AMERICAS SOCIETY EXHIBE JOAQUÍN ORELLANA: LA COLUMNA DE LA MÚSICA

"Orellana es una figura clave tanto para la música como para el arte contemporáneo en Centroamérica, y su muestra amplía los límites geográficos y disciplinarios de nuestro programa de exposiciones", dijo la directora y curadora jefe de Artes Visuales de Americas Society, Aimé Iglesias Lukin.

La exposición conecta la sensibilidad vanguardista del músico con la de artistas como Carlos Amorales, María Adela Díaz, Akira Ikezoe y Alberto Rodríguez Collía, cada uno de los cuales ha pasado tiempo con el compositor y creado obras relacionadas con su práctica. "Los útiles de Orellana son interdisciplinarios por naturaleza, existiendo como objetos visuales que esperan ser activados como instrumentos por los artistas", dijo la co-curadora de la exposición Diana Flatto.

Joaquín Orellana es uno de los miembros vivos más influyentes de la vanguardia musical latinoamericana. Nacido en la ciudad de Guatemala en 1930, Orellana estudió violín y composición en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala y fue becario del preeminente Centro Latinoamericano de Estudios Musicales (CLAEM) en el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires.

Allí, se interesó especialmente por la música electrónica, y luego de regresar a Guatemala en 1968 decidió inventar alternativas para recrear el mundo sonoro que imaginaba luego de sus experiencias en Argentina. “Estos instrumentos artesanales de baja tecnología enfrentan el pasado y el futuro al mismo tiempo, pero, sobre todo, son comunales y profundamente 'humanofónicos'”, dijo el co-curador y director de Música de Americas Society, Sebastián Zubieta.

Las composiciones de Orellana están profundamente conectadas con la difícil historia de Guatemala, proporcionando un paisaje sonoro en sintonía con la opresión de los pueblos indígenas y los dolores de una guerra civil de décadas. Influenciado por Orellana, el oscuro entorno social y político se convirtió en un principio rector para una generación más joven de compositores latinoamericanos. Surgió un nuevo género de "sonido social", en el que los compositores buscaban inspiración musical en la sociedad y la historia de un pueblo. La práctica radical de Orellana combina innovación con una poderosa conciencia social y técnicas ancestrales con sensibilidad de vanguardia.