ARTE Y SUSTENTABILIDAD- OLAFUR ELIASSON: A VECES EL RÍO ES EL PUENTE

Esta exposición parte del interés de Eliasson por el medio ambiente, reflejado también en la forma en que ha expresado sus opiniones en las Naciones Unidas, así como a través de proyectos como Little Sun (2012–) y Ice Watch (2014–). Es el resultado de un diálogo de dos años con el curador Yuko Hasegawa, en parte en relación al tsunami que ocurrió en la región de Tohoku en Japón en 2011. Eliasson, conocido por su trabajo con agua, niebla, luz y otros fenómenos, despliega un lenguaje artístico único que da forma a materiales intangibles y ricamente variados. En esta exposición, su intención específica era cambiar el enfoque hacia la conciencia ecológica del espectador: en otras palabras, imbuir la experiencia perceptiva con un significado o realización diferente.

Además de ser hilo conductor de la muestra, el tema de la sustentabilidad también se refleja en la forma en que se produjo. La conciencia en la huella de carbono asociada al acto de la puesta en escena de la exposición se manifestó en cómo se minimizó el transporte al aumentar la cantidad de componentes que se producían localmente, la elección del medio de transporte y el uso de energías renovables en la propia exposición. Las obras se transportaron de Berlín a Tokio no por vía aérea, sino por tren y barco a través del ferrocarril Transiberiano. 12 dibujos nuevos de una serie llamada Recuerdos de la zona crítica (Alemania-Polonia-Rusia-China-Japón, números 1-12) fueron ejecutados automáticamente por una máquina de dibujo como resultado de las vibraciones durante el viaje.

Además, las esculturas lumínicas funcionan con paneles solares, lo que se convierte en una declaración sobre cómo el futuro no solo debe ser esperado, sino aceptado y acogido activamente. Como dice el propio Eliasson, “para mí, todas estas obras articulan y expresan el futuro”.

El punto culminante de esta exposición es una nueva instalación a gran escala en un espacio de 20 metros de largo, llamado A veces el río es el puente. Se coloca un recipiente con agua en el centro del espacio oscuro, mientras que los reflejos de doce luces que iluminan la superficie del agua crean diferentes sombras en la pared de la pantalla circular de arriba. Las ondas causadas por los suaves movimientos de la superficie del agua toman una variedad de formas, invitando al espectador a participar en un estado de profunda contemplación que resuena con éstas. Esta no es solo una experiencia sensorial individual, sino también un medio para la empatía con otros que comparten el mismo espacio. La obra de Eliasson tiene en cuenta el carácter discursivo neo materialista de las cosas: a través de la estructura material de su obra, explora formas de crear un espacio de empatía acompañado de pensamiento. En cierto sentido, podría decirse que este trabajo en particular ha logrado este objetivo.

En otras obras, como fotografías que capturan los cambios en los glaciares de Islandia durante un período de 20 años, o documentos de una intervención que hace que un río aparezca dentro de una ciudad, Eliasson despliega métodos que promueven la conciencia y la producción de conocimiento a través de la forma y el espacio mediante el análisis de las estructuras externas a nuestros espacios de vida, como la arquitectura y los paisajes, como elementos de la naturaleza y el clima. Estos métodos también están integrados en el tema de la sostenibilidad, invitando a los visitantes a  “sentir y pensar”.

Al respecto, Eliasson afirmó: “Una obra de arte encarna un conjunto de valores e ideas. Refleja las convicciones del artista, sobre la sustentabilidad y el clima, por ejemplo. Creo que tiene que haber sincronicidad entre lo que trata el arte y cómo se hace el arte. Para mí, hoy, esto significa trabajar con mi estudio para cambiar la forma en que se producen, envían y comparten mis obras de arte ... Todas las actividades humanas tienen una huella de carbono. Los individuos, sin embargo, solo pueden hacer hasta cierto puento. Los gobiernos y la comunidad internacional deben ser ambiciosos en cuanto a la acción climática AHORA. Pero para que esto suceda, todos debemos estar activos en nuestros propios campos y en todos los niveles posibles. Ahora es el momento de actuar en nombre del planeta ”.

Olafur Eliasson nació en 1967 en Copenhague, Dinamarca, y actualmente vive y trabaja en Berlín y Copenhague. Después de una infancia en Islandia y Dinamarca, Eliasson estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de 1989 a 1995. En 1995, se mudó a Berlín y fundó Studio Olafur Eliasson, que consta de un equipo que incluye artesanos, arquitectos e investigadores, e historiadores del arte. En 2014, Eliasson y el arquitecto Sebastian Behmann fundaron Studio Other Spaces, una oficina de arte y arquitectura.

Eliasson utiliza a menudo fenómenos naturales y es conocido internacionalmente por obras como "The weather project" (2003), instalado en el Turbine Hall en Tate Modern, Londres, o su proyecto de arte público "The New York City Waterfalls" (2008), para el cual instaló cuatro cascadas artificiales a lo largo del East River y en Governors Island, Nueva York, EE. UU.

Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (MOT)

4-1-1 Miyoshi, Koto-ku

Tokio 135-0022

Japón