados, la obra conlleva una profunda reflexión en torno a los conceptos de inestabilidad y precariedad; sobre la crisis de la idea de progreso y de las relaciones entre causa y efecto, así como del curso arbitrario de los acontecimientos históricos, que son, a su vez, los hilos conductores de la propuesta curatorial de esta muestra.

La mezcla de economía de medios, así como el trabajo con materiales pobres y desechos, para producir un video de efectos profundamente sofisticados, refuerza la idea subversiva de esta obra en la cual las jerarquías estéticas están en un cuestionamiento constante. Es una creación que juega con la idea de inutilidad, de la gratuidad, también donde existen tensiones, triunfos y derrotas, siempre con humor burlesco y paródico.

A través del dibujo, la pintura, la escultura y el video las obras de los artistas participantes en la exposición The Way Things Go interpelan las nociones antes mencionadas desde distintos puntos de vista: la precariedad y la fragilidad de la idea de utopía, entendida como un discurso histórico y de ficción reflejada en la arquitectura en el dibujo mural, parte de la serie “Por que toda ciudad tiene derecho a llamarse utopía” (2001), de Carlos Garaicoa. En este trabajo, Garaicoa dibuja el paisaje de una ciudad ideal, ligera, delineada por las líneas de un dibujo con hilo que traduce de las figuras etéreas de molinos, una tipología arquitectónica anclada en la literatura como símbolo de lo imposible, que persigue la idea de una energía renovable en los campos europeos con turbinas eólicas.

Mientras que por otra parte los conflictos post coloniales reflejados en el elocuente video “Oil and sugar #2” (2007) de Kader Attia, en una relación entre un cubo de azúcar consumido por petróleo o el rotundo cuestionamiento hacia la noción de “futuro” como un porvenir que promete mejoras, desarrollo y bienestar en la obra “Palabra quemada” (2012) de Santiago Sierra son dos ejemplos de trabajos que utilizan directamente fenómenos físicos y reacciones químicas, para traducir las motivaciones y cuestionamientos que las originan que se trasladan de un lugar a otro, no solamente en el espacio sino en el tiempo, al hacer referencia directa con la destrucción de la palabra “Future”.

Los discursos sobre la arquitectura moderna, traducidos en paradojas objetuales de libros que no se pueden leer cuyo contenido esta negado, pero evocado, son parte de las esculturas de Fernanda Fragateiro presentes en la muestra “Untitled_Architecture Words” (2015) y su aspecto abstracto en “Not Abstract_Orange and Mirror” (2015).

Por otro lado, David Panos presenta el video parte del proyecto “Untitled. The Dark pool” en el que el artista superpone imágenes de siluetas de cuerpos y objetos para hablar del aspecto fantasmal y teatral de la mercancía. En una idea de la selección natural, “Found Self-Portrait I” (2012) de Sandra Gamarra es una serie de doce pinturas en la que la artista se apropia de imágenes de obras de otros artistas, en las que el denominador común es el equilibrio, entendido como una metáfora de la dificultad de situarse como un ser definido y definitivo. Las obras originales pasan a ser objetos encontrados, que reutiliza para sus propios fines.

Las complejas esculturas fabricadas con objetos encontrados de Alejandro Almanza Pereda, en su pieza “Sticks & Stones No. 4” (2014)” nos recuerdan la  fragilidad del equilibrio con el que se presentan no sólo los objetos sino las ideas de las construcciones físicas y mentales, envueltas en un halo de creación utópica. En la escultura “Untitled No.4”, Darío Escobar retoma a la estética minimalista para transformarla y regresar a los materiales más básicos como la madera, donde el balón de basquetbol da la impresión de flotar entre ambas piezas condesadas.

Finalmente, en la pieza de Edgar Orlaineta “A Season in Hell (from the series: New Directions)” (2015) presenta el lento movimiento que el aire controla de una forma muy delicada, casi invisible tal, y como el lenguaje que crea a partir de los diseños de Alvin Lustig.

Artistas participantes:

Alejandro Almanza Pereda (México), Kader Attia (Francia), Darío Escobar (Guatemala), Fernanda Fragateiro (Portugal), Sandra Gamarra (Perú), Carlos Garaicoa (Cuba), Edgar Orlaineta (México), David Panos (Grecia/Inglaterra), Santiago Sierra (España).

Curaduría: Patrick Hamilton & The 9,99.

PATRICK HAMILTON. BLACK TOOLS

 “El arte no debe ir hacia su reducción o simplificación, sino que debe ir hacia su complejidad”

K. Malevich

9.99 Galery se complace en presenta “Black Tools”, la primera exposición individual en la galería del artista chileno, residente en Madrid, Patrick Hamilton.  Fiel al carácter conceptual de su obra, Hamilton hace referencia a la historia política de su país a través un conjunto de collages y esculturas, que ha producido en el último año, en el que amplía y ahonda sus reflexiones estéticas en torno a grandes temas de la sociedades contemporáneas, particularmente sobre el  trabajo y la desigualdad en el Chile de los últimos años.

Dichas reflexiones analizan las consecuencias de la “revolución neoliberal” (Tomás Moulian) implantada en Chile por Pinochet - y los “Chicago boy´s”- durante los años ochenta y su proyección en el campo social y cultural en el Chile de la post-dictadura y que se traducen en obras que se pueden leer desde la noción de “formas sociales” (Viveros-Fauné) dada su economía de recursos expresivos y su profundo vínculo con el análisis de fenómenos sociales, políticos y económicos. Esta producción de Hamilton se podría definir como un “arte realista” en relación a la exaltación de las cualidades físicas de sus obras, así como a la reflexión sobre fenómenos concretos de nuestra realidad social.

Valiéndose de la manipulación de herramientas utilizadas para el trabajo manual, el artista crea objetos que representan y metaforizan la cada vez más precaria economía del mundo obrero.  El carácter formalista de las obras esta dado por otra de las grandes fuentes de inspiración de Hamilton: la Historia el Arte. Así, es la obra de los constructivistas, del Arte Concreto y del Suprematismo en especial -en este caso- el emblemático cuadrado negro de Malevich, la que sirve de nexo y conexión entre la economía de gestos y de medios, el uso del monocromo y el rigor formal con espátulas, chuzos y lijas, que dejan atrás la funcionalidad y se quedan quietas a merced de quien las quiera contemplar.  El montaje de las obras sobre el espacio se asemeja al de un teatro de sombras, con obras que disfrazan su materialidad y función para hablar, justamente, de la contradicción entre lo visible e invisible, lo transparente y lo opaco; opuestos que en las sociedades actuales contribuyen a ocultar los problemas de desocupación, de economías sumergidas y del trabajo en negro que se constituyen en una precaria solución para la vida de millones de individuos.

En los collages de la serie “Pinturas abrasivas” (2015) elaboradas con acrílico y papel de lija de color negro, vemos la cita más directa a la pintura de Malevich. La retícula formada por las lijas, que asemejan un muro, además de su aspecto monocromo, habla de una superficie “pictórica” extensible que sugiere la idea de un continuo, de infinito, y manifiesta la voluntad de restringir los medios empleados al máximo, en una economía estética que es a la vez formal y conceptual.

Patrick Hamilton (1974, Lovaina, Bélgica). Vive y trabaja en Madrid. Es Licenciado en Artes por la Universidad de Chile. En 2007 recibió la Beca Guggenheim, otorgada por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, New York. En el año 2006 realizó una residencia en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de New York.