Alison Jacques presenta a Ana Mendieta

Esta exposición se centra en los temas de la metamorfosis y la transformación en la obra de Mendieta, desde sus primeras actuaciones en la Universidad de Iowa en la década de 1970, hasta su posterior trabajo escultórico en la primera mitad de los años ochenta. Este enfoque temático incluye un trabajo innovador en performance y fotografía, dibujos y esculturas foliares, así como tres películas que se exhibirán individualmente durante la duración de la exposición.

El tema de la metamorfosis y la transformación también incluye el camuflaje, con un enfoque particular en la relación del cuerpo con la naturaleza. Desde 1974 hasta principios de los 80, Mendieta trabajó al aire libre, incluyendo un lugar aislado en Iowa rural, experimentando con materiales naturales como musgo, barro, hierba y agua. Más tarde, incorporó la pólvora en el trabajo, que a menudo resultó en fumar o quemar, haciendo hincapié más en la naturaleza efímera de su trabajo. Mendieta describió sus Siluetas - rastros de su cuerpo que esbozó en el suelo o impresionó en la tierra - las 'esculturas de cuerpo de tierra'. Al igual que sus compañeros Alyce Aycock, Michael Heizer y Robert Morris, cuyo trabajo se centró en las asociaciones con el paisaje y que a menudo estudió sitios arqueológicos, Mendieta hizo varios viajes a las ruinas de las civilizaciones precolombinas en México, así como a las escaleras de Jaruco En su Cuba natal. Los montículos funerarios de Yagul, Oaxaca y las cuevas prehistóricas de Cuba, proporcionaron el tema y el telón de fondo de la práctica de Mendieta, demostrando la importancia del ritual en su obra.
Mientras que las siluetas a menudo destacan la ausencia de Mendieta, su cuerpo ocupa un lugar prominente en este espectáculo. Untitled (Trasplante de Cabello Facial), 1972, documenta la transferencia gradual de Mendieta del vello facial a su propia cara, señalando una apropiación del poder que ella creía que era inherente en el pelo de una persona. La naturaleza pionera de estas fotografías de rendimiento, que hacen referencia a la política de identidad y la transformación de género, precede a la obra de Cindy Sherman y marca claramente a otros artistas que examinan temas de auto-transformación como Gillian Wearing. En la película Ocean Bird (Washup), 1974, Mendieta flota, emplumada, sobre la superficie del mar. Mendieta usó el plumaje para varias otras obras, haciendo referencia al símbolo del pájaro y los temas de transformación y metamorfosis.
El trabajo de Mendieta ha sido el tema de seis retrospectivas importantes de museos incluyendo Ana Mendieta: Cuerpo de la Tierra, Escultura y Ejecución 1972-1985, Museo de Hirshhorn y Jardín de Escultura, Washington, DC, 2004, (viajó al Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY Des Moines Art Center, LA, Museo de Arte de Miami, FL); Traces, The Hayward Gallery, Londres, 2013, (viajó al Museum der Moderne Salzburg, Austria, Galerie Rudolfinum, Praga, República Checa); Y cubierto en tiempo e historia, Bildmuseet, Umeå, Suecia, abierto en junio de 2017, (Katherine E. Nash Gallery, Universidad de Minnesota, MN, NSU Museo de Arte, Fort Lauderdale, FL Museo de Arte de Berkeley y Pacific Film Archive, CA ). El Museo de Arte de Castello di Rivoli, Turín, Italia, 2013, y el Museo de Israel, Jerusalén, Israel, 2014. Las obras de Mendieta han sido adquiridas por los principales museos del mundo, incluyendo: Centre Georges Pompidou, París; Tate, Londres; El Museo de Arte Moderno, NY; El Instituto de Arte de Chicago, IL; El Museo de Israel, Jerusalén, Israel; Y El Museo Whitney de Arte Americano, NY.